明代木刻版畫藝術評介

摘 要：木刻版畫是我國古代藝術叢林里的一朵奇葩，具有珍貴的歷史價值與藝術價值。木刻版畫藝術在明代末期達到了發展高峰。胡正言是明代木刻版畫藝術的杰出代表，代表性作品有《十竹齋書畫譜》和《十竹齋箋譜》，發明了“饾版”和“拱花”印刷技術。世界版畫史把胡正言作為彩色套印版畫的開端，印刷史也將其作為彩色印刷的開端。

關鍵詞：木刻版畫；胡正言；饾版；拱花；彩色套印

中圖分類號：J227 文獻標識碼：A DOI：10.11968/tsyqb.1003-6938.2017106

Commentary of Wood Engraving in Ming Dynasty and Hu Zhengyan's Contributions

Abstract Wood engraving is a wonderful work in ancient Chinese art and this art form reached its peak in Ming Dynasty with Hu Zhengyan as the representative person by his two books of painting set and his creation of engraving techniques. Hu Zhengyan is recognized as the beginner of color overprint in world history of engraving and the beginner of color print in printing history.

Key words wood engraving； Hu Zhengyan； overprint； gonghua print； color overprint

木刻版畫是我國古代藝術叢林里的一朵奇葩，從9世紀的唐代開始，迭經宋、遼、金、元、明、清幾代的發展，古代勞動人民和藝術家為我們留存下來大量珍貴的版畫作品，成為我們了解先民們生產、生活和藝術活動的重要文獻，具有珍貴的歷史與藝術價值。明代是我國版畫發展的黃金時期，經過幾百年的發展，版畫藝術在明代末期達到了發展高峰。明代版畫藝術的杰出代表就是發明了“饾版”和“拱花”印刷技術胡正言，他以此技術刻印了《十竹齋書畫譜》和《十竹齋箋譜》。正是由于饾版和拱花技術的發明，世界版畫史把十竹齋作為彩色套印版畫的開端，印刷史也將其作為彩色印刷的開端[1]，胡正言由此奠定了自己和明代在版畫藝術和印刷史譜系上的巔峰位置，成為版畫藝術領域的典范。

1 明代版畫藝術

明代版畫藝術的發展可以分為前后兩個時期，前期從明朝建立到隆慶時代，后期從萬歷時代一直到明朝滅亡。經過兩個時期近300年的發展，版畫藝術在明代達到了自己的頂點，明代的版畫藝術由此也成為后世不可逾越的高峰。

1.1 明代前期版畫藝術

明朝建立初期，由于久經元末戰亂，天下殘破，百姓元氣難以恢復，文化事業處于停滯狀態。明代初期的版畫基本上承襲了元代版畫粗獷豪放的風格，但是技法上缺乏元代版畫那種“元氣淋漓”與“精力充沛”的效果[2]57-58。此外，雕版佛畫仍在不斷發展，并在發展的過程中逐漸呈現出一些不同于元代版畫風格的新特點。

明代前期版畫的創作，畫工和刻工還沒有分工，由一個人來兼任。這一時期的版畫大致可以劃分為經卷佛畫，插圖志書和實用書，插圖小說、劇曲、傳奇三個類型。經卷佛畫的代表作有《佛說摩利支天經》《太上說天妃救苦靈驗經》《佛說阿彌陀經》《觀音經普門品》《金剛經》扉畫、《鬼子母揭缽圖》等。這些經卷版畫，繼承了宋元以來的作風，構圖時著重突出主要人物形象，不拘于細節?！秴墙尽贰妒尽贰鄂啡h志》《武經總要》以及明嘉靖九年（1530年）翻刻的元王禎撰的《農書》是插圖志書和實用書的版畫代表作品。這類版畫的風格仍然沒有超出元末版畫的風格。插圖小說、劇曲、傳奇方面版畫的代表作品有《新刊大字魁本全相參定奇妙注釋西廂記》（弘治本《西廂記》）和《重刊元本題評西廂記》。弘治本《西廂記》在圖文結合方面、圖版構圖和刀鋒技法方面已經有所變化，與元代版畫風格有所不同[2]57-58。這些變化為明代后期版畫藝術突飛猛進的發展奠定了基礎。

1.2 明代后期版畫藝術

明代后期的版畫創作，“在刀法方面，由遒勁漸變為婉麗生動；在圖版結構方面，由粗略漸變為密致，往時大刀闊斧，粗枝大葉的刀法，已不多見?！盵2]57-58這一時期的刻工和畫工已經開始分工，一些知名畫家加入了繪制版畫的行列，促進了版畫的發展。

