淺析昆汀·塔倫蒂諾電影中臺(tái)詞的重要作用

岳洵

【摘 要】“話癆電影”是昆汀·塔倫蒂諾執(zhí)導(dǎo)的系列電影的一個(gè)重要標(biāo)簽，大量個(gè)性鮮明的臺(tái)詞讓眾多影迷津津樂(lè)道。精妙的臺(tái)詞配合視覺(jué)上的暴力美學(xué)沖擊和多彩紛呈的流行文化什錦，使得電影立意豐富，同時(shí)內(nèi)容密集信息龐雜。本文試以他的成名作《低俗小說(shuō)》為例，從電影風(fēng)格、主旨精神和敘述空間三個(gè)角度分析昆汀電影中臺(tái)詞的重要作用。

【關(guān)鍵詞】昆汀·塔倫蒂諾；《低俗小說(shuō)》；臺(tái)詞

中圖分類號(hào)：J905 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：11007-0125（2018）32-0066-02

昆汀·塔倫蒂諾作為20世紀(jì)90年代美國(guó)獨(dú)立電影史上一名極其重要的導(dǎo)演，為后現(xiàn)代主義電影的發(fā)展做出了極具個(gè)人風(fēng)格的探索。在他的電影中，大段與電影主題沒(méi)有直接關(guān)聯(lián)的對(duì)白讓眾多影迷津津樂(lè)道，“話癆電影”成為昆汀系列電影的一個(gè)顯著標(biāo)簽。臺(tái)詞作為一個(gè)包羅萬(wàn)象的載體，實(shí)現(xiàn)了對(duì)流行文化大膽的拼貼和戲仿。極富動(dòng)作感的對(duì)白強(qiáng)化了昆汀電影所具有的娛樂(lè)化暴力美學(xué)風(fēng)格，俯拾皆是的禁忌語(yǔ)和粗口折射出昆汀想表達(dá)的反傳統(tǒng)精神，而依憑大量臺(tái)詞構(gòu)筑而成的敘述結(jié)構(gòu)實(shí)際上為人物提供了相比傳統(tǒng)電影更加集中和直觀的表現(xiàn)空間。《低俗小說(shuō)》是昆汀的重要作品，其所包含的臺(tái)詞現(xiàn)象具有充足的研究?jī)r(jià)值和代表性。這部小成本作品在創(chuàng)設(shè)了一種獨(dú)特的電影類型的同時(shí)也創(chuàng)造了驚人的票房，昆汀因此獲得了當(dāng)年的奧斯卡原創(chuàng)劇本獎(jiǎng)，在這之后的十年間更是持續(xù)性地影響了美國(guó)獨(dú)立電影的走向。[1]本文試以臺(tái)詞作為研究重心，從電影風(fēng)格、主旨精神和敘述空間三個(gè)角度分析昆汀式臺(tái)詞對(duì)電影表現(xiàn)能力的強(qiáng)化作用。

一、富有動(dòng)作感的臺(tái)詞強(qiáng)化了暴力美學(xué)風(fēng)格

昆汀是暴力美學(xué)的忠實(shí)擁躉，極具視覺(jué)吸引力的暴力場(chǎng)面是他電影中的必不可少的組成部分，經(jīng)典的《低俗小說(shuō)》也不例外。電影中雖然沒(méi)有如《殺死比爾》般殘酷頻繁的激烈打斗，但子彈和橫飛四濺的血漿仍然構(gòu)成了視覺(jué)沖擊強(qiáng)烈的暴力場(chǎng)景，其中呼之欲出的動(dòng)作場(chǎng)面令人過(guò)目難忘。營(yíng)造暴力場(chǎng)景最大的目的就是借由殘酷的動(dòng)作過(guò)程和毀滅性的終結(jié)使戲劇沖突達(dá)到最大化。但昆汀電影所具有的暴力成分卻往往因?yàn)榕_(tái)詞而具有更豐富的美學(xué)內(nèi)涵。昆汀充分發(fā)揮了臺(tái)詞的特性，除了片中豐富的槍?xiě)?zhàn)和肉搏，激烈的對(duì)白之間也充斥著博弈、對(duì)抗或妥協(xié)等動(dòng)作成分。

