生活美學的物化

[摘 要] 從生活美學的源頭出發，沿襲從遠古到當代的歷史軌跡，由里及表地研究一種生活美學的物化載體——“中國插花花藝”，通過學習和踐行花藝設計，試圖梳理出中國插花花藝的精妙之處，以求更好地融合于日常生活中的室內軟裝搭配，通過設計師和教師這種職業身份，引導更多的人感受和把握這種“美”的載體，營造優雅生活。

[關 鍵 詞] 生活美學；中國插花花藝；室內軟裝；搭配

[中圖分類號] B834 [文獻標志碼] A [文章編號] 2096-0603（2017）21-0090-02

一、生活美學物化的概念

何謂“生活美學”，即在生活中發現美，以理論角度深入生活的方式呈現。生活美學不是僵化的，而是呈現個性化。“物化”通俗來說就是將抽象的東西以具體事物表現。顧名思義，“生活美學的物化”取義為把人們在生活中感知的“美”借用具體事物來表現。

二、生活美學物化載體的甄選

縱觀中國花藝發展的歷史，不難發現花藝風格變化的典型時代與國情民生及其審美趣味變化的重大時期不謀而合。鑒于此，本文從生活美學探究的本源出發，研究國內花藝發展變化的歷史，志在踐行花藝，更好地應用于室內設計職業教學，讓更多的愛好者體悟本民族的“生活美學化”和“美學生活化”，提升生活品質。

三、生活美學物化載體——花藝的解讀

花藝作品在特定的空間，憑借造型、色彩和香味甚至是鮮活的生命與周圍環境產生微妙的交流，這種交流就是花語，它從不同的觀察方法入手，用形、色、肌理作為其基本的詞匯，協調它們之間的大小、空間、虛實、節奏等關系，這就是對花語控制與把握的要素，這種協調的準則也就是花藝語言的形式法則。

花語不僅具有視覺語言的基本特征，而且還有自身獨有的特征：（1）民族化、時代性和個性化的語素和語言特性，如中國古典花藝注重內在生命的自由和直覺妙悟式的體驗，強調內在精神美，而西方花藝比較注重科學分析，概念界定明確，強調外在形式美；（2）具有親和力，花語是基于“個人”的一種偏好，它往往是一種非常活潑的，當下即刻的靈感激發，具有一種獨特的趣味性，給人帶來一種激情、一種精神、一種生機和一個無限想象的空間。

四、淺析中國插花花藝三個典型時代生活美學的變化

（一）萌芽——先秦原始花藝

我國插花萌芽于先秦原始花藝，新石器時代陶器上的美麗花卉圖案、奴隸社會青銅器上的花飾蹤跡，以及富有生活情趣的先秦民間習俗，原始插花造型簡單，甚至根本不講技巧，但在樸實無華的形式中，孕育了華夏民族藝術風格的形式因素，造就了非語義表達的視覺審美滿足和愉悅。

（二）鼎盛期——宋代理念花

宋朝經濟繁榮，插花理論與技術都得到普遍的提高，由于宋代“理學”興起，強調哲理、倫理，審美觀念素以法度嚴謹、立意深刻為度，插花藝術作品往往藏有作者的宏圖意愿，這一理念反映在宋代“理念”花（如圖一）中，從而形成宋代插花的一大特色。

（三）融合期——現代花藝

隨著改革開放以來國家的不斷發展，中外藝術交流達到前所未有的廣度和深度，國民的審美觀念呈現兼收并蓄的特點。花藝事業也得到蓬勃發展，東西方手法互相滲透，并形成了一門新的花卉藝術創作“學科”——現代花藝（如圖二）。

五、沉淀個人生活美學，本人花藝學習踐行案例分析

該案例選自本人近期設計的新居玄關，因家人都偏好古典文化，卻又不喜繁雜，故選擇了新中式風格，根據居室空間的功能需求，將花卉裝飾于空間之中，美化環境，愉悅心情。

（一）藝術構思的推敲

玄關是家居的門戶，如何巧妙地規劃入戶花園，承載收納、換鞋、休閑、通行、采光、通風等實用功能，又能擁有心儀的視覺觀感是本設計的重點和難點，經過反復推敲，我選擇手工青磚打造了一面中間大圓鏤空，四周小十字形鏤空的墻體（如圖三，左為參考圖，右為作者設計施工中實景圖），使入戶花園一分為二，又互為整體，巧妙融入了中國文化的“借景”“留白”“禪”等精神。

通過漏窗所構成的框格來欣賞外部景物，吐納遠近空間，這是一種傳統的審美方式，將這種“隔”與“透”統一的傳統審美觀念應用于彰顯空間亮點的花藝陳設空間，將會極大地豐富設計語言。

（二）花藝材料的甄選

在本玄關空間，我將根據空間比例和花器的形質，依據季節選用淡雅、簡單的兩到三種花材，力求以少勝多，體現謙虛含蓄、以和為貴，注重追求花枝的姿態、神韻及意境，在點亮空間的同時，進一步提升空間意境。

（三）表現技法的恰當

插花注重點線面的穿插變化，在點上有高低前后，明暗呼應；在線上有賓主破立，剛柔相濟；在面上有大小對比，設色和諧，整體設計意趣相生。

（四）裝飾場所的烘托

室內布置材質粗糙的大小陶器種植綠植，與圓形窗戶后面的大型花藝陳設遙相呼應，青石槽循環水小景的設置帶來一種靈動的聲覺感受，桌邊安置手工蒲團，靠右墻設計的簡中家具、青石槽舊件、裝飾擺件皆陳設有致，簡約應景。空間吊頂采用暖色的現代生態木裝飾，和精心設計的中式家具色調統一，地面鋪陳灰色砂巖磚，左邊的白墻大片留白，簡約明凈的中式元素與現代材質的巧妙兼容，穿插白天陽光的斑駁光影和夜間頂燈投射的輕柔光線，使整個空間更為自在、多變、耐人尋味。

六、由個案到行業，展望花藝行業現狀及學習經驗分享

（一）花藝行業現狀

國家級傳承人指出：國外花藝界幾乎搶占了中國花藝的話語權，代表東方花藝本源的中國式花藝如不加以重視，將被淹沒在寂寞的澤谷。

通過走訪長沙花藝市場，可以總結出普通花藝從業者現狀的兩個特點：（1）入門低，花店數量逐年增加，競爭大；（2）只會簡單的花藝設計，缺少原創性，從業者普遍有提高的想法。

國內消費者雖對花藝這門藝術越來越喜愛，花藝市場銷售額也逐年攀升，但對大部分家庭來說，買一束新鮮的插花還是一種奢侈行為，更談不上專業的美學意識。

（二）學習經驗分享

對廣大花藝愛好者來說，在初步學習階段，依據系統的花藝理論資料，熟悉花材從栽培養護到設計應用的整個過程，手繪草稿記錄和花店學徒職業是入門的便利方式。

在中階花藝學習階段，花藝愛好者、從業者可通過參加協會、培訓班和大型花藝展賽等途徑，更近距離地接觸花藝大師，交流碰撞花藝理念，培養自身的觀察力、執行力和創造力。

高階花藝大師的修煉離不開對花藝的熱愛，卻又遠遠高于花藝本身，大師個人的素養、經歷對其形成個人作品的靈性具有決定性的意義。高階學習者還應當深入學習一些旁支專業，如建筑學、園林學等，走出國門，走出行業。

總之，學習花藝不僅需要深研本民族的花藝傳統精髓，保住民族特色，也須放眼世界，博采眾長，如此才能更好地傳承和發揚中國的花藝精神，引導更多的花藝愛好者擁有美好生活。

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