音樂作品中的速度節奏變化問題

【摘要】：隨著我國音樂作品研究工作的不斷深入與發展，當前音樂作品速度節奏的變化對于表演的影響效果所產生的客觀影響也逐漸得到業內人士的普遍關注。文章立足于音樂作品中的速度節奏變化，首先分析了音樂作品中速度與節奏的關系，然后分析了速度節奏變化中所產生的文化意識價值，其次對不同時代風格條件下的速度節奏變化情況進行了闡述，最后結合上述內容，通過對常用速度節奏變化的實際情況進行介紹，希望能夠為音樂作品中實現速度與節奏的全面把控創設條件。

【關鍵詞】：音樂作品；速度節奏；變化

速度節奏的變化作為音樂作品中常用的文化藝術表現形式之一，其在實際應用過程中經常會出現各種各樣的作用與問題。特別在速度節奏的概念與應用研究不斷深入的當下，演奏者們也逐漸意識到節奏與速度對于音樂作品效果、臨場作用以及感染力等方面所產生的重要影響。為了進一步闡述音樂作品中速度節奏的變化問題，必須首先認識一下音樂作品中速度與節奏的關系

一、音樂作品中速度與節奏的關系

為了進一步表現音樂作品的完整形象，從而全面準確的表達出作者的思想情感與樂曲所想要表達的具體內容，就必須在作品的展現過程中形成更加科學合理且組織嚴密的統一音響體系。具體的講，在任何音樂作品的運動過程中，都離不開縱橫交織的運動元素之間的配合，比如力度、速度、節奏以及音色等方面的內容。通過這四個方面的元素形成各種排列組合，最終形成我們所需要的音樂藝術形式。在組合過程中，一些學者將音樂作品稱之為“流動的時間”，其正是表明了音樂作品中音響、節奏與速度等方面內容的重要性。任何音樂的表現都離不開時間這個縱向內容，而橫向上的速度與節奏則更多的是起到支架的作用。

離開速度的節奏是不存在的，而僅僅依靠速度調整的節奏也具有明顯的局限性。通過時間與速度兩個概念的交互，其能夠更加有效的打動人。通過對大量音樂演奏的學術理論進行分析就不難發現，速度與節奏盡管不是同一概念的詞匯，但是其具有十分密切的內在聯系。從定義上進行分析，節奏是指音符的時值長短，而聽覺上對于長短的配合關系則主要體現在“速度”的快慢上，可見節奏與速度具有一定的聯系，快節奏基本就是速度快，而慢節奏則就是速度慢。

在康斯坦尼斯拉夫斯基的著作中筆者了解到，節奏與速度兩個不同的概念可以結合成為一個新的詞匯，稱之為速度節奏。這種速度節奏能夠有效改善人們對于音樂作品的體驗，包括激情、心境以及內心的把握等。在脫離節奏的條件下，任何音樂作品與段落往往都無法展現出其本來所想要表達的內涵。盡管也有一些較為例外的音樂作品，但是其特點往往都是篇幅較短且形象單一，并不具有普遍的代表性。

在不同的作品中，細微的速度變化總是客觀存在的。我們在聆聽一些專業級別的演奏時，經常會發現這樣一個問題。同一個作品，同樣的樂譜，演奏出的效果與臨場感染力卻迥然不同，其盡管具有音色與音調等方面的影響，但是更多的卻是現場指揮者根據自己的感受與臨場體驗進行即興指揮導致作品的速度節奏發生變化所帶來的體驗變化。所以我們說一定的速度往往就代表著一定的表現意義。從音樂形象的角度上來看，基本的速度要求是根本形象保證。比如夕陽下遠方寺廟里的鼓聲、古代戰場上的沖鋒鼓以及非洲人的娛樂鼓等等，同樣是鼓但是由于節奏不同、速度快慢不同，其代表的含義與作用也就不盡相似。一些學者曾經辯證的認為這種區別主要發生于響度與音調等方面的差異，但是經過試驗后發現其更多的是由節奏與速度所調控的。[1]隨著研究的不斷深入，當前一些作曲家甚至直接將速度的術語與作品的創作風格直接聯系起來，進而出現了舞蹈速度、加禾特舞速度、小步舞速度、波蘭舞曲速度、圓舞曲速度等等多種帶有明顯作品傾向的速度節奏特征，這不但證明了速度與節奏之間的相互作用關系，同時也為表演者順利開展更加具有針對性的表演創設了條件。

