法國新古典主義與浪漫主義美術之比較

摘要：新古典主義與浪漫主義是法國藝術史上極為重要的兩個美術流派，它們產生于18世紀末19世紀初，它們在題材、思想、色彩等方面都存在很大的差別。本文試從新古典主義與浪漫主義的產生、對立、對立之間的聯系三個方面，對兩種美術流派進行比較，使我們對新古典主義與浪漫主義有一個全新的認識。

關鍵詞：新古典主義；浪漫主義；對立；聯系

在人類浩瀚的歷史長河中，繪畫始終是人類表達情感問題的形式之一。古今中外，形成了諸多燦爛的文明。

作為西方美術史遺留下來的兩片燦爛之葉——新古典主義與浪漫主義，是法國18世紀末19世紀初比較重要的兩個流派。在傳統觀念中，普遍認為這兩個流派是相互對立的，因為浪漫主義就是在同新古典主義的斗爭當中發展而來的。但筆者認為，這兩個流派既有對立，又有聯系，他們在題材、思想和技巧上都有著不謀而合的相通之處。

一、新古典主義與浪漫主義產生之比較

新古典藝術產生于18世紀末19世紀初的法國，在當時，資產階級和封建貴族之間的矛盾日益尖銳，這一時期的法國社會動蕩不安，伴隨著啟蒙運動和法國大革命的到來，人們呼吁藝術成為一種宣揚革命，鼓吹自由、平等與共和的有力武器。特別是1748年龐貝古城的發掘，使古代大量建筑、雕刻、繪畫及日常生活用品重見天日，人們看到了帶有理性特點的英雄主義精神藝術形式，于是，一股學習和研究古代藝術的熱潮在法國掀起，藝術傾向也從表現女性的肉感變為宣揚視死如歸的堅強，追求英雄主義的精神。后人稱這一藝術運動為新古典主義。新古典主義是相對于17世紀的古典主義而言的，因為這場新古典主義美術運動與法國大革命息息相關，因此也被稱為“革命的古典主義”。

法國浪漫主義美術產生于18世紀末，盛行于19世紀前期，其產生與法國大革命的自由思想分不開，是對資產階級統治的失望和新古典主義學派的對抗中出現，并與之斗爭中發展起來的。1814年3月聯軍進入巴黎，4月6日拿破侖下召退位，路易十八隨即登上王位，波旁王朝就此復辟。在復辟年代里，一些知識分子感到苦悶，他們反對權威、傳統和古典模式，提倡注重藝術家的主觀性和自我表現，以民族奮斗的歷史事件和壯美的自然為素材，抒發對理想世界的追求，以瑰麗的想象、夸張的手法塑造形象，表現激烈奔放的感情，在文學和藝術上掀起了浪漫主義運動。

二、新古典主義與浪漫義的對立

貢布里希曾說過“藝術史中所采用的表示風格的各種名稱都是規范帶來的產物。它們是指一種對古典規范的（適當）依賴，就是指一種對古典規范的（不當）的偏離”。[1]

總的來說，新古典主義重理性，強調共性，要求嚴謹規范；而浪漫主義則重感性，強調個性，追求自由。

新古典主義首先遵循唯理主義觀點，認為藝術必須從理性出發，排斥藝術家主觀思想感情，其在在題材、形式、風格上都以古希臘羅馬藝術為榜樣，特別是以古典雕塑為范本，重素描，講究構圖嚴謹、造型精確，強調理性，創造了一種古樸、典雅、高貴和凝重的風格，體現了當時新興資產階級企圖建立新的理性和秩序的審美要求。

法國新古典主義的興盛使之產生了一批優秀的具有時代氣息的畫家，這種時代氣息首先在大衛的作品中體現出來。大衛是新古典主義美術最典型的代表人物，他推崇古代文明，歌頌雅典和古羅馬的市民英雄主義，鼓舞當時斗爭中的人們，也塑造了他自己強烈的藝術風格。他積極參與政治斗爭，使他的繪畫帶有強烈的政治色彩。他認為“藝術不是目的，而是乎段，它為了幫助某一政治概念的勝利而存在”。因而他重視作品的思想內容，認為藝術家不能單純追求技藝。

