淺談舞蹈表演在舞蹈中的重要性

【摘要】：：舞蹈是一類歷史悠久的藝術形式。舞蹈具有自娛和娛人的功能，原始舞蹈源于人類的生產和生活，并逐步發展成為人類情感溝通、傳遞美感以及展現力量美的藝術活動。文章通過對舞蹈表演以及舞蹈的關系進行分析，闡述了舞蹈表演在舞蹈中的重要性，希望對舞蹈的表演和創作具有啟發意義。

【關鍵詞】：舞蹈表演；舞蹈；重要性

一.舞蹈表演的概念

舞蹈表演是一種通過舞者的肢體動作和造型來傳遞內心情感的藝術。藝術創作的過程是創作者情感宣泄的過程，情感貫穿始末。舞蹈不是動作和姿態的簡單拼湊，而是舞者的情感線和視像線交織而成的藝術形象。在舞蹈作品所構造的情境中，能夠表現不同的人物情感以及人物形象，將多種情感展現出來，使舞蹈藝術在跌宕的節奏中塑造出一個個鮮活的舞蹈形象，具有造型美、律動美以及情感美。

二.舞蹈與表演的關系

1.包含關系

舞蹈的審美價值以及藝術魅力需要通過舞者的表演來展現。在舞蹈界中舞蹈表演通常被稱作二度創作。舞蹈作品的展現不僅需要創作者的一度創作，還需要舞者的二度創作，兩個創作層面之間互相關聯、互相影響、相輔相成，才能展現出完美的舞蹈，達到良好的藝術效果。

舞蹈的展現離不開舞蹈表演。舞蹈藝術包括舞蹈表演，二者之間相互依賴并相互促進。

2.并列關系

舞蹈表演如果只是單純的動作而缺乏表現力的話，那么舞蹈將會是枯燥乏味，缺乏欣賞價值的。舞者的靈魂生命與角色的靈魂生命不是一個境界的，兩者無法互相代替。審美的創造主體是演員的靈魂生命，創造的審美對象是角色的靈魂生命，舞蹈藝術需要在舞者本身的靈魂生命中展現出另一個富有靈性的靈魂。如果單純的將舞蹈通過動作展現給觀眾，但是缺乏與觀眾的情感交流，將很難引起觀眾的情感共鳴，那么舞蹈與啞劇就沒什么分別了。

因此舞蹈和舞蹈表演在舞蹈藝術中都具有重要地位，在舞蹈作品中，兩者的共同目的都是為了能夠更好的展現舞蹈作品的情感和神韻。

3.交叉關系

如果舞蹈表演者只是單純重視肢體動作和姿態的訓練，而忽視了表演空間的提升，將會造成越來越多的演員只是擁有精湛的舞蹈技巧，卻不能將這種技巧與角色的內心世界完美結合起來，從而也就不能將舞蹈作品的情感完美的宣泄出來。因此，舞蹈表演中重視技巧，忽略藝術境界的狀況必須得到有效改善。事實上，只有肢體動作的舞蹈作品算不上一個完整的作品，優秀的作品是演員將自身的肢體語言和動作技巧相結合，并通過表演來演繹舞蹈作品的情境和藝術境界，從而將舞蹈作品的藝術魅力淋漓盡致的展現出來。

三.舞蹈表演在舞蹈中的重要性

1.舞蹈需要表演

舞蹈是通過肢體語言來表達和抒發感情的藝術，是一種動態美。舞蹈表演者通過肢體動作與觀眾進行溝通，引起觀眾的情感共鳴。缺少了表演，舞蹈就成為了空白的機械動作。舞蹈表演的藝術性很強，其升華離不開舞蹈表演藝術的提高。

例如在作品《中國媽媽》中，講述了抗戰時期的一位中國母親撿到一個日本小女孩，在母愛的感召下，這位媽媽從對小女孩的憎恨轉化為憐愛，并辛苦將她養大，最終戀戀不舍的送她回國。整部作品中，表演者用肢體語言、神情等演繹了中國媽媽從憎恨到愛惜的情感轉化，人物形象刻畫的恰到好處，充分展現出母愛的偉大。表演者不僅僅是在表演作品，更是在詮釋母愛的真諦。母愛無疆，母愛是超越國界的。這動情的表演，使我們從戰火紛飛的時代背景中感受到了至深的母愛！

