從《揚州慢》的教學談中國古典詩詞的情感把握

蘇秀卿

摘 要：古詩詞是我國文學殿堂的一朵奇葩，它體現了中華民族深厚的文化積淀，蘊含豐富的情感內涵。常吟古典詩詞，可以陶冶情操，提高道德修養。情感是詩歌的靈魂。但是大部分作品在表達情感上較為含蓄。詞人總是把復雜而抽象的情感寄托在各種形象中，通過遣詞造句，獨特的構思，巧妙的手法表情達意。鑒賞古詩詞就要重點把握情感，從情感教學的重要性談起，結合平時的教學實踐談了幾種把握詩詞情感的方法。力求達到既能解讀文本，提高學生對古詩詞語言的感受力，又能引導學生領略古典詩詞的藝術魅力，陶冶性情的目標。

關鍵詞：情感教學；理性思維；陶冶情操；途徑

古詩詞教學是高中語文教學的一個重點，學生往往可以通過解讀文本掌握作品的感情基調，分析作品的社會意義，解讀其中包含的思想內涵。也正因為詩詞的這種功能性，再加上考試的需要，一些教師在授課的過程中，往往把教學重點放在背誦和字詞句的解釋和翻譯上。教師這樣做，確實能體現詩詞的功用性。但是，就是在老師過多的分析和理性講解的過程中，學生的想象力得不到發展，古詩詞的審美韻味也被忽略，或者被生吞活剝。詩詞的感染力和審美價值也大打折扣。因此，如何引導學生把握情感，讓學生通過詩詞鑒賞課去追求真、美、善，是值得我們思考的問題。

一、情感教學的重要性

1.解讀文本，再現生活內容的需要

情感是詩歌的根本，是詩歌的靈魂。詩詞用它獨特的方式向讀者傳達著古人的喜怒哀樂，它讓快樂、悲傷、憂國憂民、思念，都穿越時空，在不同的時代里引起人們的共鳴。在這個過程中，我們必須看到的是，作者的情感不是架空的，它們都會有所依托，那就是作品的情境，就是文本。它常以精煉的語言、生動的畫面、深邃的意境使讀者感受到多樣的生活。古典詩詞題材豐富，有邊塞詩、田園詩、詠史詩、閨怨詩等，作者往往會借助這些作品抒發建功報國、憂國傷時、生活雜感、離愁別緒等諸般情感。

如賞析李清照的《聲聲慢》，我們好像可以從“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”中感受到詞人無限寂寞、凄涼、悲苦的心境，讀著讀著，仿佛可以看到詞人孤單冷清的背影，憔悴不堪的面容；聽到她低聲抽泣的聲音，還有在房間徘徊不定的沉重遲緩的腳步聲。情感教學能帶著我們與古人進行超越時間與空間的心靈對話，通過聯想與想象豐富畫面內容，古人的生活情景也可窺見一斑。

2.豐富認知，培養理性思維的需要

中華文明博大精深，在文學的殿堂里更是群星璀璨，古典詩詞便是閃耀的一顆。且不說在漫長的歷史中，有多少才華橫溢的古代詩人用精妙的文字、巧妙的構思寫下了無數優美的詩篇，抒發了諸多情感。哪怕是同一個詩人在不同的人生階段，隨著境遇的改變，也會產生不同的情感體驗。就拿蘇軾來說，他既有“聞汝平生功業，黃州惠州儋州”的憤慨，又有“日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人”的豁達。因此，詩詞所傳達的情感總是復雜而多元的。雖說詩詞創作主要運用形象思維，但是也不排除借助形象進行說理。有一些作品常把哲理寄寓在形象當中。比如“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”就表明看問題不能片面，因為人們看待事物的立場不同，就會有不同的結論。這個道理就是借助廬山的景色形象地表達出來的。此類作品不勝枚舉。現在的中學生社會閱歷少，對事物的認知有限，對事理的了解也還淺薄，個人的調控能力也還欠缺。如果指導學生好好研讀這類作品，不僅能完善他們的認知結構，而且對于他們汲取理性的情感養分，培養理性思維，也是大有裨益的。

3.陶冶情操，形成健全人格的需要

《普通高中語文課程標準》明確提出：“高中語文課程必須充分發揮自身的優勢，使學生受到優秀文化的熏陶，形成健康美好的情感和奮發向上的人生態度。”古典詩詞是一種高品位的藝術。它備受后人推崇，除了本身的藝術魅力之外，還與它是中華燦爛文明的一種表現形式分不開。它總在字里行間呼喚人性的真、善、美。“莫等閑，白了少年頭”勸誡我們要珍惜時間，奮發有為；“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”激勵我們要積極進取，樂觀向上。由于諸多原因的影響，現在有些學生道德理念淡薄，而我們要加強對學生的人文教育，就要培養他們正確的道德觀。因此，我們語文老師有責任把詩歌的情感教學與學生的道德教育融合起來，通過詩詞把高尚的情操傳遞給學生。通過美好情感的感化和熏陶，引導他們積極向上，形成健全高尚的人格。

