泰勒·斯威夫特音樂風(fēng)格轉(zhuǎn)型體現(xiàn)的女權(quán)主義思想

舒簡 柳犁

【摘 要】女權(quán)主義，又稱女性主義，長久以來對(duì)政治、思想、文學(xué)、音樂等方面都有巨大影響。文章通過分析泰勒·斯威夫特音樂風(fēng)格轉(zhuǎn)型來探查女權(quán)主義對(duì)其產(chǎn)生的影響，由此看到女權(quán)主義能促使更多的女性音樂人更加自尊自立，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的音樂作品，對(duì)流行音樂產(chǎn)生的積極影響。

【關(guān)鍵詞】女權(quán)主義；泰勒·斯威夫特；風(fēng)格轉(zhuǎn)型；影響

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：11007-0125（2018）32-0035-02

一、泰勒·斯威夫特的演藝經(jīng)歷

泰勒·艾莉森·斯威夫特（Taylor Alison Swift），1989年12月13日出生并成長于賓夕法尼亞州。9歲時(shí)她對(duì)音樂劇產(chǎn)生了濃厚的興趣，后來受到加拿大創(chuàng)作歌手仙尼亞·唐恩（Shania Twain）的啟發(fā)，轉(zhuǎn)向鄉(xiāng)村音樂。12歲時(shí)創(chuàng)作了第一首歌曲《Lucky You》。14歲時(shí)泰勒開始正式從事鄉(xiāng)村音樂事業(yè)，簽約索尼（Sony）唱片。

2005年，泰勒成為獨(dú)立唱片公司Big Machine Records的第一批簽署人之一。次年發(fā)布同名專輯《Taylor Swift》，取得了在Billboard 200排名第五，榜單上停留157周的傲人成績，截至2016年8月，這張專輯在全球銷量超過775萬張。首張專輯大獲成功后，泰勒于2008年發(fā)行了她的第二張專輯《Fearless》。這張專輯在Billboard上奪冠，一舉獲得格萊美年度專輯與最佳鄉(xiāng)村專輯兩個(gè)大獎(jiǎng)。2009年她開始了巡回演唱會(huì)，客串了電影，頻繁出現(xiàn)在各種歌曲創(chuàng)作人員名單中。

2010年，她發(fā)行了第三張專輯《Speak Now》，但是成績遠(yuǎn)不如上一張耀眼。而2011年的單曲《Mean》拋開了情愛的主題，將矛頭對(duì)準(zhǔn)了在生活中惡意評(píng)判他人的人，面對(duì)媒體與輿論進(jìn)行了一次自己的反抗。這首歌為她拿到了第54屆格萊美的兩個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)但錯(cuò)過了年度最佳專輯。吸取教訓(xùn)之后，2012年發(fā)布專輯《Red》，在鄉(xiāng)村音樂的基礎(chǔ)上融合了更多的音樂流派，如Heartland rock、Dubstep、Dance-pop。專輯首周銷量為121萬張，這是十年來的最高銷售紀(jì)錄。但依然與格萊美年度專輯失之交臂。

這一次后，泰勒開始思考她的現(xiàn)在與未來的路，盡管她每年得到不計(jì)其數(shù)的鄉(xiāng)村音樂獎(jiǎng)，推廣了鄉(xiāng)村音樂的受眾面，但鄉(xiāng)村音樂也終于開始顯示出對(duì)于她的局限——她成為了那么多“首個(gè)女性”，金雞獨(dú)立般成為一排頂尖人物列表中少有的女性，而她想要追求的事業(yè)與未來絕不僅僅止步現(xiàn)在，在這次格萊美后，她已下定決心——徹底改變曲風(fēng)。

二、泰勒·斯威夫特音樂風(fēng)格的改變

女權(quán)主義有無數(shù)種表現(xiàn)形式，而現(xiàn)代社會(huì)中活躍的女權(quán)主義代表人物真正追求的不過是一點(diǎn)：兩性平等。女性在全世界各個(gè)領(lǐng)域中，或輕或重都是一個(gè)受到壓迫和歧視的等級(jí)，在此基礎(chǔ)上，女性在各個(gè)領(lǐng)域中都處于比男性更低的地位，即使是家庭生活中也存在有不平等的現(xiàn)象。泰勒的轉(zhuǎn)型正是由于她認(rèn)識(shí)到，這種性別秩序?qū)嶋H上并不是自然形成而是由社會(huì)和文化人為構(gòu)建成的，是可以改變的。當(dāng)她意識(shí)到并開始追求這種平等，在思想轉(zhuǎn)變的牽引下，這種音樂風(fēng)格的轉(zhuǎn)變幾乎是必然的。