二、速度節奏變化的藝術價值分析

同一種音樂作品在不同的演奏條件下往往會表現出不同的文化藝術效果，而這其中速度節奏的變化往往也是最容易打動觀眾、表現演出者個性與對作品的理解深度的部分。作為藝術處理的一個重要的環節，速度節奏的變化被融入了作曲家更多的創作思維，一些作曲家在設計作品時故意不添加任何提示演奏速度的標記與要求，反而讓演奏者與表演者根據自己對作品的理解與體驗來掌握節奏的快慢，從而形成了同一種作品、多種藝術表現形式的結果。一些演奏者通過對作品的分析再加上自身的體驗和感悟，對作品的節奏加以轉變，從而出現了更高水平的音樂作品。曾經有一位音樂作品家這樣描述過自己的作品，“高質量的音樂作品并不會專注于同一種節奏與速度，因為速度和節奏才是現實演奏中的技巧與靈魂，這并不是已經固定下來的音符所能夠比擬的”。換句話說，同一作品在不同演奏者手下所體現出不同的風格，其根本原因就是演奏者對于作品的理解以及體驗不同，而這些內容則與演奏者的個性、氣質、藝術文化涵養以及演奏技巧等多個方面的內容息息相關，進而充分展示出演奏者個人的演奏水平。

西方對于速度節奏的變化術語具有較為嚴格的定義，包括accelerando，mosso，ritenuto，stretto等詞匯都具有明確的要求。但是這些速度節奏的使用都具有一定的基礎速度，只有在基本速度的條件下進行變化才具有意義和演出價值，否則就會影響到作品的整體藝術性與方向性。比如accelerando這個詞匯在描述速度與節奏時就具有兩種截然不同的意思，一種可以用來描繪振奮的情緒，而另外一種則是向著目標奔跑。在一些逐步減速的作品中，可能會用 Ritardando，而這個詞匯偶爾也會被勇于描述速度節奏的變化以及樂句結構的劃分。另外，在作品演繹過程中還會出現和聲運動以及旋律動向改變等問題，而這些內容只有在演奏時根據演奏者的自身體會在潛意識中找到依據，才能夠將其恰如其分的展示到作品當中。

比如在柴可夫斯基的《第六交響樂》中，通過使用標注incalazando有一集ritenuot和ritenuto等術語來對節奏和速度進行明確的標定，但是一些指揮家在實際指揮中卻發現這種術語進行標定后可能會出現局部夸張的效果，導致一部分聽眾在聽完之后感覺十分不適，甚至還有個別痙攣的現象。[2]相反，一些聰明的指揮家通過對整體規范速度框架下對細節進行適當的變速調整，進而獲得了相對起伏與的心理感受，不但不會讓這一部分變得十分突兀，同時還能夠有效提升這一段的藝術價值，進而演繹出更加動人的音樂。這個例子不但證明了使用術語進行節奏標定不但有充分的代表性，同時也證明了速度節奏的巧妙變化能夠更好的展現作品的藝術價值。

三、不同時代風格條件下的速度節奏變化

盡管當前人們對于音樂作品中節奏與速度的變化已經有了一個比較系統的認知與感受，同時也可以有序的通過對節奏與速度進行調整來提升作品的演奏效果，但是這個過程實際上在歷史上經歷了數百年才得以發展到今天這個水平。在十六世紀之前，當時的音樂作品只有表情術語而沒有所謂的速度術語，所以這個時期大多數的作品演奏都是依靠演奏者以及指揮人員的“主觀體驗”來進行，所以具有明顯的不穩定性。直到17世紀中期，意大利率先出現了專業的速度術語，這個時期的術語種類相對較少，所以在一定程度上具有速度節奏的局限性，但是依然可以通過一定的對比來實現明確作品中不同要素的目的。