昆汀偏好將臺(tái)詞和動(dòng)作拆分，往往是對(duì)白結(jié)束才開(kāi)始具體的動(dòng)作。這種時(shí)間上的錯(cuò)位不但沒(méi)有影響動(dòng)作的發(fā)展，反而給臺(tái)詞和動(dòng)作以單獨(dú)而充分的發(fā)散空間，動(dòng)作感也得以在臺(tái)詞和真實(shí)動(dòng)作之間保持連貫。在《低俗小說(shuō)》中，殺手朱爾斯（塞繆爾·杰克遜飾）總是在闡發(fā)對(duì)正義的一通大論之后才扣動(dòng)扳機(jī)，完成殺戮的行為。在宣讀那段實(shí)際上出自1973 年日本武打片《保鏢阿牙》的“偽圣經(jīng)”以西結(jié)書(shū)二十五章十七節(jié)時(shí)，朱爾斯金剛怒目，緊張的氣氛在他語(yǔ)速加急聲調(diào)逐漸變高的朗誦之中達(dá)到極點(diǎn)，沖突一觸即發(fā)。抑揚(yáng)頓挫的朗誦為臺(tái)詞注入了隱忍而辛辣的暴力情緒，人物的表情和聲音如重拳一般敲擊在觀眾的身上，產(chǎn)生與真實(shí)打斗類似的動(dòng)作效果。隨著“那時(shí)，他們便知道，我是耶和華”如審判詞一般的結(jié)束語(yǔ)言畢，朱爾斯化身上帝，實(shí)施血腥的懲罰。臺(tái)詞中的動(dòng)作感延續(xù)到動(dòng)作本身，從而輕松制造出電影高潮。觀眾在聆聽(tīng)臺(tái)詞時(shí)已經(jīng)感知到了殘酷的結(jié)局，緊張感延續(xù)始終。隨著臺(tái)詞結(jié)束，心中的預(yù)設(shè)得到反饋，動(dòng)作所帶來(lái)的震撼效果和戲劇沖突因此實(shí)現(xiàn)了最大化。

同時(shí)，長(zhǎng)篇累牘而與劇情主線關(guān)聯(lián)不大的臺(tái)詞為情節(jié)的突轉(zhuǎn)打好了基礎(chǔ)。如《低俗小說(shuō)》中，朱爾斯和文森特（約翰·特拉沃塔飾）上一秒還在車?yán)餅閯偛潘l(fā)生的事情是否為神跡爭(zhēng)論不休，下一秒文森特就失手打死了在汽車后座的馬文，四濺的血漿和馬文被轟掉的腦袋構(gòu)成的暴力成分增強(qiáng)了情節(jié)的突轉(zhuǎn)。但發(fā)生了這樣的暴力事件之后，兩人在驚駭之后依然保持著爭(zhēng)論。似乎這只是一個(gè)小插曲，沒(méi)有意義的閑聊和爭(zhēng)吵才是二人的心頭之好。臺(tái)詞造成了重要性的“倒置”，暴力成分被消解成為無(wú)特定意義的玩笑，減弱了觀眾對(duì)于血腥的不舒適感，滿不在乎的娛樂(lè)精神得以凸顯成為昆汀暴力美學(xué)的內(nèi)核。

二、貶義脫落的禁忌語(yǔ)[2]彰顯了反傳統(tǒng)精神

昆汀式臺(tái)詞能夠成為昆汀電影的標(biāo)簽為人所喜愛(ài)的另一原因是因?yàn)槊芗慕烧Z(yǔ)和散布其間的玩笑。據(jù)統(tǒng)計(jì)，在《低俗小說(shuō)》中，“fuck”一詞出現(xiàn)了271次。除了一個(gè)安靜的女性角色菲比（瑪利亞·德·梅黛洛飾）外，幾乎所有角色都會(huì)肆無(wú)忌憚地說(shuō)臟話。雖然在昆汀后期的作品里禁忌語(yǔ)出現(xiàn)的頻率有所下降，但禁忌語(yǔ)以其所具備的叛逆特質(zhì)和后現(xiàn)代反傳統(tǒng)的精神不謀而合，在昆汀形成個(gè)人風(fēng)格的電影之路上顯得格外重要。在電影中加入密集的禁忌語(yǔ)，一方面是抗拒與大眾文化結(jié)盟，拒絕主流電影對(duì)臺(tái)詞的規(guī)范；另一方面又有力地塑造了反叛人物群像及個(gè)性化的生活方式，并強(qiáng)化了具有暴力美學(xué)特質(zhì)的情節(jié)造成的感官刺激。