二、把握詩詞情感的途徑分析

教學實踐中，聽過這樣一句話：“詩詞鑒賞課只是老師的自我陶醉。”雖然是自嘲，可也反映了這樣一種現狀：教師在課堂上侃侃而談，學生卻無法感受其中的魅力。本應富有感染力、想象力的賞析課變成簡單枯燥的知識灌輸課。學生是學習的主體。在情感教學中，他們的參與和體驗是關鍵。那么，怎樣引導學生品味情感，感受字里行間的獨特韻味呢？

1.知人論世，捕捉情感

詩詞創作總是在特定的背景下完成的。詩人所處的時代、生活的環境、人生的經歷以及性格特點、思想主張等都會或多或少地影響他的詩歌創作，在他的作品中留下痕跡，甚至刻下深深的烙印。“知人論世”講的就是這個道理。就拿李白和杜甫來說，同是唐朝的詩人，李白多了幾分豪放和不羈。他出生在一個富有的家庭，少年時代受到道教的影響，所以哪怕他在仕途中起伏、坎坷，他也能在失望、無奈中保持一份自信與灑脫。再加上他所處的盛唐時期，風調雨順，國泰民安，也使他多了幾分積極與樂觀。而杜甫的家庭尊奉儒家思想，再加上“安社稷，濟蒼生”這些觀念的影響，他積極入仕，渴望有一番作為。可是十載長安，歷盡辛酸，加上安史之亂后他當官被貶，甚至晚年還過上漂泊西南的生活，居無定所，壯志難酬，自己的窮困潦倒，民生的疾苦折磨著他。所以他的作品更多地表現出一種深深的憂思，慷慨悲歌，沉郁頓挫。所以我們在解讀作品，把握詩歌情感的時候一定不能忽略這些會影響他們創作風格的因素。

除了作者，解讀詩詞時也要引導學生把握與作品有關的材料。題目、寫作背景、詩詞前的小序，都是很重要的信息。如要讀懂《揚州慢》“算而今，重到須驚”的情感，詩詞前的小序是個關鍵。這段小序交代了寫作背景，描述了因戰火而慘遭破壞的揚州城景象。這些對學生深入解讀《黍離》之悲尤為重要。

“知人論世”是準確把握詩詞情感的一個有效途徑，當然，在學習中也不能生搬硬套，學生只有在平時做好足夠的積累，才能在關鍵時刻運用自如。

2.加強誦讀，體會情感

古詩詞大都具有獨特的音韻美，它們講究平仄、押韻、節奏，所以讀起來總能朗朗上口，回味無窮，給人一種美的感受。因此，古詩詞教學要強調誦讀，通過吟誦詩詞了解文本，深入分析，調動學生的情感體驗，從讀中悟情。在教學中要想鼓勵學生聲情并茂地讀，就要對學生進行一定的指導，比如《將進酒》中“岑夫子”一句，詞人的感情變得狂放，讀的時候也要適當加快語速。而像《擬行路難》這類抑郁、悲憤的詩，讀的時候要盡量壓低語調，放慢速度。為了讓學生帶著濃烈的情感參與到詩詞鑒賞中來，我在教學時還盡量采取多種形式朗讀的方法，比如聽讀、教師范讀、小組賽讀、分角色朗讀等。通過這些方法讓學生感受節奏的輕重緩急，借助這種變化進一步把握詩人的情感。有時也會選擇合適的背景音樂渲染情境。在講授《揚州慢》前，我先在教室循環播放《虞美人》的曲子，相似的情境加上音樂的渲染，學生對作品的情感基調有了初步的體驗。在分析完文本之后，又配上一段低沉的音樂，讓學生在樂聲中朗讀，在感受語言文字精妙的同時想象畫面，喚起情感，與詩人產生共鳴，豐富了學生的人生體驗。

3.抓住詩眼，解讀情感

古詩詞用語非常精煉、準確。“推敲”的美談，“兩句三年得，一吟雙淚流”的創作體驗，都在告訴我們作品中的每字每句都是在反復斟酌后才敲定的。所以詩詞總是用極少的文字表達豐富的內涵。因此，抓住“詩眼”或者是能直接點明感情基調的字詞來理解句意、分析文本，既是古詩詞教學的重點，也是培養學生語感，引導他們把握詩詞情感的好方法。教授《揚州慢》時，我就抓住“空”“驚”二字。“都在空城”，“空”是詞人所見之景，一個“空”字讓人聯想到被戰火洗劫后揚州的蕭條、破敗，畫面感強。“重到須驚”，“驚”則是詞人想象杜牧重游揚州，看到此番景象的反應。詞人用一個“驚”字表達出“物是人非”的感傷和國破家亡的悲痛之情。杜牧“驚”，詞人“驚”，我們又何嘗不是？“空”“驚”一字千鈞，不僅把我們帶入詞的意境，還讓我們與作者進行心靈交流，產生情感共鳴。古人有云：“窺一斑而見全豹”。教學過程要注意以這“一斑”為突破口，精當講解，適時指點，引導學生細細品味，解讀情感。

