李斯特音樂會練習曲《輕盈》演奏要點分析

【摘要】：弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），浪漫主義前期最杰出的代表人物之一，被譽為“鋼琴之王”。李斯特在鋼琴創作和演奏中都有著極深的造詣，創作了《12首高級技巧練習曲》、《6首帕格尼尼練習曲》等優秀的鋼琴作品。本文主要對其音樂會練習曲《輕盈》演奏要點進行理解分析。

【關鍵詞】：李斯特；鋼琴；演奏技巧

李斯特的鋼琴演奏是多樣化的：既有雷鳴般的輝煌響亮，又有噴泉般的玲瓏剔透、輕盈敏感；既有完全屬于鋼琴化的“音響展示”，又有管弦樂隊多層次的交響性效果。音樂會練習曲是他最具代表性的技術作品，而《輕盈》又是音樂會練習曲的典型之作。因此，要彈好這首作品，首先要掌握好其精湛的演奏技巧。

1.引子

引子部分的演奏風格為A capriccio——隨想的，由六句單音旋律半音的形式上行進入，猶如隨風飛舞的落葉，帶有搖曳的感覺，富有想象力。

開頭要演奏出上行疑問式的音調，既要注意樂句內部的漸強，也要處理好每一句之間的漸強，表現出搖曳的感覺，仿佛一浪接著一浪，并隨著左手的進入，慢慢加快語氣的重復。到第8小節，變為徘徊式半音下行，由強到弱，逐漸平靜下來，落在自由延長記號上。演奏的時候，要把握好指尖的控制力，既要奏出優美靜謐的音色，也要同時注意遠近距離感的變化，等待主題的出現。

2.變奏一

三連音以接近小快板的速度，很弱的力度下飄出，逐漸打破引子的靜謐。在這一段，從第11小節開始，三連音要有四三拍的律動，柔和而均勻地演奏，左手每一小節的音頭，力度可稍果斷一些，不可每一組三連音都強調音頭，以表現出樂句的連續與持續感。

16至17小節的四個小連線，在每一句中，單音進入力度稍弱，作小漸強落到雙音，仿佛一浪推著一浪。胳膊的力量要隨著手腕移動，演奏出方向感和層次感。同時注意左手的兩組音程，也可采用此方法，奏出方向感交替，層次遞進的感覺。

3.變奏二

由f小調轉為A大調，主題由單音變為六度音程。調性和織體發生了變化，豐富的和聲色彩更加豐富，和聲力量得到加強。旋律也更加明朗飽滿。

這一段是整首作品的難點之一。27和28小節六度音程的連續演奏對手指的要求較高，不僅要下鍵整齊，還要連貫，富有表現力。練習的時候，一定要從慢練做起，手掌和三關節要撐住，手指要有張力。同時突出外聲部。要注意右手大指的控制，不要太強，避免影響旋律的律動和表現力。

第31小節進入連續三小節的半音上行模進，這三組模進是為過渡到第34小節的熱情的（appassionato），演奏時要把握好情緒的過渡，即已接近熱情，每組模進內部做漸強的同時，也要考慮到三組模進整體的漸強，一組比一組強，以推動音樂達到一個小高潮。左右手逆行的半音對比，加上右手下行回旋半音，以及每一組模進尾音的戛然而止，仿佛要拉住高漲的情緒，給人以期待。

第40小節，連接變奏二和變奏三，裝飾音快速下行，指尖立起，輕盈奏出，有滑翔的感覺。注意進入第40小節的力度要稍強，在下行結束處開始做漸弱，到diminuendo molto處大幅度減弱，自然地進入下一段。

4.變奏三

進入作品的第四部分，左手三連音對右手的六連音、七連音和八連音。三連音對七、八連音的不契合節拍一定要嚴謹，也是從慢練入手，嚴謹的節奏才能完美的演繹音樂，奏出精致、纖細的旋律線條。另外，要注意左右手的力度配合，在這一樂段中，右手音量應稍收，左手的三連音一直很連貫的奏出。此段是最能代表“輕盈”特色的段落之一，右手的快速跑動和左手三連音的配合要干凈清晰，手臂一定要放松，旋律線條要保持歌唱，以流水般的音色給人以聽覺享受。