他的作品《荷加斯兄弟的宣誓》、《蘇格拉底之死》、《布魯圖斯》、《馬拉之死》等無不體現著新古典主義藝術風格，他的繪畫強調以古典藝術為形的結構體系，造型嚴謹，構圖平衡。把簡練、客觀的素描關系作為描繪人物最關鍵的手段。相對比來說，對顏色較為忽視，只限于明顯的象征性功能。整體追求簡潔、肅穆的古典特色，作品中的人物傳達著英雄主義豪情。在大衛筆下，無論是手執利刃的戰士，還是披布于肩的哲人，無不剛毅堅強，勇于犧牲。[2]其中，為維護共和而處決了兩個兒子的布魯圖斯在陰影中黯然傷神的形象尤其令人蕩氣回腸。不過，被稱為新古典主義的大衛，并不滿足于古代的理想美。《網球館的宣誓》所描繪的就是該時代最重大的事件—自稱占全國人口96%的第三等級代表宣布不制定憲法絕不罷休。《馬拉之死》更以嚴謹的寫實手法表現剛剛發生的悲劇，作者對遇刺戰友的崇敬通過剛勁的用筆溢于畫外。至于《加冕式》所歌頌的拿破侖到底是革命英雄還是反革命暴君，在法國尚無定論，但這幅巨畫為該段歷史留下真實寫照這一點卻是沒有異議的。為了達到逼真，大衛把畫中許多人請去作過模特兒，對于滿是刺繡和金飾的服裝，畫家也做了一絲不茍的描繪。驕橫一世的拿破侖，畢恭畢敬的約瑟芬，遭到脅迫而無可奈何的教皇，以及如此宏大場面中的每個角色，無論是皇親國戚，還是外國使節和將軍，都鮮明生動，絕無雷同。恰到好處的虛實對比，爽利的用筆，簡潔的藝術處理使他在繪畫史上占有光輝地位。

浪漫主義美術是在反對官方學院派和新古典主義的頑強斗爭中成長和壯大起來的。主張創作自由和藝術的獨創性，重視藝術家個性、情感和想象的表現，重色彩和色調對比，輪廓處理靈活、筆觸飛動，主張創作自由和藝術獨創，強調藝術幻想和激情，善于運用象征寓意和夸張對比的藝術手法。體現了19世紀現實繪畫發展的趨勢，突破了古典主義美學的束縛，在藝術理念上強調自由和獨創性，極大地豐富了人文精神的內涵。在浪漫主義畫家筆下，藝術不僅能表現典雅和優美，還可以表現丑陋和怪誕、痛苦和不安。

法國浪漫主義美術的主要代表籍里柯和德拉克洛瓦。1812年籍里柯第一幅參加沙龍的作品《騎兵軍官在沖鋒》便以一位揮刀馳騁的指揮官表現出戰火紛飛的年代，榮膺金獎。兩年之后，他又展出《受傷的龍騎兵退出戰場》，與前者形成鮮明對照，絕好的體現了拿破侖的潰不成軍。1816年，“梅杜薩”號軍艦由于指揮者無能，觸礁沉沒，軍官乘救生艇逃命，并對試圖登艇的士兵開槍。義憤填膺的籍里柯當即創作了巨幅油畫《梅杜薩之筏》，該畫取金字塔式的構圖，右下角是已被浸泡的變色的尸體，左面是抱著兒子遺體，衰弱的無法動彈的老水手，第三組人是堅持了14天的幸存者，他們發現了海平面上的一點帆影，正在把最健壯的一個黑人推到高處去揮舞衣衫。畫家廢寢忘食的工作，在幾個月中只到海邊去了一下——為了觀察烏云密布的天空。這位寫實主義的偉大先驅扎了真正的木筏放在畫室里，并請來肝炎病人作為模特兒，把在驚濤駭浪中漂流的苦難表達的淋漓盡致。如果你長久的置身畫前，會有海浪擊身的逼真感。當這幅巨作在英國首次展出時，便被視為浪漫主義的偉大宣言。

