微時代中的“生活美學”與“審美虛薄化”

一、微時代的美學是小的美學、快的美學和即時性的美學

問：三四十年前人們不曾想過擁有“數字生活”，而如今“微時代”的印記已經烙入生活的各個方面。您所理解的“微時代”是什么？大眾傳媒在“微時代”當中有哪些特點？

劉悅笛：我認為當今中國正處于一個新的時代，就是微時代，這個時代非常有意思，它和新世紀以來全球文化的一個變化是有關的。這個變化是什么呢？是當今我們民眾的日常生活的日漸審美化。所以思考微時代的問題和我們當今中國人的生活和全球人的生活變動是有關的。微時代是以微博、微信為媒介的時代，它的特點就是微小短精。微時代的美學它就是一種小的美學、快的美學、即時性的美學。我們知道從博客那種鋪張到微博的這種簡約，可以說順應了一個微時代的從簡風格。微時代的溝通更加便利化。因此，微時代是以傳播內容的效率作為支點的，它推動了信息交流速度與頻率的雙重提升，從而把我們這個時代和這個時代的審美置入到一個加速器當中。

問：這個微時代的美學有什么特征呢？

劉悅笛：首先，微時代的美學特征就是“小”，比如微博僅僅壓縮在140個字，這個字數與論壇和博客相比容量少的可憐。但是，這百余字的文化含量卻使得大眾的審美習慣變得“速食化”。非常有趣的是，其實這140個字的限量是來自于西方的相應的技術。我們想想，英文的140個字母如果翻譯成中文可能也就二十幾個字，20個字用中國的五言唐詩也可以表達，何況140個字那就能包含更多的含義了。

當然短小的不僅僅是文字，同時還有圖像和視頻。現在非常流行的抖音，就是十幾秒或者不到十幾秒的短視頻就表達了一個主題。同時呢，這個圖像也不再追求清晰，而是追求達意；視頻也不強求完整，而是為了出彩。這就是德國經濟學家舒馬赫在1973年曾經提出的一個經濟學的定律，叫作“小的就是美的”。同時，“小的”從經濟學上來說也是有效率的，“小的”傳播的速度會更快。我們知道博客在進行改革的時候，曾經推出了一段時間的輕博客，輕博客的推出恰恰是為了趕上這個加速度。可惜，這種輕博客既無微博那么凝練，同時又背負著博客的沉重負擔，所以這種不上不下的狀態，反倒跟從者甚少。后來所謂的輕博客很快就消失了，微信恰恰搭上了以快為美的這趟車。現在，朋友圈的信息一打開一發布就會立刻呈現在你面前，它無需普通社交軟件那樣需要主動地去觀看好友的動態，可以第一時間在整個平臺上呈現出來。這就是微時代的第三個特征“即時即刻”。因為微時代的傳播和發布帶有瞬時性的特點，接收得快，發布的也快，在網絡任何終端都可以實時接收。而且在這個微時代人們之間的相互溝通是共時性發生的，我們可以隨時進行交互的分享交流。因此，這個時代的美學就是這種小的美學、快的美學和即時性的美學。當這種美學的癥候或者美學的特征與生活審美化結合起來的時候，也就造成了當今生活美學的利弊同在。

二、人人都有創造美和欣賞美的權利

問：“生活美學”這個概念是怎么提出來的呢？

劉悅笛：從2001年開始吧，我開始在中國倡導生活美學，這個與國際美學是基本上同步的。國際上第一本關于生活美學的書出現在2005年，由美國哥倫比亞大學出版社出版，是由兩個倫理學家共同編著的叫《日常生活美學》。我的第一本生活美學著作也出現在2005年，這說明生活美學這個全球性的思潮并不是西方先產生再傳到中國的，而是東西方不約而同地出現。

