從教室到舞臺——論舞蹈學習期間藝術實踐環節的意義

【摘要】：我們舞蹈藝術需要知識全面、表演上可塑性高的舞蹈人才來滿足舞蹈世界中發展新的需要。在舞臺上演員們的出色表現，讓人們為之神往；而在教室中的學習往往是舞蹈演員邁向舞臺前的重要鋪墊。演員既要注意表演人物時的情緒表現，又要兼顧動作技術的完美展現。當然教室和舞臺之間密不可分的關系也是勿容質疑的，教室中的訓練學習，為舞臺表演打下堅實的基礎。而舞臺表演又是教室學習的實際檢驗。他們之間的差異、聯系及關系從教室到舞臺、從學生到演員的過渡都需要我們認真探究；而其重要意義在于縮短教室過渡到舞臺的距離與時間，從而達到追求理想的舞蹈表演藝術效果、培養成熟的舞蹈人才的目的。

【關鍵詞】：教室；舞蹈；舞臺

1、教室和舞臺之間的關系

（1）教室學習是舞臺實踐的基礎。

教室學習和舞臺實踐的關系是密不可分的，舞臺實踐更是承上啟下的重要一步。教室學習是舞臺實踐的重要基礎。通過教室中系統的學習和訓練，給學生打好技術技能的基礎，才能為以后勝任舞臺表演做好準備。就如同一個嬰孩，必須學會站立，才有后來的行走和奔跑。這是一個循序漸進的過程，也是一個“萬丈高樓平地起”的過程，當你將地基夯實，這棟大樓才會建的高，建的穩。舞蹈藝術同樣如此，只有在教室學習中學得扎實，練得到位，面臨舞蹈作品時才有游刃有余的優秀表現。

（2）舞臺實踐是教室所學的升華

教室所學是舞臺實踐的基礎，同時舞臺實踐也可以稱之為教室所學的升華。教室學習時，學生可以在想象中感受真正舞臺，然而，這是遠遠不夠的。在舞蹈教育專業學習中，課堂教育是學生在校學習期間的一大主體。通過系統的課堂學習，理論和專業知識得到鞏固，專業技能得到提高，但，這些知識和技術只有在實踐中才能得到質的提高、質的升華。在這次參加舞臺實踐的過程中，我尤其體會到舞臺實踐的重要性。由于起初缺乏對舞蹈作品主題思想及精髓的全面理解，加之技術把握能力不夠強，在舞劇排演過程中過于追求技巧完善，使得感情色彩等表現力受到局限，從而破壞了作品的完整性而使表演失去了神韻。可見，只有在課堂上對技術、技巧、表演進行扎實、全面的基本功訓練是不夠的，還必須在實踐的舞臺上學習。只有充分領悟舞蹈作品的思想內涵，在舞臺表現中不斷歷練自己，才能盡情發揮藝術創造，完成人物塑造。學習舞蹈的途徑是多元化的，在課堂教育的同時，也要在社會生活中努力學習，加強舞臺實踐的鍛煉。舞臺實踐不僅可以從客觀角度給同學們一個正確的定位，還能從實踐中使課堂知識得到充分的拓展和運用。課堂訓練最終要走向舞臺，這是技巧與感情在視覺上的融合體現。

在平日課堂教學中，教師會涉及指導感情狀態或肢體語言等方面的表現力，但學生只能想象中的舞臺環境里練習表演，這樣就會使表演變得呆板刻意，破壞了舞蹈的“形”、“神”在視覺上的融合。通過舞臺實踐，我們可以很實在、很直接地讓學生認識到自己在面對舞蹈作品時的一些錯誤和不足，這是無法從課堂上及時獲得的。對舞蹈的學習與研究不能和實踐相分離，要通過舞臺實踐使課堂上積累的知識得到提煉和升華。

