時勢造英雄

【摘要】：本文主要從匈牙利的歷史文化背景著手，簡要概述了柯達伊教學法形成的時代因素，從歷史與文化的角度理解柯達伊教學法的形成與發展。

【關鍵詞】：柯達伊教學法；音樂教育；兒童教育；民族化；合唱

柯達伊的音樂教育觀念是與他在音樂創作中所表現出來的藝術觀念和在民間音樂理論中執著探求民族音樂文化精髓的信念相統一的。音樂教育的目的與發展脫離不開民族歷史的發展，脫離不開文化的范疇。站在這樣的背景下可以更好的理解為什么柯達伊如此提倡重視音樂教育，為什么強調音樂教育應該普及到每個人，為什么要以民間音樂為基礎，以及他要采用一系列什么樣的教學法。

一、匈牙利歷史背景

匈牙利民族音樂文化的發展受其它民族音樂文化的影響很深。由于基督教的傳入及教會圣詠的影響，早期匈牙利音樂逐漸失去了本來所具有的東方傳統而逐漸被歐化。16世紀中葉到17世紀末，匈牙利處于土耳其帝國的封建統治下，經過長期斗爭掙脫了土耳其的奴役，但其后又淪為奧地利帝國的附庸。在二元制的奧匈帝國中，匈牙利并沒有實際的獨立地位。政權旁落與政治妥協，使匈牙利的社會生活也逐漸變為奧地利的生活方式，德奧的影響直接滲透到藝術和文化的發展。當時匈牙利的中上社會階層均以能夠直接接受德奧教育與外國文化為榮，對本民族的語言也被鄙視和遺棄。

匈牙利長期忍受異族的統治，政治不獨立，經濟不發達，文化遭到踐踏。伴隨19世紀全歐民族民主運動的發展掀起了爭取民族解放和復興民族文化的斗爭。在這場運動的推動下，民族音樂文化有了重要的發展。伴隨著民族意識的覺醒，柯達伊在接觸和研究一些與民族民間音樂相關的寶貴資料，他的創作及教學始終以民族音樂貫穿，始終在尋求與普通大眾的聯系，多年研究匈牙利民間音樂中的五聲音階。較早的匈牙利民間歌曲在題材上多數具有敘事歌曲性質。多采用五聲音階，節奏自由結構不完整，同西歐的關系較少，而與土耳其等東方音樂的關系較為明顯。到17到18世紀的匈牙利民歌有了顯著變化，古老的五聲調式被多利亞調式、密克索呂底亞調式以及近代大調式所取代，節奏也由自由形式變成規整化，出現了匈牙利語言有密切的切分節奏，歌曲的結構也比較規則對稱了，但仍然是單聲部的。

總的來說，在音樂藝術領域的文化殖民尤為突出。德奧文化的強大影響與刻意的文化殖民使匈牙利民族音樂與城市文化，社會環境，生活方式被隔裂，只能存在于社會最底層的農民階級。等級森嚴的社會使得階級的偏見和矛盾成為了民族音樂傳播的障礙，造成音樂的斷層。長此以往使匈牙利文化瀕臨滅絕，知道匈牙利音樂的人很少，大部分只是一些帶有通俗特點的藝術歌曲或吉普賽樂隊演奏的曲調。

二、柯達伊理論的形成與發展

早在二十世紀出，佐爾坦·柯達伊在匈牙利最高音樂學院李斯特音樂學院考察時，對學生音樂技能水平感到特別驚訝，他發現學生不僅不能流利的讀譜和記譜，而且對自己國家的傳統音樂也一無所知。他們生活的時代是奧匈帝國后期，德國和維也納的經典音樂是當時音樂的主流音樂，而對于匈牙利的民間音樂甚至只能從咖啡館里吉普賽人的表演中了解到一些不正宗的版本。民族音樂的衰落以及不被重視喚起了柯達伊的民族責任感，他認為他有責任讓匈牙利人民掌握自己的傳統音樂，提高音樂技能水平，不僅是音樂專業的學生，也包括全體國民。

