心理素質在手風琴演奏中的價值

【摘要】：同其他樂器的演奏相同，手風琴演奏也需要演奏者能夠具備一定的心理素質，只有心理素質較強的演奏者，才能夠演奏出高質量的音樂作品。情緒、意識以及性格等多方面因素都會是演奏者的情緒受到影響，倘若手風琴演奏者不能良好的調整自己的心理，就很容易在演奏過程中出現失誤。所以，手風琴演奏者不僅要在平時的聯(lián)系中提升自己的演奏能力以及技巧，還應該扎實心理基礎，因此，需要教師能夠在平日的訓練中，注重提升演奏者心理素質，使演奏者能夠在手風琴演奏中具備良好的情緒，進而使演奏的質量得到提升。

【關鍵詞】：心理素質;手風琴演奏;演奏質量;提升策略

前言：作為一名成功的手風琴演奏者，不單單要具有良好的演奏技巧，專業(yè)的音樂修養(yǎng)，還需要具備發(fā)揮自身音樂才華的能力。然而，想要具備以上能力，演奏者就必須應該具備良好的心理素質。使演奏者心理素質受到影響的因素多種多樣，其中最主要的因素即為演奏者的情緒、意識、性格以及演奏環(huán)境等。對于學習音樂的演奏者而言，除了要理解并探究藝術，也要懂得怎樣展現自我才華。而才華的展現，需要演奏者在實踐過程中克服種種不利因素，而在這其中最重要的即是自身的心理素質。

一、手風琴演奏者的心理素質影響著演奏質量

在開展手風琴教學的過程中，教師通常注重培養(yǎng)演奏者的基本知識以及演奏技巧，非常容易忽視培養(yǎng)演奏者的心理素質，而心理素質會對演奏者的表演起著非常重要的影響以及作用。其實，在每個手風琴演奏者的演奏經歷中，均存在一些失敗的打擊，就算著名的演奏家也不能避免。所以，在演奏過程中，并不能將失誤歸結在演奏的技術問題中[1]。對于同一個音樂作品而言，不同的人演繹方式會各不相同，就算是同一個人，由于環(huán)境、地點以及時間等因素的不同，也會演繹出不同的效果，由此可見，心理素質對每一位演奏者而言都起著非常重要的作用。

對于手風琴專業(yè)的教學來說，傳統(tǒng)都是運用經驗教學法，然而，雖然一些手風琴演奏專家或者教授具備豐富的演奏經驗，但仔細分析，卻并沒使演奏專業(yè)成才效率較低的情況得到有效的改善。其實，現階段的教學模式，更多的注重培養(yǎng)演奏者心理素質之外的演奏技術，卻忽視了對演奏者演奏心理素質的培養(yǎng)。實踐證實，該教學方式并不完善，且收獲的教學成效非常有限，所以很難提升該專業(yè)的整體教學質量。值得教育者關注的是，在沿用經驗法教學的同時，還應該對演奏者的心理素質進行測定以及研究，并盡快構建出科學且可行性較高的演奏人才心理素質檔案，為教學提供參考，進而使手風琴演奏專業(yè)的教學體系得到完善，并為手風琴演奏教學提供一定的幫助。

二、提升手風琴演奏者心理素質的有效性措施

（一）強化自制能力，良好調節(jié)自身心理狀態(tài)

首先，培養(yǎng)良好的性格個意志。想要強化自身的自制能力，就需要演奏者平時能夠多參與一些手風琴的表演活動，使自己適應環(huán)境的能力得到提升，能夠克服情緒對演奏的影響。演奏者還應該提升自身的藝術修養(yǎng)以及對藝術的情操，加強學習手風琴的動力。由于，手風琴的演奏既存在欣賞因素，也存在二次創(chuàng)造因素，需要演奏者對作品予以生命，因此，就要求演奏者具有淵博的知識以及開拓的想象力，而二次創(chuàng)作作品，并在演奏中將成敗拋之腦后，將全部的思想都集中在作品上。如果演奏者在演奏之前覺得緊張，即可通過幾次深呼吸平定內心情緒，并進行積極的自我暗示。與此同時，還要仔細檢查樂器的變音器以及背帶等問題，這都屬于心理調節(jié)的重要內容。

其次，通過轉移情感降低緊張的情緒[2]。由于一個人并不能同時存在兩種情感，所以，演奏者在演奏的過程中，應該時刻保持勇敢和鎮(zhèn)定的狀態(tài)，只有具備勇敢的內心，就一定能夠戰(zhàn)勝恐懼和緊張的心理。