問：您常說的“生活美學”強調人人都是“生活的藝術家”，我們普通的公民也可以是“藝術家”嗎？

劉悅笛：我始終強調一句話，生活美學的目的是什么呢？是讓人人都成為生活藝術家。我并沒有說人人都成為藝術家。人人都把自己的生活打造成一件藝術品，成為自己的生活的藝術家是可能的。我說生活美學的核心目標就是“讓人人都成為生活藝術家”。我這樣說的時候，就是在把藝術向下拉的同時再把我們的生活向上拉。生活美學的時代其實就是一個審美民主化的時代。我們知道，過去中國儒家的亞圣孟子就講，與眾樂樂就比一個人獨自為樂要更加地快樂。與眾樂樂并不是一個人樂，或者是與少數人去樂，而是與更多的群體形成共同的樂事。 “人人都是藝術家”是德國藝術家博伊斯提出的。盡管“人人都是藝術家”不能實現，但是它卻引發了我們這樣的一個社會訴求，就是在“藝術家”前面加上“生活”的前綴， “生活藝術家”不同于藝術家，他既然有了“生活”這個前綴他就可以向下拉藝術，向上拉生活。那么回到微博和微信這個問題，微博、微信恰恰賦予了我們每個公民都有成為“生活藝術家”的權利。我一直強調審美也是我們每個人的基本權利，也就是說人人都有創造美和欣賞美的權力。每個人都可以使用藝術家的技法，使得自己向感性化的世界積極地開放。恰恰是因為當今技術的革新，助推了我們生活方式的變動，我們每個人都可以用手機拍照片而成為一個攝影家。自拍潮流的興起，也彰顯著一種本土化的個人主義審美的出現。隨著手機攝像技術的升級，使得我們在日常生活中就可以創作微電影。如果說過去的那種家庭攝影攝像更多是自娛自樂自欣賞，那現在的這些視頻作品卻可以在朋友圈和微信群或者像抖音那樣的平臺里去發布，讓更多的人看到。

說完視覺文化我們再來看寫作。在微博和微信上日常寫作都是很方便的，這個日常寫作就好像中國古代文人書法日課一樣。什么叫日課呢？就是他們每天都要進行書法創作，這是他們日常要上的課程，這些日常寫作也融入了微公民的日常生活程序當中。你會發現女性微公民和男性微公民他們之間是有不同的，女性的微信、微博用戶更多能感受到冬去春來的這種四季的變化。我們發現經常有那種花開花落的圖像還配上了很多文字，這也像中國傳統繪畫水墨畫當中詩畫合一一樣。民眾也可以通過每天去更新微博、微信，發布他們的視頻，這似乎也是像某種中國傳統文化的一種回歸。寫微博曬心情，如果采取了文學的筆法，其實更加接近古代文人那種撰寫日常詩歌來抒懷的方式。所以我們現在無論是小聚離別，還是去樂山樂水，這些都不僅僅是古詩當中的常見題材，同時也成為微博、微信當中常見的題材。這說明什么呢？說明中國的生活審美化的傳統始終沒有改變。

三、生活民主的同時審美和文化卻變得越來越虛薄

問：當人人都開始提升生活之審美品質的時候，大眾審美呈現出一種什么特點？

劉悅笛：在人人都開始提升生活審美品質的時候審美消費就會被市場所規范、所控制，這時候的審美往往會成為市場的一個利器。我們知道，后現代主義特別講求精英文化和大眾文化之間的界線，而在微時代里這個界線變得模糊并逐漸被消磨掉。也就是說在一個消費的時代，大眾和精英之間是幾乎沒有界線的，這和80年代的那種精英主義的立場是不相同的。在當今，隨著市場的發展、生活的進步、美學的提升，一種流于虛偽的民粹主義也開始逐漸地滋生和蔓延起來。我們知道網民當中現在的確有一種新型化的、民粹化的趨向，這種看似我們的審美得以普泛化的事實卻是需要我們警惕的。有些平民可能會被偽精英的趣味所牽引，被他們所誤導，他們自身創造出的審美趣味逐漸地走向低俗化。微公民這種看似個體審美的表達通過傳播而被大眾認可，從而變成了一種大眾的普遍趣味，這是大眾審美共同體的集體認同，或者可以說是屈從。從更深層看，當我們人人都進行審美參與或者審美創作的時候，盡管一方面我們的文化在提升每個人的審美品質，但同時審美也進入到了一個多元化的市場懷抱。人人都可以成為生活藝術家，這當然是一件好事，但是反過來說呢，這也會帶來微時代的生活美學必須面對的一個悖論，就是大眾傳播越廣，審美越來越普泛化，生活越來越民主的同時呢，我們的審美和文化卻往往變得越來越虛薄。