5.變奏四和變奏五

53到70小節是這部作品的高潮部分，也是演奏技術要求最高的部分。主題由變奏二的雙音變為分解六度單音，練習此段時，對手掌和手指的要求和變奏二相似，也是要注重手指的張力。因為這部分分解音程跨度較大，而旋律在上，又要演奏出優美雅致的感覺，所以對手指要求很高，容易漏音和彈不清楚，要掌握方法不斷反復練習。另外要注意大指力度的控制，突出四、五指的旋律。左手的顫音也是技術難點，既要在顫地均勻的同時，又隨著右手的旋律起伏，錯落有致。

第57至59小節與前面所分析的第32小節相似，三組上行模進，在這里要注意的是，左手音的跨度較大速度較快，一定要注意手指觸鍵要準確清晰。尤其是每一小節左手小指的第一個音，可做重音處理和層次上的漸強。

第61小節開始進入全曲最高潮，右手大量密集的雙音半音階在瞬間傾瀉而出，排山倒海的氣勢將樂曲推向高潮。速度上要求更快一些。三度音程的快速跑動，要求三關節的良好支撐，手指要有足夠的獨立性，雙音下鍵一定要整齊。左手為旋律部分，要做到marcato——強調的、著重的，耳朵要聽到左手的旋律，樂句清晰，同樣富有表現力。

第65至70小節運用了遠距離音程的快速跳躍，彈奏此處時，要求手腕放松，指關節支撐。小臂帶動手腕運動，要注意力量的均勻平穩。練習時可以采用附點練習法，上方音加附點，小指主動去找上方音，對鍛煉力量的平均分配有很好的效果。左手強勁的八度和弦與右手三度音程的琶音同時進行，分三次把旋律和情緒推到全曲的最高峰。強烈的八度音階進行和高音區的震音，把李斯特音樂的瘋狂之處表現得淋漓盡致。

6.變奏六

激情過后，逐漸恢復平靜。70至74小節的過渡華彩樂段，由急板過渡到下一主題，經歷了加速和漸慢的過程。演奏加速部分時要求兩手的均勻演奏，漸慢不要太早，逐漸地將音樂從瘋狂拉回平靜。變奏六與變奏三相似，但音高上運用了高八度，音區更高，演奏上更加纖細，更加細膩。更要注意指尖的站立，音符顆粒性清晰又不失朦朧的感覺。

第85小節為本曲的技術難點之一。右手的三度雙音在演奏的時候，要注意在手指框架固定的基礎上，兩音一組，可采用“落起”的方法練習，用手腕帶出后面的音，嚴格按照指法慢練。

第92小節也為本曲的技術難點之一，六度雙音的快速跳躍，此處要求手腕支撐，下鍵的一瞬間小臂肌肉緊張，手腕放松不能僵硬，手臂輔助手腕運動，固定指法慢速練習，力量的分配要平穩均勻。

雙手半音階的激情華彩瞬間引出樂曲的結尾，從第94小節開始，左右手交替演奏，要注意左右手的配合完美有序，仿佛大珠小珠落玉盤，將所有的激情都灌注到第95小節帶延長記號的休止符上，延長是對前邊激情瞬間的調整，恰到好處地引出補充終止。終止句中，三組詢問式半音階，與作品開頭相呼應，最終安靜地結束于f小調的主和弦上，連續的四個和弦給人以無限的回味。四個和弦看似相同但在處理上很細膩，力度、速度、觸鍵和情緒的處理都非常講究，可根據自己的理解與思考處理，給聽眾以無限的遐想。

完美的演繹作品，需要內心有音樂，充分理解音樂。演奏這首《輕盈》練習曲的時候，要從作者的創作角度，演奏技巧，表達情感等入手，靈活把握和運用演奏速度和演奏技巧，既要表現出李斯特作品中獨有的熱情奔放，也要表達出本曲時遠時近的距離感，表現力和控制力相結合，張弛有度，層次分明。

參考文獻：

[1]李斯特鋼琴練習曲，第1版，人民音樂出版社，2009年5月1日

[2]趙曉生，鋼琴演奏之道，第1版。上海音樂出版社，2007年8月1日

[3]李響，論李斯特音樂會練習曲輕盈，東北師范大學，2008年5月1日

[4]閆佳妮，論李斯特音樂會練習曲的風格特征及演奏技巧，山西師大學報，2013（S4）

作者簡介：尚雅瓊，女，河南大學藝術學院鋼琴專業碩士研究生。