明代后期版畫作品代表作有插圖書籍和實用書方面的《農政全書》《天工開物》《本草綱目》《五倫日記故事大全》《三寶太監西洋記通俗演義》《忠義水滸全傳》《吳騷合編》。上述版畫的風格已經與元代的風格大為不同，以《吳騷合編》為例，《吳騷合編》刊于崇禎年間，插畫二十二幅，幅幅都“極工麗精致，人物、屋宇、庭院、竹樹表現細膩入微”[2]121-132，使雕版接近了繪畫。明代版畫的發展，使得版畫畫譜這一藝術形式受到文藝愛好者的喜愛和重視。參與畫譜制作的畫家、刻工、印工都是當時的高手，因此畫譜本身就有很高的藝術價值，而且畫譜對于繪畫作品的保護傳承也起了很大的作用。如《歷代名公畫譜》《集雅齋畫譜》《詩余畫譜》（1612年）《雪湖畫譜》《畫藪》《十竹齋書畫譜》等都是明代后期有影響的畫譜。

明代后期版畫藝術最值得贊嘆的成就就是對彩色套印技術的發展。書籍的彩色印刷并不是套版，而是在一塊雕版上同時涂上幾種顏色，一次刷印出來的。明代萬歷年間的《程氏墨苑》就是如此，《程氏墨苑》雕版賦彩的成功，是我國雕版套印技術上一個重要進步，在此基礎上逐漸出現了彩色套印技術，直至胡正言發明了饾版彩色套印技術。《十竹齋書畫譜》就是因為采用了饾版技術將彩色套印技術推向了新的發展高峰，而成為明代版畫畫譜的巔峰之作。

2 胡正言與《十竹齋書畫譜》

胡正言（1584-1674），出生在安徽休寧縣城，字曰從，別號十竹主人、默庵老人。胡正言在兄弟中排行第二，又稱次公。少小穎悟、博學能文。胡正言一生經歷過明萬歷、泰昌、天啟、崇禎、清順治、康熙六代。據《金陵通志》記載：“胡少從李登學，精篆籀”，他不僅練得一手好字，還善繪畫并精篆刻。南明時為福王精心鐫刻了龍文螭紐的國璽御寶，官授武英殿中書舍人。后來辭官隱居在南京雞籠山側，屋前種十余竿竹，命名為“十竹齋”，足不出戶，潛心研究制墨、造紙、篆刻刊書。胡正言最具有代表性的作品為《十竹齋書畫譜》和《十竹齋箋譜》二書。

2.1 饾版工藝

郭味蕖指出，“所謂‘饾版就是分版分色的套印技術。把過去一版數色的套印方法，提高到了分版刷印。通過多幅雕版的套印，來表現圖版上深淺微妙的效果?！盵2]153-154具體說來，饾版就是根據畫面顏色、層次的不同，將其分解為若干套版稿，然后雕刻再依次上色印制的過程。色彩復雜的畫幅，有時需要分解成上百塊印版[3]。我國古代把五色小餅擺成花卉、禽獸和珍寶等形狀，堆疊在盤里，供陳設，稱為“饾饤”。由于這種分色印版堆砌拼合形似饾饤，故稱‘饾版?！盵4]饾版彩印技術在清代以來被稱之為“木板水印”技術。

根據文獻記載和榮寶齋的介紹，饾版制作過程分為勾描、刻版和印刷三個環節[3，5]。勾描又細分為分版、勾描、復描三道程序。畫師根據木版特點和畫面線條的具體情況，將需要復制的畫面有幾種色調就分成幾套版，此為分版。然后將賽璐珞紙覆在書畫原作上進行勾描，珍貴的古代書畫原作，要將畫作拍攝下來，制作成同樣大小的照片，再用賽璐珞紙進行勾描。最后再勾描到雁皮紙上，作為雕版所需的底稿。勾描應以盡可能少的版數反映原畫的真實面貌和氣韻，避免一味追求分多分細的現象出現，還要注意不同層次的色塊、重疊交錯的筆跡?？贪鏁r要將勾描好的雁皮紙反貼在較堅硬的木板上，同時參照原作，細心領會原作者的筆跡形態及畫面情趣，依據墨線以刀代筆，一部分一部分表現原畫的用筆，刻出各種形態的筆墨層次，惟妙惟肖地把原作之技法、神韻雕刻出來。印刷則是以雕刻好的版面一套套地復制成像并具有原作形態和氣韻的再現藝術。整個印刷過程，往往要通過套印幾十次、幾百次、才能完成作品。每一套版印刷過程都蘊含著一定的技巧。印者不僅要掌握全面的印刷技巧，還要有一定水平的繪畫素養，才能通過一套套印制，印刷出酷似原作且“形神兼備”的作品。

