淺談聲樂演唱中情感表達的演繹

【摘要】：聲樂演唱藝術，就是演唱者運用一切藝術手段和技巧，有效地表達歌曲的思想情感。歌唱者用心把握住時代生活的脈搏，捕捉創作的靈感，用良好的藝術氣質、豐富的想象和對生活的熱愛，去體現在歌唱的創作的情感之中，使歌唱成為美好的享受。本文將從什么是情感、歌唱情感表達所具有的特性、怎樣在聲樂演唱中進行正確的情感表達三方面進行詳細的闡述。

【關鍵詞】：演唱；情感；技巧

歌曲作家寫在紙上的是一些死的音樂，而我們要表達出歌曲的思想內容和情感，使觀眾得到美的感受。所以，歌唱家一方面是傳達作家的意圖，另一方面擔負著再創作任務，離開了再創作，歌曲是既無生命力，又無感染力的。情感作為心靈的高級表現形式，又借助于動作、表情、聲音、語言等載體來表達。隨著經濟的發展，社會的進步，音樂成為人們生活中不可或缺的一部分，為什么會有那么多人對音樂情有獨鐘呢？這是因為音樂是一種情感藝術，能直接抒發和表達人的喜、怒、哀、樂等內心感受。而歌唱則是最直接、最明了地表達人內心情感的音樂藝術形式。歌曲的表演，不僅要通過聽覺表象，而且要通過視覺表象。

一、什么是情感

情感是人對客觀事物所持的態度在內心中所產生的體驗和伴隨的生理和心理上的變化。也就是說，人們在認識和改造世界的過程中，對客觀事物的態度總是帶有某些特殊色彩的體驗和一定的行為表現形式。聲樂藝術的情感，就是歌唱家在自己心里喚起曾經體驗的情感，在喚起這種情感之后，通過表情和表演的動作、聲音力度、演唱速度、聲音色彩，以及語言所表達的形象傳達出來，同時使觀眾也體驗到這種情感。

聲樂藝術通過以聲傳意、以聲傳情與審美主體交流，達到溝通心靈、凈化思想、振奮精神等效應。古之“一聲唱到融情處，毛骨悚然六月寒”，即指動情的歌唱所產生的巨大精神作用。 藝術情感是歌唱的生命，聲樂藝術在諸多藝術中，情感因素最為突出。《樂記》把音樂看成情感藝術，用我們現代的觀點來看，如果說音樂是情感藝術，沒有情感的歌唱，就不是聲樂藝術。

二、歌唱情感表達所具有的特性

任何聲樂作品，毫無例外都具有固定的主題并蘊含著特定的情感內涵。歌者正是通過自己的歌聲，有情感的傳達作品的內涵，揭示作品的主題。歌唱藝術的情、氣、字、腔、韻、味、形諸因素中，“情”起著主導和統帥的作用，是歌唱語言和聲音的靈魂與支柱。正如大詩人白居易所說：“感人心者，莫先與情”。

歌唱感情來自于歌中詞曲的內涵，源自于生活中各種現實題材。藝術只有反映了現實生活，才能體現人的感情，具有生命的價值。但是，真實的感情如果不進行藝術加工就不具備很高的審美價值，也就不能感動人。因此，我們主張在歌唱中既要有對生活中真情實感的深入體驗，又要有藝術夸張的技巧與手法。那么，一個是生活的真實，一個是藝術的夸張，在歌唱表演中如何把握呢？這二者的結合點就是“適度融合”。只有“適度融合”才能體現出“真實中的夸張”“夸張中的真實”“恰倒好處”等深層審美愉悅性，形成約定俗成的審美定勢，為人所理解。

歌唱情感表達的“特殊”指歌唱者塑造的“藝術情感”具有個別和概括性相統一的特點。它以鮮明而獨特的聲音形象展現出來，同時深刻結實了社會生活中某方面的本質和規律，二者結合得越完美，典型性就越高。在聲樂表演中，并非所有聲音形象都具有典型性，它專指那些身懷絕技者所創造的聲情并茂給人深刻影響的歌聲形象，俗稱“代表作”。如胡松華在《贊歌》中所的展示的蒙古長調“顫音”，彭麗媛在《珠穆郎瑪》中展示的清脆豁朗的歌聲，分別精彩而準確地再現了兩個少數民族不同的情感特征，堪稱聲樂藝術的“經典”。