問：這里的“虛薄”我們應該怎么來理解呢？

劉悅笛：“虛薄”這個詞來自于唐代人所講的一句話叫“若無篤實則虛薄也”，我們用“虛薄”這個詞，不僅意味著空虛膚淺，同時也意味著虛浮不實。從消極的方面來看，這種審美的虛薄化也是微時代的特征，這是我們不能否定的。先說“薄”的一面，為什么說當今的審美生活變得越來越“薄”了呢？從技術上說原因就在于傳播變得越來越扁平化，因為每個網絡和手機終端都成為了傳播的一個節點，過去是一個點到多點的傳播，如今卻是多點對多點的傳播。傳者和受者之間的角色劃分是非常模糊的，他們可以相互轉化身份，既是傳播者也是接受者，而且整個傳播過程是呈現出一種去中心化的趨勢。從博客發展到微博，從QQ發展到微信，審美的內容可以說變得越來越少。140個字的微博，用唐詩可以表達一個非常深邃的意境，但是，我之所以說微時代的審美變“薄”是從接受者的角度來看，因為大眾化的審美所尋求的是一種最淺最薄的審美，因為大眾審美只是個公分母，而衡量的標準是以點擊量和觀看次數作為考量，那么這完全是一個市場的規則。同時，我們發現當今微時代的審美和生活美學變得越來越分眾化，就是分成了不同的小的群體。如此一來就有可能造成“劣幣驅良幣”。市場如果發行的劣幣越來越多，就會逐漸替代那些良幣的存在。含金量非常少的劣幣出現在市場，就會把那些含金量高的良幣逐漸趕出市場。微時代的大眾審美也的確具有這種低俗化的傾向，這種趨勢，它也在驅趕著高級的優雅的趣味，同時也在驅趕更小眾化的審美的存在。其實健康的生態就是大眾審美和小眾審美之間并存，并且相互有良性的互動。小眾也有可能會提升為大眾，就像很多青年的亞文化，會被整個的文化所接受。微時代的審美具有這種平均化的趨勢，盡管在審美的普及和藝術傳播方面變得非常便利，但是在審美的格調和品位方面卻差之千里萬里。從精英到大眾都被擠壓到了一個越來越單維、越來越窄化的一個市場文化之內。這時候的市場對于文化的牽引就遠遠大于精英對于文化的領跑。在微時代，掌握文化主導權的是市場，這時候就可能會出現很多的問題。

問：既然說到大眾生活美學的虛薄化，那具體來講什么是“虛”呢？

劉悅笛：微時代文化的傳播不再是自上而下的那種。它的傳播是一種扁平化的、一種橫向的，傳播的基本方式被改變了。用更簡單的話來說就是數量在取代質量，群體也在取代個體。德國的社會學家齊美爾曾經指出，以資本為主導的貨幣經濟破壞了藝術和文化，大城市的日常生活的普遍審美化也難逃這種貨幣經濟對人格發展的負面的影響。我們知道經濟影響到文化之后，最重要的是影響到每個人，因為貨幣具有把每個事物從質轉變成量的這種功能。當我們具體談審美之虛的時候，還有另外一個意義，這是和當今的技術發展是直接相關的，就是所謂虛擬的意義。這個虛擬化就是指當今審美文化的審美視角不僅僅是那種立體的、多維的和真實的，也包括虛擬的、甚至是虛擬現實的。真實的也被虛擬化了，那么虛擬和現實之間的關系內爆，就把虛擬和現實之間的界線給“炸”掉了。這也使得大眾生活在一個符號和影像流動的文化之內，生活在平面的無深度的文化之內，他們往往以一種虛擬審美化的方式參與到這種無始無終的符號流動當中。所以我們講“虛”既指的是虛浮和空虛，同時講的也是當代審美文化虛擬化的一個趨勢，因為你在里面已經感受不到那個現實了，生活也越來越被虛擬化。