2、教室與舞臺之間的差異

（1）教室學習與舞臺的實際需求的統一

在當今教育改革中，講究一體化教學，其中一個重要的方面就是教學與實踐的一體化。在課堂上學到的理論知識，在課外實踐中學以致用，與實際相結合，從中把握所學知識與技能的精華。眾所周知，學習舞蹈專業要經過嚴格的課堂學習和訓練，掌握扎實的基本功；每一次的舞臺演出是對專業課上所學知識最好的實踐。如果說課堂上是一個知識輸入的過程，那么舞臺實踐就是輸出的過程。通過這個過程，可以從客觀的角度觀察到自身技能上的不足及對情感表達的嫻熟程度。必須做到教室學習與舞臺實際需求的統一。在平日的準備中，我經常會讓學生們想象站在舞臺上的感覺，調整自己的興奮狀態。可真正到了站在舞臺中央的那一刻，耀眼的燈光，臺下觀眾的目光，會使學生內心產生緊張的感覺，這時才會領悟到課堂里苦苦練習的，如集中注意力、想象、尋找內心感覺就是為了舞臺上排除緊張和怯場而做準備。另外，課堂基本功的訓練中很多單一技術的訓練是不需要加入任何表情的，學生只需要按動作要領努力達到的技巧數量和軟度要求，并不需要去考慮這些動作技巧的表達；而民族民間舞課的訓練，往往是單純的民族舞蹈風格訓練和民族特殊的技術技巧練習，也不要求更復雜的情感表達，只有快速的將這兩點融合，才能滿足舞劇表演對舞蹈演員的需求。舞臺所需要的是一個全面的、高素質的演員，在學生階段通常是感受不到的。所以在舞臺實踐中必須讓學生深刻的感受、領悟，舞臺究竟需要什么，當回到教室時，就能加緊學習，努力拉近教室與舞臺的距離。

（2）舞臺實踐將教室所學驗證與運用的統一

舞臺實踐是教室所學所知的檢驗與運用的統一。平時我在課堂中所教授的所有知識，在舞臺作品實踐中都會得到驗證和運用。在教室中，我教學生，表演人物時要發自內心的去感受，在舞臺上拿到角色時，如果不用心去認識角色就沒有辦法表演自己的角色。課堂中讓學生們練習的基礎訓練，在舞臺上都得到了運用，在表現一段舞蹈的過程中，隨著劇情的變化，需要激烈的舞蹈肢體語言去表現出來，而常常還要加入舞蹈技巧，這個時候就是課堂訓練起作用的時候。正是因為平時扎實的訓練，才有了一段段精彩的舞蹈。

3、從教室過渡到舞臺的思考

（1）學生在舞臺實踐中進一步消化吸收教室所學

舞臺實踐的過程是又一次學習和完善自我的過程。尤其是在表演方面得到大幅度的提高，京劇大師梅蘭芳說過：“……誰的臉上有表情，誰的臉上不會做戲。這中間的區別，就在眼睛的好壞……”。表演不是模仿，模仿是單一的，甚至是木納的。實際上，對于舞蹈作品，應該是一種再創造的過程，是二度創造。二度創造是演員自己在作品原創的基礎上對角色的理解和表達，這些都是需要自己去感受的。例如在舞劇中表現產婆這個角色的時候，編導告訴學生們要表現出焦急，緊張的情緒；這只是一個大概，需要學生自己進入到那個情景中，去體驗，去感受；然后調動自己平時的生活積累，在二度創作中，發揮藝術想象進行創造；將舞劇中的動作加入自己對那焦急情緒的理解；這時候，經過二度創造的舞蹈動作就散發出了角色需要的情感和色彩，成為表情達意的舞蹈語匯了。這時，學生們不僅很好地完成了舞蹈角色的塑造，也在實踐的舞臺上消化吸收，并實際運用了課堂知識。表演中無論是動作、眼神或表情，均是舞者在舞蹈過程中加入了自己的情感元素，進而根據自己對舞蹈形象的理解進行的二度創造。以前，在課堂理論的學習中，學生對舞臺表演只有粗淺的理解，在舞臺實踐過程中卻給了她們真實的感受，真實人物的塑造，真實感情的表演；更進一步的體悟舞蹈本身的魅力所在。因此，我們必須讓學生在舞臺實踐的過程中一次又一次的完善學習，在舞臺實踐過程中更清晰的去認識課堂所學的理論知識，進一步的去消化吸收課堂所學的知識和技術技巧，讓這所獲得的經驗成為學生轉變為舞蹈演員具備的必要條件。

（2）教師在舞臺實踐中進一步總結改善教學

舞臺實踐中，獲得知識的不僅是學生，同時對于教師也是一個提高的過程。教師在參與舞臺實踐的同時，可以通過舞臺實踐是所獲得的信息，同步的反饋在課堂的教學中，改進教學，使得學生更好的獲得舞臺表演知識。通過對舞臺進一步的了解，及時的完善教學內容，盡量縮短教室和舞臺的距離，為學生的學習創造更好的條件，讓學生可以更快速、更全面的適應舞臺表演的需要，當學生登上舞臺時有完美的表現，全面的詮釋舞蹈作品。