柯達伊全民音樂教育思想的貫徹最先設計的是拿“優秀的匈牙利民族民間音樂”教育人民。他指出：“它們是不僅具有民間意義，而且更具有民族意義的一項財富，因為它們屬于全民，就必須使它們盡快的為全民所占用。”鮮明的匈牙利民族特色是柯達伊音樂教材最顯著的特點之一，也是柯達伊全民音樂教育觀在教學內容特色上的體現。

柯達伊的教學法是柯達伊體系中最生動、最積極、最有成效的部分，也是柯達伊音樂教育思想的成果。為了更有效的實施與推廣民間音樂，柯達伊采用母語教學，兒童最先接觸的是母語，也最該先學習本民族的音樂。并且柯達伊還指出：“學校里教音樂和唱歌所用的方法務必要讓學生感到不是一種折磨，而是一種樂趣；向學生逐步灌輸一種優美音樂的渴望，一種持續終身的渴望”。柯達伊根據正常兒童在其成長的各個時期生理和心理自然發展階段中所形成的能力來編排課程的順序，從而使各階段的課程成為兒童、少年最樂意參加的趣事。

基于音樂藝術和音樂教育的特性，柯達伊主張“兒童音樂的教育重點不應該放在理性上，而應放在感性上”。音樂是聲音的藝術，聽覺是感受音樂的基礎，聽覺屬于 高級感覺器官，抓緊兒童聽覺急速發展的黃金時期培養學生對音樂的感知力是成材的關鍵。因此柯達伊十分強調音樂的早期教育，并把幼兒音樂教材作為整個音樂教育工程中的奠基工程。

在教學法改革的指導思想上，柯達伊主張合理借鑒世界各國在音樂教學方法的優秀成果，并根據匈牙利實際加以改造、組合，使其成為具有匈牙利特色的教學框架。柯達伊教學法中功效卓越的四種教學方法是：首調唱名法、手勢唱名法、節奏時值音節讀法和節奏字母簡譜。它們是在借鑒英國的首調唱名法、柯爾文手勢唱名法、法國的節奏時值讀法和意大利的字節音名的基礎上組合而來，使其成為全新的教學工具。它體現了柯達伊以感性為主和把教學的重點放在音樂實踐中，驗證了柯達伊的教學方法論具有較強的科學性和實踐性，為匈牙利音樂教育改革的成功提供了有力保證。

推崇合唱是柯達伊音樂教育思想的重要組成部分，柯達伊教學法中合唱教學占有十分顯著的地位。在創作的初始階段，剛開始的歌曲只有一個音，后來逐漸發展成建立在大二度基礎上的歌曲。教師使用這些教材時發現，學生要唱準一個音的歌曲并不難唱準，但是對于即使開頭僅是一個大二度的歌曲也很難唱準。于是就這樣不斷地探索發現小三度是幼兒最自然也最易于唱準的音程。任何一個教學法的都是一個逐漸摸索和探究的過程。在眾多音樂教學形式面前柯達伊選擇合唱為主要教學形式，不僅出于他對合唱藝術的偏愛和精深的造詣，更重要的是“唱歌”這種形式順應了20世紀匈牙利經濟落后、人民貧窮的國情和民情。合唱是用嗓音塑造音樂形象的藝術，它無需額外花費，對于經濟不發達的國家是一種經濟、便捷、易普及的群眾性音樂教育形式。

三、結語

柯達伊音樂教育思想是一個完整的、系統的音樂教育理論體系，其中很多觀點給我們深刻的啟迪，尤其是柯達伊從實際出發的教育思想值得我們深入研究并合理借鑒。盡管由于時代和社會條件的限定，其教育思想不可不免的存在一些局限性。例如教材和課程偏重于音樂知識和音樂技能額系統體系，這個體系過于固定化和模式化，在一定程度上限制了教師主觀能動性的發揮和學生創造思維的發展，同時教學形式偏重視唱合唱，顯得過于單一等等。但是竊以為，我們應該堅持走進去、走出來的態度。只有先走進去才能深入了解其中，去粗取精，只有走出去才能回到中國音樂教育的現實中來，根據我國的國情和地區差異合理取舍，創造具有中國特色的音樂教育體系。

參考文獻：

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作者簡介：樊云英（1992—），女，漢族，河南開封人，碩士研究生在讀，單位：河南大學藝術學院，研究方向：音樂教育。