四、在微時代里傳統的審美共同體開始衰落

問：微時代的審美變化帶來的后果是什么？

劉悅笛：微時代的生活審美會帶來另一個比較消極的后果，那就是傳統的審美共同體開始衰落。按照我們“生活美學”的基本理論，每個參與者都可以在審美消費當中獲得生活的愉悅，這是我們每個人的基本的權利，而且這種生活要形成一種群體，也就是一種共同受到審美感染的一個群體，具有相對共同的審美傾向的這樣一個群體，這就是我們所說的“審美共同體”。在2005年我就提出這個“審美共同體”的基本主張，因為任何審美都是在一定的共同體里出現的，所以才會有東西方審美的差異，也才會有古今審美的差異。然而在當今這個微時代整個情況卻改變了，所謂的虛擬社區大量的興起，無數的微博圈和微信群林立，它們相互獨立，也相互影響，這就使得傳統的審美共同體被分割得非常分散，讓審美變得越來越分眾化。審美的虛擬社區就好像一個游牧部落一樣，非常非常的多元，流動性也非常非常的大，它具有天生的游移性。虛擬社區基本上是封閉的，它們形成了一個內部社區，對外是拒絕的，內部人士可以傾聽，它們自身形成了一個回音室。非常有趣的是，我們看到微信里有很多爭吵，有很多人通過退群的方式，離開這個共同體，表示對這個共同體的不認同。這個時候這個共同體內部會越來越純化，也是因為這個共同體的成員之間有著共同的興趣和一個客觀的群體利益。在微博、微信的群體當中并沒有那種絕對的權威，這也是一個新的審美特征的體現。

與此同時，微時代的審美共同體越來越支離破碎，大眾的審美變得越來越分化。法國社會學家也有這樣的體會，他們認為，過去的社會通過同情的建構而塑造和熔鑄出一種共通感，就是在一定群體當中的一個共同的感受。但是在所謂超工業時代的沖擊下，審美共同體已經大量崩潰，這時候相對主義得以甚囂塵上。這種審美相對主義在空間和時間兩個方面都是實存的。空間上它表現為內涵的不完整，也就是說審美的內容、文化的內容往往被切割得非常零碎，而且是的確相對而存在的；那時間上則指向更新的一個急速化，因為急速變化的物體總是難以辨別，而且始終是在前行的，這會讓你覺得看完微信上的內容之后并沒有什么收獲。我們發現微時代的審美標準被追求新奇所代替，被更好更新的技術所支撐。

五、生活美學可以看作中國的第一哲學

問：大眾審美對于同一對象，有人會覺得美，有人會覺得不美。德國耶拿大學哲學系沃爾夫岡·威爾什（Wolfgang Welsch）教授認為，生活美學是美學的第三種類型，真正的美學如生活美學那樣，涉及對象以及主體與對象的關系，涉及人的行動、情緒、感受、選擇、改變等，不能單純的評價什么才是“美”，對嗎？

劉悅笛：“生活美學”指的是在一定共同體當中的個體審美趨向是大體一致的，但是共同體和共同體之間的確是有差異的。生活美學作為全球美學的最新形態，現在已經成為了全球美學的一個最新的潮流。生活美學在中國是建立在非常深厚的中國傳統文化的基礎之上的，所以，中國的生活美學具有一個非常完整的體系和架構。我在中華書局即將出版的一本書叫作《中國人的生活美學》，對中國生活美學的十個最基本的方面都進行了梳理。生活美學在中國也好，西方也好，它既是一種感覺，同時也是一種踐行之道，所以生活美學是知行合一，或者說是知行交合的。但這種“知行合一”并不是道德意義上的“知行合一”，比如王陽明講的“知行合一”，講那種大良知的實現。我們講的這種“知行合一”，它是審美意義上的知行交融，這里的“知”就不僅僅是一種道德認知，同時也是一種感性智慧。那么這個“行”就不是一般的道德行為了，它是審美創造和審美享受的統一，所以我們每個人的活動也是一種“知行合一”的活動。這也是和我們對西方哲學和文化的反思有關的。在人類最基礎的活動當中，其實就包含著審美要素的存在。在最高意義上來說，中國人追求天地境界，而這種天地境界也就是一種審美的境界，儒家所追求的那種“孔顏樂處”就是這種最高的境界。對中國人而言，人生的基礎是感性的，追求的境界也是感性的。其實生活美學可以看作是中國的第一哲學，或者說美學是中國人的第一哲學，由歷史引發的人生感觸和生命把握，又使得一種審美形而上學產生出一種新的境界。所以我說，當代中國人既需要一種全球的生活美學，也需要一種中國的審美生活，以審美代宗教才能夠成就中國人的理想之路。因為在歷史上沒有任何一種宗教在中國成為一種絕對的主導，中國人始終在以出世的精神在做入世的事。這恰恰是源于中國人具有的“一個世界”的世界觀，西方人從來就是割裂為兩個世界。從上個世紀初蔡元培先生就講“以美育代宗教”，其實他講的道理就在于此。我們如今面對生活美學的時候，美學無疑具有了形而上的價值，因為中國古典文化本就是一種活生生的生活美學，我們現在恰恰是要復興中國人的那種生活美學的傳統，并使它適應新的時代，并融入到一個全球的文化格局當中。