編曲風(fēng)格的改變。泰勒的作品大多為以吉他、班卓琴、鋼琴、尤克里里作為配器，流暢、動(dòng)聽，曲式結(jié)構(gòu)也比較簡單，多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。而在2014年發(fā)布的第五張專輯《1989》中，這一切都發(fā)生了改變。這是她的首張流行風(fēng)格專輯，被業(yè)內(nèi)描述為“由代替吉他的合成器和鼓推動(dòng)”，在配器與音色等方面變得更加傾向于流行搖滾風(fēng)格，電吉他、電貝司、鼓、鍵盤、合成器構(gòu)成了她的作品。最終這張專輯獲得了前所未有的成功，泰勒成為了首個(gè)有三張專輯在首周發(fā)行超過一百萬張的人，創(chuàng)下了吉尼斯世界紀(jì)錄。

隨后的第六張專輯《Reputation》則更進(jìn)一步的向電子流行音樂風(fēng)格靠近，更多的使用合成器進(jìn)行制作。《衛(wèi)報(bào)》的亞歷克西斯·彼得里迪斯認(rèn)為，這章專輯中的歌曲代表“斯威夫特與她納什維爾的根基（指鄉(xiāng)村音樂）完全一刀兩斷，而開始進(jìn)入嘈雜的高能舞曲影響下的流行世界”。[1]

歌曲主題的改變。在以往的專輯中，泰勒的歌曲主題更多的在描寫一種青少年生活，《衛(wèi)報(bào)》稱贊她在專輯中寫下了關(guān)于青少年時(shí)期“帶著一種渴望、懷念的懷舊情調(diào)”。[2]而從《1989》這張專輯開始，泰勒長為成人，視角發(fā)生轉(zhuǎn)變。如《Welcome to New York》似乎是一種脫離鄉(xiāng)村來到城市的宣告，而面對(duì)媒體與輿論許許多多對(duì)她私生活與情感的評(píng)論議論與詆毀，《Shake It Off》宣告了她的灑脫，在《Blank Space》中她又寫下“Got a long list of ex-lovers，They'll tell you I'm insane”與“I'm a nightmare dressed like a daydream”這樣的歌詞聊以自嘲。在經(jīng)歷了網(wǎng)絡(luò)暴力，度過了成名以來最低潮時(shí)期的她，在專輯《Reputation》展現(xiàn)了更多更鮮明的生活態(tài)度，《Look What You Made Me Do》大膽而有力的向世界宣布“舊的泰勒已經(jīng)死了”。

現(xiàn)場(chǎng)演出的改變。泰勒初期的現(xiàn)場(chǎng)常常是十分單純的演唱現(xiàn)場(chǎng)。多數(shù)時(shí)候她背著吉他或坐在鋼琴前自彈自唱，或只是演唱，并不會(huì)存在很多歌舞表演，演出通常很符合鄉(xiāng)村音樂的風(fēng)格，具有敘事性，抒情或是活潑的，甚至是靜坐在那里進(jìn)行演唱。

從《Red》開始，她的作品中流行因素越發(fā)濃郁，樂器逐漸由原聲轉(zhuǎn)變電聲。并且，《We Are Never Ever Ever Getting Back Together》在舞臺(tái)效果上已不同以往，她開始使用盛大的馬戲團(tuán)式舞臺(tái)效果，不僅加入了伴舞還有魔術(shù)、威亞這樣的技術(shù)部分，使整個(gè)演出十分壯觀。在《Blank Space》的舞臺(tái)設(shè)計(jì)上，她甚至加入了類似音樂劇的表演內(nèi)容，巨大的場(chǎng)景轉(zhuǎn)換使整體效果令人驚嘆。新專輯《Reputation》中，她還挑戰(zhàn)了更多親自跳舞的部分。

音樂錄像的改變。同現(xiàn)場(chǎng)的舞臺(tái)設(shè)計(jì)一樣，隨著音樂風(fēng)格的變化，泰勒的音樂錄像的制作也發(fā)生了巨大的變化。鄉(xiāng)村音樂時(shí)期的MV制作極少具有強(qiáng)烈的故事性與完整的劇情，多數(shù)是單純的切換畫面，風(fēng)格也比較清新。而轉(zhuǎn)向流行搖滾后，泰勒的MV開始具有更多的劇情，甚至?xí)小禕ad Blood》這種如同好萊塢大片風(fēng)格的大制作，爆破、武打、特效這些部分使制作的投入大大增加。

三、泰勒·斯威夫特風(fēng)格轉(zhuǎn)變中體現(xiàn)的女權(quán)主義精神

（一）敢于冒險(xiǎn)。泰勒音樂風(fēng)格的轉(zhuǎn)變絕不僅僅只意味著她在音樂上的轉(zhuǎn)變，《Global》的專欄作家Jeremiah Tucker曾評(píng)價(jià)她是那種“發(fā)奮圖強(qiáng)、野心勃勃的人，愿意讓她的事業(yè)茁壯成長。”[3]兩次格萊美陪跑的經(jīng)歷無疑深深的觸動(dòng)了她，她并非缺少才華或是不夠用心——盡管為鄉(xiāng)村音樂注入了新鮮的血液，但不得不承認(rèn)單一的鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格也同樣桎梏了她的發(fā)展。實(shí)際上在《Red》中已經(jīng)在探索并呈現(xiàn)出了一種全新的偏向流行方向的抒情主題，這種不安于現(xiàn)狀，敢于冒險(xiǎn)與創(chuàng)新無疑是泰勒充滿女權(quán)主義的一種嘗試，同任何男性歌手、音樂人一樣，她試圖開拓自己的音樂疆土。