歌唱情感表達的“多樣性”，是聲樂藝術繁榮的標志之一。它是由社會生活的絢麗多彩，人們的多方面審美需求以及作曲家，歌唱家世界觀、生活經驗和創作個性的千差萬別等因素決定的。當代聲樂創作題材的廣泛開拓，為歌唱者提供了表達內心感情的廣闊田地。我們欣喜地看到，一大批表現愛國情，愛黨情、愛民情、民族情、親情、友情、愛情、戀情、鄉情、風情等情感多樣、品格高雅、生氣盎然的聲樂作品應運而生。

三、怎樣在聲樂演唱中進行正確的情感表達

技巧絕非僅僅是我們一般理解的那種純粹的手指動作或氣息控制。這些純粹的生理因素只是技巧的一部分。技巧的另一部分來自心理因素，也就是那些支配我們去達到某一技術要求的內心活動。技巧訓練不是柴可夫斯基批評過的那種“手指的體育活動”，而是一種受美感心理支配的藝術活動。[6]演唱技巧就相當于高樓大廈的地基，如果沒有地基，高樓大廈會出現傾塌或者根本就蓋不起來；如果沒有基本的演唱技巧，我們的歌唱也將會是空中樓閣，那么情感表達也就無從談起。

技巧可以說是音樂表演的首要條件，沒有高超的技巧就不可能有高水平的表演。著名鋼琴家拉赫瑪尼諾夫曾經說：“技術上的熟練應當是那些想成為一個優秀鋼琴家的學生的首要條件之一”一名演奏者或演唱者想要在藝術上得以充分表現，沒有相應的技巧才能是不可能的，藝術上的自由需要有充分地運用技巧的能力。

情為歌之魂。在歌唱行腔中，我們所說的抑、揚、頓、挫，必須是由心而感，由心而動，絕不是單單是音樂符號的律動再現。張馳有意，而不僅是張馳有序，以歌唱時內心的深切感受激發真摯的情感，達到與聽眾的藝術共鳴。表現情感和掌握發聲技術在歌唱藝術中是血肉相連的關系，音樂作品中提供的旋律、節奏等等，本身就是作曲家情感體驗的記錄，要變死曲為活音，就是歌唱者創作的過程。[7]當由歌唱者將作品變為音響時，它的音響效果就是完整的審美效應。審美效果的優劣，則是歌唱者對于音樂作品的理解、對生活的體驗，而附之于歌唱的真情實感了。

在歌唱感情的表達中，把握感情的分寸是非常必要的。在歌唱表演中，一方面要細心地體驗歌曲的感情細節，把每一個樂句、每段各處機都看成大表情內容的代號，使演唱聽來情真意切。另一方面又必須用理智來控制這種感情，使它服從于音樂整體表現的需要，使音樂表演給人以統一、和諧的印象。

歌唱者必須重視藝術氣質的培養，因為藝術氣質是情感表現的重要因素。藝術氣質是多方面的凝聚，應涉獵其它門類的營養充實自己，提高文化修養，觀察生活體驗生活。生活是個大舞臺，百戲陳雜，對于藝術的心靈，是一部敞開的百科全書。對于生活情趣和豐富聯想，必是先十分地投入生活，體味人生，才有情感在心。歌唱家還應有愛心、同情心，這是人類情感的支柱，更是藝術創作的基本情愫。優美歌聲的感情色彩，來自于內心體驗的感應控制、聲音的音色、力度的變化，語氣、情調的運用——輕、重、緩、急、陰柔、剛烈，正是腔隨意行，情以心發的技術與藝術的完美統一。

參考文獻：

[1]楊和平.關韶華.音樂理論與教學研究[M].上海：上海音樂學院出版社，2004.12.

[2]韓勛國.韓曉彤.歌唱教程[M].武漢：武漢大學出版社，2006.3.

[4]石惟正.聲樂學基礎[M].北京：人民音樂出版社，2002.10.

[5]修海林.羅小平.美學通論[M].上海：上海音樂出版社，2002.5.

作者簡介：馬志剛（1990—），男，聊城大學音樂學院2015級研究生，專業為音樂學，藝術碩士，研究方向：聲樂。