4.分析意象，領悟情感

意象承載著作者的情感。沒有這些形象具體的意象，作者的情感也就失去依托。欣賞詩歌就要把握詩歌的意象。通過賞析意象啟發學生的想象，讓他們融入文本，仿佛置身其中，從而與作者產生共鳴。

比如，在講授《揚州慢》的時候，我放棄先翻譯、再分析詩句的做法，采取讓學生找出詞中的景物，讓他們用詞中景物展開想象，再現畫面，感受意境的教學思路。課堂交流的時候，就有學生結合“薺麥青青”“黃昏”“清角吹寒”中的意象，描繪如下畫面：黃昏時候，寒風凜冽，城中到處是斷壁殘垣，雜草在風中搖擺，遠處傳來守城士兵低沉的號角聲。還有的學生圍繞“廢池喬木”“冷月”等意象描繪畫面。通過這些形象的畫面，學生很容易感受到人煙稀少、蕭條荒廢的景象，從而捕捉到冷清、凄涼的意境，進而領悟詞人置身此境的憂傷、悲痛之情。實踐證明，這樣的教法，沒有枯燥的說教，學生的積極性更高，也更能領略到古典詩詞的藝術魅力。

值得注意的是，意象有著厚重的文化內涵。因為情感的復雜性，意象也呈現出多義性的特點。如月亮，詩人往往借助它表達思鄉的情感，多孤寂、悲苦。王維卻借“松、清泉、石”勾畫點染，展示皎潔的月光下那番明麗、清新、幽靜的圖景，表達對自然、山水的喜愛與贊美。因此在分析詩歌意象時，切不可生搬硬套。要先理解意象本身的常用內涵，再揣摩相關修飾語，結合意境，才能準確把握感情。

5.賞析手法，揣摩情感

作者要準確地傳情達意，表露心志，除了意象之外，總是要借助一定的表現手法。因此，賞析作品的表現手法也是揣摩情感的途徑之一。動靜結合、虛實相生、通感、反襯、對比、運用典故、托物言志……這些都是詩詞常見的手法。《揚州慢》中涉及的手法比較多，有擬人、對比、用典、虛實結合、視聽結合、動靜結合、通感（“冷月無聲”）等。而比較突出的是“用典”和“虛實結合”，教學中也重點分析這兩種，引導學生領悟詞人的情感。

（1）用典

用典不僅可以豐富詩詞內容，而且可以大大提升表現力和感染力。所以，借助典故來表達情感也成為古代詩人常用的一種表達方式。比如，杜甫在“塞上長城空自許”一句中，借用南宋檀道濟自稱為萬里長城一事，抒發對他的仰慕之情和渴盼建功立業的決心。辛棄疾在《永遇樂·京口北固亭懷古》中用“元嘉草草”三句，借南朝宋文帝北伐失敗的歷史，表達對當權者急功冒進的憂慮之情。分析作品中的典故可以幫助我們把握詩詞的情感。《揚州慢》中的“春風十里”“豆蔻詞工，青樓夢好”“二十四橋”這幾個典故更是向人們展示一派青山綠水、樂聲悠揚、歌舞升平的景象。一個熱鬧、繁華的揚州城躍然紙上。但是戰火卻把這一切都毀了，呈現在詞人眼前的是破敗荒涼、冷清蕭條、傷痕累累的揚州城。詞人由此產生的對百姓疾苦的同情，對國家命運的擔憂，對戰爭的厭惡等諸多情感也就抒發得淋漓盡致了。

（2）虛實結合

眼見為實，想象為虛，詞的上闕寫揚州城經過戰爭的破壞滿目瘡痍的景象，是詞人親眼所見，故為實景，下闕想象杜牧重游揚州的反映，一個“驚”字，寫出揚州城的變化之大，一虛一實表達詞人的家國之恨，感染力很強。

析手法，知情感。授課過程要注意指導學生整體閱讀文本，辨析表現手法類型，借助該手法的作用作深入的解讀，把握作者所要傳達的豐富而細膩的情感，以求達到事半功倍的效果。

“感人心者，莫先乎情”。把握情感是鑒賞古典詩詞的重中之重。教師要引導學生以飽滿的熱情、積極的態度走進文本，發揮創造力和想象力，置身其境，與詩人產生情感的碰撞，從而提高文學素養，陶冶性情。

以上做法是我在這方面做的幾點努力。創作是一種主觀意識很強的個人行為。作品用來表達情感的形式也具有差異性，解讀的時候可以根據文本的特點綜合運用或有所側重。充分運用文本作為情感載體的功能，讓學生學到活的語文，有情感、有韻味的語文，這不是一個簡單的過程，在以后的教學實踐中我將不斷探索，與學生一起感受古典詩詞的魅力。

參考文獻：

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