（二）直面輿論。與此同時(shí)她的歌曲主題也同樣體現(xiàn)了她女權(quán)主義的一面。面對(duì)媒體對(duì)她歌詞創(chuàng)作的批評(píng)，泰勒曾回應(yīng)：“對(duì)于一名描寫自己的感情的女性來說，被描述成有點(diǎn)黏人、瘋狂、不顧一切地想要讓你跟她結(jié)婚生子的女友，這讓我認(rèn)為可能是值得慶祝的事情——女性描寫自身感情的懺悔方式——就是趕走它、翻轉(zhuǎn)它、把它纏繞到一些坦率地說有點(diǎn)性別歧視的事物里。”于是在轉(zhuǎn)型后的專輯中，她將這種質(zhì)疑赤裸的呈現(xiàn)在自己的歌詞中，以一種自嘲、自黑的方式模仿輿論對(duì)自己的非議，不躲不閃的表現(xiàn)自己的坦然，例如前文提到的歌曲《Blank Space》。實(shí)際上媒體對(duì)泰勒的這種質(zhì)疑無疑也是一種“性別上的歧視，由于它們不會(huì)用這種問題去問做了同樣事情的男歌手們”[4]，也就是說同樣將女性寫入歌詞，男歌手們卻少有被這樣的輿論所困擾的時(shí)刻。

（三）自尊自信。泰勒曾在接受雜志采訪時(shí)表明她對(duì)女性主義的態(tài)度：“許多女孩說她們不是‘女權(quán)主義者，因?yàn)樗齻冋J(rèn)為這代表著憤怒不滿以及滿腹抱怨。她們會(huì)將這與暴亂的場(chǎng)景聯(lián)系起來，然而并非如此，它只是單純的意味著你認(rèn)為女性與男性應(yīng)該擁有相等的權(quán)利和機(jī)會(huì)。如果你說自己的不是一個(gè)女權(quán)主義者意味著你認(rèn)為男性就應(yīng)該比女性擁有更多的權(quán)力與機(jī)會(huì)。”也正是她自己奮斗的結(jié)果給了她現(xiàn)實(shí)的動(dòng)力——女性也可以達(dá)到與男性同等的成就。《Fearless》和《Red》所取得的成就都是她自尊與自信的基石，是她不輸給任何一個(gè)男性歌手的佐證，使她更堅(jiān)定的踏上了轉(zhuǎn)型的道路。她的自尊自信也在歌曲《Shake It Off》中有所體現(xiàn)，雖然無法改變外界對(duì)自己臆測(cè)，但她認(rèn)為人是有兩種選擇的，一是讓輿論改變自己，二則是將輿論通通甩掉，做好自己應(yīng)該做的，堅(jiān)定自己的。

四、結(jié)語

泰勒·斯威夫特作為一名音樂人絕對(duì)是成功的，與此同時(shí)她作為一名女性更是成功而獨(dú)立的。她的事業(yè)看似一帆風(fēng)順，實(shí)際上也經(jīng)歷無數(shù)的坎坷困難、惡意中傷。媒體從不曾放過她，從她的演唱、歌詞到她的私人生活，然而她以一種無比坦然的態(tài)度，以自己更多更高的成績正面的反駁了所有的揣測(cè)與誹謗。

她自成名以來，所有的歌曲都由自己本人親自參與制作，參與了無數(shù)的慈善活動(dòng)，她出資支持藝術(shù)教育，公開反對(duì)歧視LGBT，參與許多志愿活動(dòng)。她自稱女權(quán)主義者并鼓勵(lì)所有女性，她的身上真切的體現(xiàn)著女性主義的自尊、自信與自愛，以及對(duì)兩性平等的追求，她獨(dú)立的走在對(duì)音樂探索的道路上，成為女性音樂從業(yè)者的榜樣與目標(biāo).

參考文獻(xiàn)：

[1]Alexis Petridis. Taylor Swift： Reputation review–superb songcraft meets extreme drama[N]. The Guardian. 2017-11-10.

[2]Alexis Petridis. "Taylor Swift： Fearless"[N].The Guardian. 2013-10-16.

[3]Tucker， Jeremiah.Jeremiah Tucker： Adulthood takes toll on Swift's songwriting[N].The Joplin Globe，2012-11-02.

[4]Kat Stoeffel.Stop Asking Taylor Swift to Apologize for Writing Songs About Ex-Boyfriends[N].New York.2012-11-26.