在1815年，奧地利人首先發明了節拍器，這個時期的演奏者根據不同的樂器風格以及演奏習慣對速度進行了新的定義，而到了文藝復興時期，音樂作品逐漸被更多的附加條件所影響，所以大多數作品不允許有大量的自由變換，而這個問題發展到巴洛克時期進入了巔峰。這個時期的主調音樂的特點是結構嚴謹且對稱性極強。在這個時期的作曲家對于作品的速度與節奏的規定大都是以“規范速度”為原型進行的整體控制，而其中大多數情況下也基本都是圍繞和聲與終止開展的速度處理。[3]有一不存在速度的漸變，所以對于節奏的變化只能夠通過換速處理的方式來實現。盡管一些學者在對巴赫的作品進行研究時認為巴赫的作品十分古板，不具有變通，但是根據其好友佛爾克對巴赫的評價我們可以認識到，這個時期的作品中盡管沒有速度的調整與規定，但是大多數作曲家在演奏自己的曲目時都會融入很多生動的速度與細節調整，而巴赫就是其中最為杰出的一位。通過彈性速度的調整與變通，巴赫也成為了現代速度與節奏控制學說的創立者之一。

古典派后期，由于對速度的節奏處理方式變得越來越復雜，所以這個時期許多作品的題材與演奏自由度都獲得了良好的解放，其中莫扎特、貝多芬以及海頓等人的作品就是最具有代表性的。隨著音樂的起伏與變化，指揮家們會根據整體的平衡性進行一些加速與減速的處理方法，同時力求結構與和聲的準確性。這個時期主要通過rit處理的方式進行半終止處理，而這個情況一直持續到貝多芬的中期才有所轉變。盡管古典派與浪漫派對于作品的藝術表現形式的理解不同，但是其對于節奏與速度的規則與要求卻十分相近，通過大量自由延展的方式讓指揮者有更多作品演繹空間，從而為近現代音樂作品中更好的開展速度與節奏的運用創設了條件。

在浪漫派后期，由于作曲家逐漸出現百家爭鳴的情況，其在曲風與藝術處理等方面的差異化更加顯著，所以不同的作曲家之間的音樂處理共性有所降低，而古典派的作家相較之下則更為集中，其在表情術語等與節奏控制等方面要顯得精妙的多，個別情況下還可以看到作曲家為指揮家在每一個小節中給予的具有參考性的提示，而這個時期的作品在速度方面主要體現三種不同的概念形式。首先是基本速度，基本速度是指整部作品的整體結構方面的速度與提示，其主要的任務是幫助演奏者熟悉整首曲目的基調，進而保持基本的形象與情緒。其次是規范速度，規范速度主要是泛指結構內部的某一個部分的基本速度，其具有較強的針對性。最后是自有速度，自有速度是在規范速度的標準前提下進行自主調整的彈性速度，這種速度規定屬于個性化音樂處理的一般范疇。通過不同的速度處理方式，演奏者要充分了解作曲家的創作背景以及音樂語匯，通過分析與論證進而找到其共性與特征，最終作為音樂處理的基本依據。其中，自有速度作為這個時期主要的速度節奏的運用規則，其在這個時期的作品演奏中獲得了普遍的應用，也為速度節奏在音樂作品活動中的有效應用提供了充足的資料背景與理論環境。

四、常用速度節奏變化的用法比較

1.漸快

漸快術語在應用于作品創作中時，由于不同作曲家對于作品情感的理解不同，再加上國家與民族風格之間對于“漸快”的理解有所偏差，所以其在對作品的階段進行描述時偶爾會出現不妥之處。比如accel一般包含的意思是最長的漸快，相應的stringendo相對于accel較短，而stretto相對更為緊湊。盡管三者的區別較為明顯，但是一些作曲家對于三者之間的區別卻了解不深入，甚至出現錯誤使用的情況，比如在原本該寫成accel的部分標注上了sringendo甚至用stretto代替，其結果就是指揮者根據其標注的內容進行指揮或者演奏者根據其標注進行演奏，導致無法達到作曲家預期的演奏效果。從這個詞匯的基本含義上來看，accel本身帶有奔向目標的含義，同時也具有明確的方向性與成都特征，所以他是漸快作品中較為常見的速度術語之一，但是由于一些作曲家在使用過程中并沒有充分理解其中的含義，導致利用不恰當。另外，accel在表情含義方面還具有振奮的另外一層含義，所以在使用過程中除了漸快之外，還會給人一種漸強的感受。另外，從局部使用的結果上來看，局部string與stretto的含義具有某種程度上的重疊，而這種重疊又表現在表情術語piuanimato等詞匯中，但是如果認真追究的話，這種詞匯最多算作表情術語，算不上真正的速度術語。在情緒活動中，活躍的情緒同樣會導致一定程度上的加速，所以在針對某些特殊的段落時該詞匯同樣具有一定的加速效果。不過遺憾的是，很多作曲家并沒有意識到這些細微的區別，而是用最為簡單的accel代替所有的漸快，導致其缺乏明確的指向性。

