淺論金庸武俠小說與《鹿鼎記》

【摘要】：“笑書神俠依碧鴛，飛雪連天射白鹿。”是作為金庸的封筆作《鹿鼎記》中我較為欣賞的一句話，是很有意境的一句話。提及金庸也許大多數人并不認識，也許會迷茫的問一句，金庸是誰啊？那么《射雕英雄傳》呢？《笑傲江湖》呢？當然還有必不可少的《天龍八部》啦，對于這些大家耳熟能詳的武俠小說，甚至是知名電視劇，我想大家應該都認識吧，而這些名著自然都是出自港臺知名作家金庸之手，而今天我所想要論述的，則是這本不算是武俠小說，但卻更吸引人眼球的《鹿鼎記》。

【關鍵詞】：韋小寶；金庸；顛覆

《鹿鼎記》作為金庸的封筆之作，也可以說是金庸本人的顛峰之作。這部反武俠的武俠小說，以一個市井流氓為線索，刻畫了一個無賴如何從一個市井小民，成長為皇帝身邊的第一大紅人，最后功成身退的故事。誠然，《鹿鼎記》是一部比較寫實的小說，作者描寫出了很多人性中比較不光明卻真實的一面。

這里提到了《鹿鼎記》是一部反武俠的武俠小說，但同時，也可以說是一部不算武俠小說的反武俠小說，為什么這么說呢？因為金庸的小說，幾乎都是圍繞著一個“俠”字而言

一、金庸武俠小說中的“俠”

武俠小說，看的是什么？無非就是其中精彩絕倫的“武功”。在描寫“武功”這方面，金庸無疑是一位大師。他花了很大力氣來描寫武功打斗，而且寫得精彩絕倫，變化萬千。最主要的是筆下無數比武較量，卻沒有一次給人以重復、以雷同之感。武功描寫的成功，也是金庸小說之所以迷人的一個重要原因。

金庸寫武的最大的優勢在于他一點也不會武功，而是以文人的想象力所創造出來的。正是因為他不懂武術，就敢于參照前人經驗和典籍，施展神奇的藝術想象來自行創造。他筆下的武功通常很令人咂舌。例如威猛無比的“降龍十八掌”，使蕭峰一個人可以震撼大軍；黑風雙煞練得“九陰白骨爪”，居然能讓手臂突然伸長，手指插進對方的頭顱；段譽甚至可以把別人練得內氣吸取到自己身上，至于暗器、輕功，更是應有盡有，神乎其神。

金庸筆下的打斗所以這樣神異豐富、引人入勝，是因為作者把描寫當做是一種藝術創造，充分施展自己的藝術想象的才能。文學藝術本質上是一種藝術，武俠小說尤其如此。金庸小說正可以說是成功的。馳騁想象，運用各式各樣的豐富的生活可能性去描寫武功和創造人物，使小說中的武功達到了新的境界。

在看小說時我們不難發現金庸小說，脫離了單純的打打殺殺，而具有濃厚的文化色彩。例如作者在為“降龍十八掌”取名字“亢龍有悔”“潛龍勿用”“飛龍在天”“見龍在田”“龍戰于野”等等，都是從《易經》中借用過來的；“般若掌”的名字源于佛經。有的可以根據那名字，把大致的動作想象出來，例如“庖丁解牛掌”。可以說金庸把過去武俠小說里的粗俗的武打描寫高雅化、文人化了。在金庸這里，琴、棋、書、畫、詩、文、歌、舞、乃至漁、樵、耕、讀，都被融進了武功技擊，于是武功描寫的途徑變得無限廣闊，手法變得無限豐富，筆墨變得耐人尋味，成為讀者的一種審美享受。例如在舞蹈方面：黃蓉的武功，就與舞蹈密切相關。“蘭花拂穴手”的名稱就是一種舞姿；“落英掌”也使人聯想到落花般飄舞的輕柔身段。連兵器如李莫愁的拂塵、樊一翁的長胡，也都像是舞蹈中的道具。在書法方面：《倚天屠龍記》中張翠山就用“倚天屠龍記”中的幾筆，大的龍門鏢局的倆個鏢頭墜下馬背，現實了極大地威力。