舞蹈是情感的展現，同時情感的展現離不開舞蹈表演。舞蹈與舞蹈表演是相輔相成的，因此要加強培養表演者的舞蹈表演功底，為表演者藝術鑒賞和表演水平的提高奠定基礎，才能使其更好的展現舞蹈的魅力，賦予舞蹈更鮮活的生命力。由此可見，舞蹈離不開表演。

2.舞蹈表演賦予了舞蹈生命力

“把心交給舞蹈”是戴愛蓮先生所說的，寓意舞者要充分領悟和把握舞蹈的內涵，并將舞蹈中所蘊含的情感通過肢體語言和面部表情展現出來。“身心交融”需要舞者將舞蹈的情感與自身的情感領悟相結合來進行表演，從而滿足欣賞者視覺和心理審美。因此，“身心交融”與“把心交給舞蹈”是舞蹈表演的精髓所在，也是舞者追求的最高境界。

楊麗萍的孔雀舞是最好的體現。孔雀舞以傣族特色舞蹈為基礎，從孔雀的形象出發，而同時又超越單純的形態模仿，不僅將孔雀的形象刻畫的惟妙惟肖，同時展現出一個圣潔的生命意向，形神兼備。舞蹈動作中，將舞蹈的藝術魅力淋漓盡致的展現出來，通過手指、胸、腰、等部位的律動，刻畫出一個超脫而富有靈性的藝術形象。

如果將舞蹈作品稱為一度創作，那么舞者表演的二度創作便是舞蹈表演藝術的實質所在。演員在進行舞蹈表演時，塑造出新的形象，并將情感融入其中，賦予了舞蹈作品靈性，使其活靈活現的展現在觀眾面前，同時使得人物形象更加具體生動，帶給了整個舞蹈更多的生命力和活力。

3.舞蹈表演為舞蹈創造新的意境美

舞蹈由連續的動作組成，因此舞蹈的特質是舞者的肢體動作，動作是舞蹈的基礎。舞蹈的構思和編排來源于動作，同時存在于動作之中。對某個事物或某種心情等的構思并不是舞蹈作品的來源，動作才是舞蹈作品的來源，這也正是舞蹈同其他藝術的區別所在，也決定了舞蹈在藝術中的特殊地位。

動作是舞蹈中最需要注重的，與體操運動中的身體活動不同，舞蹈動作是舞蹈藝術創造性想象的構成部分。而一切的舞蹈動作又需要借助于舞者來實現。舞者憑借自身對作品的領悟，結合自身的表演，使觀眾看到的不僅是肢體的變化，更是靈魂的律動。

舞蹈的意境高遠，韻味悠長，我們往往能夠從舞者精湛的表演中，體驗探索未知領域的樂趣，發現穿越時空的神奇，從中體會到平常視角中無法感受到的境界，發現新的美。我們從舞者身體的律動中，充分感受到光明、生機和活力。舞者的肢體運動將大自然的運動融入到觀眾的內心之中。生命中最高追求的體現來源于舞蹈的美，舞蹈是藝術精神的充分展現，這種精神通過舞蹈而淋漓盡致的展現出來，引導我們情感和意境的升華，通過不同尋常的感覺來展示舞蹈作品的魅力。

結語

綜上所述，舞蹈這一同人類的歷史一樣古老的活動，是人類創造出的最偉大的藝術。本文通過分析舞蹈表演與舞蹈的關系，進一步分析和闡述了舞蹈表演在舞蹈中的重要作用。對舞蹈藝術要從整體來進行賞析，而不是某個動作或是某個神情。舞蹈藝術要用真正的力量來發聲，而不要繼續沉默下去。舞蹈藝術和舞蹈表演藝術永遠是相結合的，而不是孤立存在的，一部部作品中藝術魅力的展現更加印證了兩者之間的關系。藝術是永無止境的，舞蹈表演研究同樣如此，我們將在舞蹈表演和舞蹈創作的道路上繼續奮斗前行。

參考文獻：

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[2] 楊仲華，溫立偉.舞蹈藝術教育[M].北京：人民出版社，2003.