德拉克洛瓦初次見到《梅杜薩之筏》時所受到的感動無疑是其激情一瀉千里的催化劑。

1824德拉克洛瓦創作了《希阿島的屠殺》，更標志著浪漫主義盛期的到來。畫家取材于舉世矚目的事件表現希臘民族所遭受的凌辱。土耳其騎兵把希臘婦女托在馬后，嬰兒在已被折磨致死的母親身上爬來爬去的尋找乳頭，悲天憫人的藝術激起人們對被壓迫者的無限同情。然而畫家的想象力達到頂峰的作品還要數《自由引導人民》。畫家用象征寓意的手法反映了法國歷史上的“七月革命”事件，真實地表現了巴黎工人、知識分子和市民們自覺地組織起來奮勇戰斗的情景，引導他們的是具有象征寓意的自由女神，半裸的出現在街壘上，手持上了刺刀的步槍，率領著起義者沖鋒陷陣。我們不會有任何不協調的感覺，這是因為逼人的氛圍，槍林彈雨的場面已經吸引了我們的全部注意。然后當我們意識到這千軍萬馬的效果竟然通過五、六個人物便表現出來時，又怎能不對畫家的概括和夸張能力感到折服呢？

三、新古典主義與浪漫主義對立之中的聯系

作為藝術思想，新古典主義與浪漫主義是對立的；但作為繪畫流派，它們又有一定的相通之處。

安格爾是新古典主義繼大衛之后的杰出代表，他的藝術典雅精美。安格爾精于觀察，對形的追求以現實為基礎，但這并不妨礙他進行夸張。其作品《大宮女》描繪了一個裸體的東方土耳其宮女形象。畫中的女性，背朝畫面躺在柔軟的綿墊子上。她把左腿放在右腿上，面朝畫外，五官端莊優美。她的肌膚光滑而富有彈性，身材豐滿、修長，滾圓的右胳膊放在身上，右手拿著一把古典的孔雀毛扇子。這幅畫曾引起廣泛爭議，因為人們在驚嘆大宮女頭部美輪美奐的同時，也會發現大宮女的下半身與頭部比例失調，當時的一位評論家德·凱拉特也曾對安格爾的學生說：“他的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。”然而安格爾的學生回答說“你可能是對的，可是這又怎么樣呢？也許正因為這段修長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服觀眾。假如她的身體比例絕對準確，那就很可能不這么誘人了。”基于此，人們認為他的“古典主義”實則也帶著某種浪漫主義的追求。

被公認的最為典型的浪漫主義畫家德拉克洛瓦卻也是推崇新古典主義的，他贊賞大衛的畫是“雄壯而有力的散文”。從德拉克洛瓦繪畫中造型的逼真、形象的細膩、技法上的嚴謹等，我們同樣可以感受到新古典主義的藝術氣息。

古典主義是關于自然的理性的，而浪漫主義則從人們本能的感情出發。感性是人的原始的沖動，是一切認識的基礎，沒有無感性基礎的理性，即使是極端強調理性的古典主義，也不可能否定人的感性認識，而理性又是對感性沖動的一種沉思。沒有感性的理性是空洞的，沒有理性的感性是迷茫的。關于理性與感性，始終如客觀與主觀一樣，時而表現出對立的一面，時而又走向統一。德拉克洛瓦也曾寫下這個同所有的浪漫主義理論針鋒相對的句予：“最偉大的天才只是一個有更高理性的人。”[3]而看似理性的安格爾卻也說過如此充滿激情的話語：“藝術的生命就是深刻的思維和崇高的激情。必須賦子藝術以性格，以狂熱！熾熱不會毀滅藝術，毀滅它的倒是冷酷。”[4]可是如果從人性、從歷史中觀望，理性與感性的矛盾正是真實的，但不能只停留在風格對立中而把自己的思維給框住。二者是不同的，卻又如此的相通。二者的不同使它們走向了兩個極端，二者的相通統一于人的真實情感。

新古典主義給我們一個理性、沉靜的世界，而浪漫主義給我們以感性極端的絢爛。這其實是人們情感的兩極，一個真實的矛盾。浪漫主義是追求自由的生命之火的綻放，而新古典主義則是我們對自然與人性之永恒的深思。兩者，一動一靜，皆是源于內心的真實。

參考文獻：

[1]邵宏. 美術史的觀念[M].中國美術學院出版社，2006.

[2]中央美術學院美術史系外國美術史教研室編著.外國美術簡史[M].高等教育出版社，1998.

[3][英]德·斯佩澤爾. 福斯卡歐洲繪畫史[M].路曦，譯. 廣西師范大學出版社，2002.

[4][法]安格爾.安格爾論藝術[M].朱伯雄，譯. 廣西師范大學出版，2004.

作者簡介：韓曉瑞（1985—），女，河南新鄉人，新鄉學院藝術學院教師，研究方向美術學專業。