金庸的武學大世界，隨都出于藝術想象，卻能意到筆到，幻而成真，使人大開眼界，因而在武俠小說領域成為一種難以企及的典范。

而作為金大俠的封筆之作《鹿鼎記》卻是與“俠”字迥然不同，可以說是完全的推翻了金庸一直以來的武俠小說的意義，下面就講講：

二、《鹿鼎記》的傾覆

《鹿鼎記》這部作品的傾覆性，主要是體現在主人公的性格和情節設置這兩個方面。首先主人公韋小寶的性格與忠厚老實的郭靖、孤傲過人的楊過、善良淳樸的張無忌、豪氣萬丈的蕭峰、重情重義的令狐沖等大俠形象有很大的不同。韋小寶出身在妓院，有母無父，出身卑微，沒有受過任何形式的正規教育，整日混跡于市井和妓院，其性格上具有小市民所有的劣根性。在對待金錢和美色上表現貪婪及不受控制的欲望；對待朋友油滑自私自利；對待下屬裝腔作勢；對待上級溜須拍馬，不僅人品近乎于無恥，而且不學無術，連闖蕩江湖最基本的要素——武功都不具備，這些與金庸一貫塑造的大俠形象相去甚遠，但是就是這樣一個市井小混混卻成功地叱咤于江湖之中，威風于廟堂之高。

韋小寶沒有按照儒家文化的常規去考取功名，卻官運亨通；沒有儒家忠厚仁義之心，卻在天地會撈了個香主之位；他貪財好色，酒肉穿腸，毫無佛緣，卻在少林寺成了“晦”字輩高僧；他長相普通，且沾花惹草，卻擁有七個美貌的娘子。一個沒有任何傳統文化底蘊的無賴，偏偏在本該文化人走的事業上走向了極致。而文如天地會陳近南、武如神農教洪教主、威如云南王吳三桂等這些英雄豪杰，卻以失敗告終。金庸在這部作品在情節安排上完全拋棄了以往遵循的文化基調，走了一條反文化的創作道路。

金庸在《鹿鼎記》中讓褻瀆神圣和熱衷攫取個人利益的韋小寶成功，很多人認為這是金庸媚俗的體現，創作思想淺薄。其實這是沒有認真地研究金庸及《鹿鼎記》，因為這種傾覆恰恰正是金庸在創作思想上的升華，是在對現實中的一些現象的批判。任何一部文學作品在創作中或多或少摻雜有作者對當時現實社會的態度和認識，金庸是一名作家，更是一名成熟的新聞評論家，所以金庸的武俠作品不可避免反映著他對當時社會的感知。

《鹿鼎記》創作于1969年，此時中國內陸文化大革命開始波及到香港，做為一名政治評論家怎么可能對此無動于衷，一直關注政治的金庸把對“文革”的思考不自覺地融入到小說之中。“文革”是一場由意識形態領域的批判而導致的一場政治災難，在這場運動中傳統文化受到嚴重破壞，人性受到嚴重扭曲。而《鹿鼎記》書名中的“鹿”即指人民大眾，“鼎”指政權，“人為鼎鑊，我為糜鹿”其政治含義不言而喻。在《鹿鼎記》的《后記》中，作者強調“在康熙時代的中國，有韋小寶那樣的人物并不是不可能的事”，①那么在“文革”時期，也當然有其存在的土壤。金庸通過對韋小寶的小人得勢，反映出當時中國“文革”反文化、反人性、違背社會發展規律的現實。在《鹿鼎記》里我們可以讀到一個“俠義”淪陷的社會現實。

雖然《鹿鼎記》是在“文革”期間寫作完成的，但我們不能簡單地定位它們就是“影射文學”，更不能對號入座地說誰影射誰，什么事影射什么事。因為，作為文學作品，它們并非簡單的“影射性的小說”。只能說也許，金庸是受“文革”啟發，才以生動的藝術畫面將歷代中國政治斗爭史濃縮下來，然后加以藝術化的表達。

總而言之，不可否認的，《鹿鼎記》是我所看過的金庸的所有作品中，能夠讓我反復咀嚼而不會乏味的一部作品，不論是電影版還是小說，都是經典中的經典，也不愧為金大俠的收官之作。誠然在《鹿鼎記》構造的世界里毫無神圣感可言，不像《天龍八部》，不像《射雕英雄傳》，可是這能怪金大俠和韋小寶嗎？不正是因為有了假儒偽道的存在，才導致一個市井混混如王者歸來一般，成為歷史的主角嗎？金庸發展了武俠小說，同時又以《鹿鼎記》推翻并完結了武俠小說。從此之后盡管仍有不少武俠小說發表，但是卻再也難以超越《鹿鼎記》的創作思想高度。

作者簡介：范偉捷（1993.07.11—），籍貫：中國澳門，單位：武漢大學文學院漢語言文學二班.