論師范院校手風琴普修生樂團排練的幾點思考

【摘要】：手風琴作為上個世紀最為流行的樂器，它的音色優美，音域寬廣，音色多樣。隨著世界多元化音樂的發展，手風琴不論是教材還是演奏形式都應該改變以順應世界音樂的發展，滿足聽眾對音樂及審美的需求。近些年來，手風琴重奏和合奏的形式在普通師范院校深受喜愛也引起熱烈的反響，但由于師范院校的手風琴學生大多都是器樂普修生，進校程度基本為零，本文就手風琴樂團的組建以及樂團的選曲，排練中的問題及解決方法提出了幾點思考。

【關鍵詞】：手風琴；手風琴重奏；手風琴樂團

手風琴作為二十世紀初中國最熱門的樂器，在九十年代后已趨于冷門樂器之列。在普通高等師范院校中，手風琴必修課的地位正逐漸被取代，而手風琴作為一門選修課要如何被學生所喜愛和堅持呢。近些年來，手風琴重奏和合奏的形式得到了熱烈的反響，在各類院校中也相繼成立了各種手風琴大小樂團，樂團的成立提高了學生的學習興趣，同時也督促的了學生的學習，但面對零基礎的學生，樂團的排練也存在很多困難。

一、樂團成員零基礎，樂譜缺乏

手風琴在九十年代末從小學習的人就已經不多了，專業好的學生所進入的幾乎都是音樂學院，而在地方的普通師范院校所招收的學生中大多以學習聲樂專業進校。手風琴作為器樂選修課，招收進來的普遍是零基礎的學生。在這些學生中或許有鍵盤基礎的同學，但是對于手風琴的貝司都是一無所知的。

在基礎都幾乎為零的情況下，通過一段時間的學習，學生的差異性就體現出來了，有的學習進度快，協調性好，節奏好，有的學習進度慢，左右手的配合存在很大問題。在因材施教的前提下，樂團的組建還必須考慮每個學生的程度在樂團在位置，進步快的就主要是旋律或是技巧性較難的聲部，而進步慢的則考慮低聲部和節奏聲部。

由于手風琴之前的演奏形式多以獨奏或是二重奏的形式出現，則在我國的教材和樂譜中也多以這兩鐘記譜方式存在，樂譜并且都普遍陳舊，年代久遠，同時難度也很大。沒有符合現在人們對音樂的審美需求，也不適合非專業手風琴學生練習。

二、樂團選曲的重要性

由于樂團成員的局限性，樂團排練的選曲是非常重要的。樂團排練的目的是讓學生提高學習興趣，獲得練習的成就感，督促學生練琴，鍛煉學生的協作能力和合作精神，讓學生在排練中喜愛手風琴，所以樂曲的選擇要符合學生的程度，讓每一個不同程度的學生參與進來，但同時又要被大眾所接收喜愛。

另外，樂曲的選擇要注重音樂性，在降低難度的同時還要強調基本功，以及一定的技能訓練讓學生在優美的旋律中能較為輕松地掌握一定的技巧，達到訓練提高的目的。例如曲目《青年圓舞曲》，這是手風琴普修生學習手風琴半年到一年后選擇的曲目，分為兩個聲部；一聲部以旋律為主，二聲部以和弦和副旋律為主。這首曲子C大調，旋律簡單優美，節奏明快，在一聲部就有音符連奏和雙音連奏的訓練，在二聲部則加入了跳奏和和弦轉位的訓練，即符合學生的程度又符合大眾的審美還能提高學生的基本功。

三、樂團排練經常出現的問題

在樂團排練中，技術的處理是很重要的。在這里說的技術處理不是說技術的提高，而是針對學生的程度對較難的技術進行簡單化的處理，以《青年圓舞曲》為例，在第二段反復的時候出現較為快速的輪指，學生演奏起來較為困難，在不影響音樂性的情況下簡略改為同一時值的斷奏，樂曲的音樂性能達到同時學生也能獨立完成。

在普修生的樂團排練中，音樂性是非常重要的，因為要用音樂性來彌補技巧的不足。所以在排練之前對于學生音樂感和內心聽覺的訓練是必須的。音樂分樂句，每一個樂句之間的呼吸是決定旋律演奏的關鍵，在排練之前讓學生勾畫出樂句，哼唱出樂句，找到呼吸點很重要。在哼唱出樂句后，還要對樂曲進行分析，分析樂曲的背景，感情，比如《青年圓舞曲》引子部分是高昂的，主旋律前段是抒情的，后段是激勵的，這些感情的變化都是在排練樂曲之前要熟悉的，在學生熟悉曲子后也標明了練習所要達到的一個基本情感要求。在重奏中音樂的表演層次豐富，聲部間必須要做到錯落有致，要為學生樹立多聲部的概念，對各個聲部進行分析，做簡單的聲部的梳理，培養學生內心的聽覺。

另外在排練的時候要統一樂曲的強弱。首先要對樂曲的強弱做一個梳理，把對樂曲的處理講解給學生，由于每一個聲部的強弱會有不同，在合奏之前要對每一個聲部的學生單獨訓練。在單獨訓練的時候要注意音色的統一性，強的程度，弱的程度，反復示范讓學生能夠模仿并能體會。由于學生的程度不高，所以對樂曲的理解和處理還不成熟，在老師的引導下能夠由最初的模仿進而舉一反三是訓練的目的。手風琴強和弱的控制主要依靠的是風箱，分聲部練習時對風箱的指導也很重要，強的時候風箱的爆發力，弱的時候風箱的著力點都需要一一講解。

四、樂曲的編排和肢體語言的重要性

樂曲的選擇很重要，同時樂曲的編排也很重要。一首旋律優美音樂性強的樂曲，豐富的編排可以錦上添花，同時也可以使學生了解手風琴的各種表現魅力。

手風琴的音域寬廣，它還有非常特殊的變音器，對于手風琴樂曲的編排最直接的辦法就是變換變音器，讓同一個旋律呈現不同的音色，給人以耳目一新的感覺。不僅要給學生講解每一個變音器所出來的聲音特點還要在樂曲中設計變音器調換的節點，這樣既增長了學生的理論知識和對手風琴的了解，又豐富了樂曲的表現力。除了調換變音器以外，手風琴的豐富奏法也是樂曲編排的重要手段，例如《小酸梅果》這是考級書上一級的曲目，選修學生是可以達到它的演奏要求的，但是作為樂團排練的曲目則顯得單調，那么我們可以從它的快、慢、音色著手進行改變，同時在對奏法上可以采用連奏，斷奏，以及尾音刮奏的演奏方法豐富樂曲，達到好的效果。

作為手風琴的靈魂——風箱，在演奏中也可以用它的統一以及和樂曲呼吸的結合使整個樂團整齊有致，引領學生跟著律動，表達各個聲部之間的情緒。統一風箱在節點的開合，隨著風箱的扇形的開關，使整個隊伍體現了很好的律動感。除此之外還可以設計隊員互動的動作，音樂與肢體語言的結合更能體現音樂的美感。

五、小結

結合當今時代的特征，手風琴無論是在樂曲上還是在演奏形式上都要和大眾結合。在對手風琴普修生的教學上，豐富手風琴教學方法和內容都是對學生教學的有益補充，樂團形式的教學是很可取的，不僅增加了學生的興趣而且調動了學生的積極性，也極大拓展了手風琴音樂的表現空間。

參考文獻：

[1]楊璐。新世紀我國手風琴重奏合奏教材研究[D].武漢：華中師范大學，2013