2.漸慢

漸慢是音樂演奏中速度節奏變化較為常見的類型之一，其主要的術語包括ritardando、allargando、smorzando、ritenuto等等，[3]這些詞匯在運用過程中各有不同的代表性與分工，但是一些粗心的作曲家喜歡用rit.代替漸慢效果，而并沒有明確到底是ritardando還是ritenuto，而一些較為細心的作曲家則會通過ritar.以及riten.進行區別，進而表現出不同術語之間的差別。漸慢作為一種用途極廣的音樂表現形式之一，其實際的應用最早出現于17世紀，當時只lento一種表現輕柔慢板的節奏。常規條件下，漸慢的出現主要應用于以下幾種條件。

其一，段落以及句式的終止部分。

被應用于句式的終止部分的漸慢尤為常見，其主要的作用就是通過補充終止情緒以及實現和聲方面的緩沖，最重要的則是在情緒與情感上實現“意猶未盡”的藝術效果。比如巴赫的《布蘭登堡協奏曲》的第二樂章結尾部分就通過這種漸慢的方式進行展現，給觀眾們都留下了十分深刻的印象。

其二，導入新的段落或者主題。

漸慢導入也是一種較為有趣的導入模式，其大多是為了面對具有號召性的主題以強調力度上的鮮明對比，比如貝多芬的第五交響樂中的第三樂章一開始就使用了漸慢這種節奏變化形式，提升了作品的感染力與表現力。

其三，樂句中的漸慢。

樂句中的漸慢主要用于展現優美的情感以及無窮的韻味，其更多的是被應用于特殊的情感與環境當中。比如貝多芬的第四交響樂中用來描述山頂景色的部分，就通過漸慢進行延長，以取得更為美妙的聽覺體驗。

3.自由速度

自由速度在前面的文中已經進行過介紹，其主要是通過演奏者根據自己的具體理解與實際體驗，再結合其本身的演奏特殊與技巧進行速度與節奏方面的自我把控。這種把控一方面體現在對不同拍速的變化與理解上，同時也需要遵守基于基本速度的定律與要求。比如在肖邦的《f小調夜曲》[3]中就要求演奏者根據自己的特點配合不同的力度進行即興創作和演奏，所以對于演奏者的整體演奏水平也具有較高的要求。

總結

綜上所述，速度與節奏作為音樂的兩個重要的組成部分，其對于音樂作品具有十分重要的促進與影響作用。通過將節奏與速度融合到作品的情感表現與渲染手法中，不但可以有效提升作品的共響效果，提升觀眾的視聽體驗，同時還可以激發表演者的表演熱情，調動整體的現場氣氛，進而取得演出的成功。本文分別通過介紹不同時代條件下的速度節奏變化來闡述了速度節奏在不同題材的作品演出中的效果，同時也通過常用的集中節奏速度變化方式闡述了其在現代音樂作品中的一般應用技巧，希望能夠對音樂演奏者更好的把握節奏與音樂，提升自身演奏技巧與表演水平提供借鑒與新的思路。

參考文獻：

[1]張凱喆. 表演藝術中的速度與節奏[D].重慶大學，2007.

[2]顧毅白. 論音樂作品中的速度節奏變化問題[J]. 常州師專學報（社科版），2002，（03）：28-30.

[3]楊力. 關于音樂作品中的速度節奏變化問題[J]. 中央音樂學院學報，2000，（02）：67-78.