饾版彩色套印技術的發明，使得批量復制原作成為現實，雖然工藝繁復，但是在四百多年前卻是一大技術進步。這對于保存和傳承繪畫作品具有非常積極的意義，在饾版技術發明之前，彩色套印技術只能復制簡單的畫作，對于復雜的畫作的復制則是無能為力的，這就使得古代很多名家畫作逐漸湮沒了。尤為重要的是，饾版彩色套印技術復制的畫作，惟妙惟肖，可以達到以假亂真的地步。20世紀50年代，北京榮寶齋用木版水印技術復制了齊白石的作品《墨蝦》，與原作掛在一起，就連齊白石本人也難以辨別[6]。正是因為保真、批量的特點，使得饾版技術在保存和傳承傳統繪畫作品方面起著很大的作用。

2.2 《十竹齋書畫譜》

《十竹齋書畫譜》就是采用饾版技術刻印的，其刻繪是從1619年（萬歷四十七年）前后開始，1627年（天啟七年）完成，是一部卷帖浩繁的彩色套印巨作[2]155?！妒颀S書畫譜》問世以后，經過多次翻刻，流傳版本眾多。傅惜華經過研究，認為《十竹齋書畫譜》有七個版本：（1）明天啟七年（1627）十竹齋胡氏原刊初印彩色套印本；（2）明十竹齋原刻清初彩色套印本；（3）清康熙五十四年（1715）重刊胡氏彩色套印本；（4）清乾隆間重刊胡氏彩色套印本；（5）清嘉慶二十二年（1817）芥子園重刊胡氏彩色套印本；（6）清道光間重刊胡氏彩色套印本；（7）清光緒五年（1879）校經山房翻刻本[7]。《十竹齋書畫譜》初印本因時間久遠存世極少，在國內未見原刊本?，F可考存世的明代印本為國家圖書館收藏的八卷本《十竹齋書畫譜》，在版本學上占有極重要的地位。清代比較重要的兩個翻刻本有嘉慶二十二年（1817）芥子園翻刻本和校經山房翻刻本，以芥子園翻刻本價值最大[8]。呼和浩特市圖書館館藏的《十竹齋書畫譜》16冊（圖一），是清朝年間翻刻的，但具體為清朝的哪個版本還有待進一步考證。

《十竹齋書畫譜》屬于畫冊性質，兼有收錄名畫講授畫法供人們鑒賞和臨摹的功能。分為《書畫譜》《竹譜》《梅譜》《蘭譜》《石譜》《果譜》《翎毛譜》《墨華譜》等八大類，收入胡正言本人的繪畫作品和復制趙孟頫、唐寅、沈周、文征明、陳道復等明代書畫家合計三十人的作品。每譜中大約有40幅左右的畫，每幅都配有書法極佳的題詞和詩，總共180幅畫和140件書法作品。

《十竹齋書畫譜》是饾版彩色套印技術的承載者，它的價值一方面體現在所收錄的書法作品、繪畫作品本身具有的巨大藝術價值，另一方面體現在饾版彩色套印技術本身。《十竹齋書畫譜》一經問世，即受到人們的喜愛，翻刻者眾多。李漁受《十竹齋書畫譜》啟發，編印了《芥子園畫譜》。直到現在，木版水印過程的工藝大體還是沿襲胡正言開創的模式。

3 結語

明朝是我國雕版畫發展的黃金時期，而胡正言發明的饾版印刷技術，將我國古代彩色套印技術推向高峰，使用饾版技術印刷的《十竹齋書畫譜》成為明代版畫的典范巨制，使中國古代版畫畫譜達到了頂峰，也開創了世界印刷史上的新紀元[7]。

參考文獻：

[1] 鐘和晏.木版水印與十竹齋[EB/OL].[2017-06-11].http：//www.zj.xinhuanet.com/2012market/2010whzs/2012-08/22/c_11280

7356.htm.

[2] 郭味蕖.中國版畫史略[M].上海：上海書畫出版社，2016：57-58，121-132，153-155.

[3] 張煉.概說“饾版”術 [J].科教文匯，2006（4）：121-122.

[4] 章宏偉.胡正言生平及其“饾版”、“拱花”技術[J].美術研究，2013（3）：20.

[5] 蔣新軍，馬列.木版水?。簭椭苽魇赖木蔥EB/OL].[2017-06-11].http：//www.rongbaozhai.cn/index.php？m=content&c=index&a=show&catid=37&id=779.

[6] 李亦奕.木版水印“幾能亂真”的背后[EB/OL].[2017-06-11].http：//news.idoican.com.cn/zgwenhuab/html/2016-04/24/content_5642615.htm？div=-1.

[7] 劉越.《十竹齋書畫譜》研究回顧[J].文藝爭鳴，2011（8）：151-153.

[8] 張楠.北京畫院藏《十竹齋書畫譜》[J].大匠之門，2015（8）：97-108.

作者簡介：張浩如（1965-），男，內蒙古呼和浩特市圖書館副研究館員。