六、人人都是“生活藝術家”的時代才是更加美好的時代

問：您的老師李澤厚先生說過：“價值與事實同源于人類的生存延續，此與神秘經驗無關。”然而近代科學技術的發展成就了科技與審美的相互融合，如果說現代人的審美是科技時代的產物，那您又怎么理解李澤厚先生的話呢？

劉悅笛：在當今時代科學和藝術的關系越來越緊密了，二者的發展大勢所趨就是相互融合。很多新媒體的藝術還有很多新生意義上的藝術都得到了迅猛發展。其實每個時代的藝術家都是非常善于利用那個時代的前沿科技的，比如說透視法的應用、17世紀光學的運用，還有19世紀的投影原理的運用等都曾經為歐洲藝術家們所青睞。非常有趣的是，率先意識到科學具有美感，并率先運用科學之美的很多都是物理學家或者數學家，而且多數是曾經獲得諾貝爾獎的華裔科學家。這十幾年楊振寧先生一直在做一個演講，叫作“美與物理學”。“美與物理學”這個演講的核心觀點就是認為科學物理學的發展有四個階段，先是實驗或者是與實驗有關系的一類活動，然后從實驗的結果中提煉出一些理論叫作“唯象理論”，“唯象理論”出來之后又把其中精華抽象出來，變成理論架構，最后這個理論架構又跟數學發生關系。楊振寧認為，在這四個步驟當中都有美，美的性質盡管不相同，但是整個科學研究的過程都是充滿美的意味。如果認為科學和藝術是交融的，就形成了所謂的科藝相通論，這個理論的倡導者也包括諾貝爾獎獲得者李政道先生。這位物理學家首先就認定藝術和科學是一枚硬幣的兩面，它們都是源自于人類活動的最高尚的部分，都追求著深刻性、普遍性和永恒性。藝術和科學的共同基礎都是人類的創造力，它們追求的目標都是真理的普遍性。除了科學家之外，很多藝術家對此也深有同感，比如說著名藝術家吳冠中先生就認為，科學探索宇宙之奧秘，藝術探索情感之奧秘，奧秘和奧秘之間隱有通途。所以我認為，人類的真理至少有兩種：一種是指引道路的真理，就是科學真理；一種是照亮生活的真理，就是藝術和審美的真理。這兩方面其實是具有異曲同工性的，它們都是有著共同的目標追求的，這才是藝術和科學之間的一個真正的內部關聯。李澤厚先生認為，科學其實不僅僅是人類對宇宙規律的發現，更是人類的一種發明，數學是人類的發明，并不是人類的發現。那我想這更是一種人類建構模式的發現。那么反過來說藝術近似一種發明，但同時藝術也是對于生活真理的一種發現。在科學藝術當中都有客觀性的問題，那么客觀性并不只屬于科學的專利，藝術品也有客觀性的問題，這就是19世紀以來歐洲的傳統。歐洲往往把自然理性的世界和虛構的世界加以區分，從而形成一種非常不好的觀念，認為藝術是單數的我，科學表達了復數的我們。我們認為這種觀念是割裂的觀念，并不是為我們所認同的。很多西方藝術家，比如提出“人人都是藝術家”的博伊斯還有一個新鮮的觀念，他認為美學就等于人，也就是說只有在審美當中人才能成為一種全面發展的人。所以我認為，只有在人人都是生活藝術家的時代，才是一個更加美好的時代。