最后，培養(yǎng)演奏欲望。在演奏前，演奏者不僅需要做好身體以及精神的準備，還需要激發(fā)自身演奏欲望以及演奏情緒。此外，對環(huán)境影響的控制，主要通過日常在各種各樣的場合中進行多演奏、多練。對于一名優(yōu)秀的表演者而言，都離不開舞臺表演的反復實踐，在不斷的實踐中反復磨練，優(yōu)化自身情緒，跨越心理障礙，使自我調節(jié)得到實現。隨著演奏者舞臺經驗的逐漸增多，表演技能和修養(yǎng)的逐漸提升，演奏者會對自己的演奏越來越充滿信心。螢愛注意的是，演奏者良好心理素質的培養(yǎng)，都應該建立在具有完善演奏知識以及技巧的基礎上。

（二）提升練琴的質量與效率，為演奏做好心理保障

常言道孰能生巧，然而，如果演奏者在進行手風琴訓練的時候不進行思考，只是單一的進行手指上的機械運動，那么就會使大好的訓練時間被浪費，而練琴得到的成效也并不是很明顯。其實，手風琴的練習應該是一種腦力勞動，演奏者應該學會用腦練琴，這遠遠比用手練琴重要的多。以音階的練習為例，其是學習手風琴演奏的基礎和開端[3]。在訓練的過程中，倘若演奏者出現手指不均勻的情況，演奏者就應該有意識的對手指的力度進行控制，這時大腦對技能的支配。當演奏者將手風琴背在身上時，就應該知道要練習什么，怎么練習，且運用怎樣的方式才能夠得到預期的效果。在這種自覺性的推動下，演奏者才能夠自主控制練習，進而使練琴的效率得到有效的提升。

在練習手風琴的過程中，演奏者應該認識到自身存在的不足之處，并對每首練習的曲目都確立明確的練習目標。倘若在練習的過程中，演奏者都不能明確練習目標，并完全不知道自己演奏的優(yōu)點在哪里，缺點在哪里，這即是一種不善于思考的表現。倘若演奏者在練習的過程中只是單一的機械運動，那么往往會適得其反，一再的鞏固錯誤的方式，消耗了大量的時間，卻得到了相反的效果，這是非常有害的，應該使這種現象得到杜絕。

（三）提升教學質量，培養(yǎng)演奏者心理素質

首先，加強演奏者的演奏欲望。想要使演奏者能夠得到盡早的鍛煉，并使演奏者的表演欲望得到增強，能夠在公開場合就行得心應手的表揚，同時還能夠使演奏出的作品既不脫離原著的精神，還能夠具有一定的創(chuàng)新，這就需要教師對演奏者進行引導。教師需要在教學過程中，針對演奏者的演奏水平，有意識、有目的的進行培養(yǎng)和訓練。

其次，提升演奏者的和諧心理。想要使演奏者具備和諧的心理，就需要教師在教學之前做好充分的教學準備。將一首樂曲布置給演奏者之后，應該分階段的對演奏者提出要求。第一，演奏者讀譜的時候應該具有穩(wěn)定的節(jié)奏;第二，對樂曲的調性、調式進行分析，使整首樂曲變得更加流暢，進而增強演奏者彈奏的自信心，達到和諧心理狀態(tài)。

再次，加強演奏者的應變能力[4]。在演奏過程中，每個演奏者均會遇到一些突發(fā)情況，在平日的訓練中，教師就應該使演奏者掌握訓練和正式演奏的區(qū)別，并能夠適應。教師可以在教學的過程中，組織一些演奏者進行觀摩，制造出正式演奏的氛圍。同時，盡量使演奏者能夠在表演現場進行訓練，使演奏者熟悉各種場合，調整自己的演奏狀態(tài)。在上臺演奏之前，演奏者自我的心理暗示也是非常重要的，演奏者可以多想一想課堂練習中積極的事情，使自己的演奏信心得到增加，進而使自身的緊張情緒得到有效的緩解

結論：總之，在手風琴的演奏中，良好演奏心理素質的養(yǎng)成，構建在演奏者演奏能力以及演奏技巧的基礎上，當然也離不開教師有效的指導以及演奏者平日訓練中不斷的練習。因此，演奏者只有能夠在平日的訓練中，不斷完善自身在演奏中的不足之處，并加強自身基本功和心理素質，才能夠正式演奏中達到最佳演奏狀態(tài)。

參考文獻：

[1]張雅琳. 手風琴演奏教學中的音樂美學與心理學[J]. 戲劇之家，2015，（22）：212.

[2]張寧. 淺析手風琴演奏中緊張心理對演奏的影響[J]. 電子制作，2014，（16）：264-267.

[3]陳仕俊. 淺析提高大演奏者手風琴練習效率的有效策略[J]. 當代教育理論與實踐，2013，5（10）：94-96.

[4]毛建明. 淺析手風琴演奏中的音樂心理與音樂表現[J]. 樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2011，29（04）：242-244.