貶義脫落是昆汀臺(tái)詞中禁忌語(yǔ)的主要特征。電影人物在使用禁忌語(yǔ)時(shí)并未融入過(guò)多的詛咒或憎惡的情緒，而僅將其作為日常口語(yǔ)習(xí)慣，如口頭禪一般地填塞在無(wú)時(shí)無(wú)刻的對(duì)話之中。禁忌語(yǔ)貼近市井人物的表達(dá)習(xí)慣，強(qiáng)化了影像結(jié)構(gòu)所指的話語(yǔ)意義和時(shí)代精神，所顯露出的極強(qiáng)虛無(wú)感和荒誕性則擔(dān)負(fù)了大眾情緒代言的載體作用。[3]

霍華德·蘇伯認(rèn)為“只要所說(shuō)的話夠有趣，就基本上沒(méi)有問(wèn)題。”[4]昆汀的臺(tái)詞之所以有趣，除了利用拼貼和戲仿的技巧大肆地開(kāi)流行文化的玩笑，貶義脫落的禁忌語(yǔ)在對(duì)白之中也起到了娛樂(lè)和反諷的作用。在《低俗小說(shuō)》中，黑幫老大馬沙（文·瑞姆斯飾）雖然做的是窮兇極惡的壞事，卻有自己的處事標(biāo)準(zhǔn)和道德立場(chǎng)，慢條斯理卻包含禁忌語(yǔ)的臺(tái)詞同時(shí)展現(xiàn)出他的沉穩(wěn)、世俗而獨(dú)霸一方的兇狠。殺手朱爾斯是個(gè)滿口臟話的冷面煞星，在為神跡而折服之后卻愿意做苦行僧。面對(duì)小南瓜（蒂姆·羅斯飾）的搶劫，甚至嚴(yán)肅地向他解讀救贖的意義。昆汀一方面使用禁忌語(yǔ)貼切傳神地刻畫(huà)出黑道分子的特點(diǎn)，在另一方面又使用臺(tái)詞的“誤置”達(dá)到反諷的目的。這種身份和觀念的錯(cuò)位否定了能指和所指之間的固定搭配，彰顯了反傳統(tǒng)精神。融入禁忌語(yǔ)和玩笑的冗長(zhǎng)臺(tái)詞所取得的喜劇效果則打消了傳統(tǒng)電影行業(yè)中對(duì)使用大量臺(tái)詞的忌諱，創(chuàng)設(shè)了一種別開(kāi)生面的電影風(fēng)格。

三、大量臺(tái)詞為人物的細(xì)膩刻畫(huà)和導(dǎo)演發(fā)聲創(chuàng)造了敘述空間

現(xiàn)代商業(yè)電影的成功得益于利用復(fù)雜的特效制作出驚心動(dòng)魄的大場(chǎng)面。電影中人物的性格塑造和劇情的發(fā)展往往讓位于炫目的視覺(jué)效果，缺乏細(xì)膩的刻畫(huà)和充分的表現(xiàn)。臺(tái)詞在不影響觀眾對(duì)于電影的理解的情況下則被盡可能地壓縮。昆汀卻選擇采用話劇表演的形式，不惜挑戰(zhàn)觀眾的容忍極限為電影人物設(shè)置了大量對(duì)白或獨(dú)白，依靠人物的動(dòng)作、姿態(tài)和對(duì)話表現(xiàn)貫穿全片的輕松詼諧、充滿反諷意味的主題。大段的臺(tái)詞要求編劇對(duì)電影結(jié)構(gòu)的布局能力，除了能展現(xiàn)文字的魅力，更重要地是能集中呈現(xiàn)演員的演技。[5]

與主線劇情保持了一定距離的敘述空間為表現(xiàn)人物性格提供了一個(gè)更為集中的環(huán)境。透過(guò)文森特和老板的情人蜜兒（烏瑪·瑟曼飾）在飯店時(shí)的閑聊，文森特展現(xiàn)出幽默、浪漫、行事謹(jǐn)慎的一面，與殺人時(shí)的冷酷和對(duì)日常問(wèn)題的思辯一起組成他復(fù)雜而具有人情味的性格。

而這樣的敘述空間也成為一扇導(dǎo)演表達(dá)價(jià)值與觀點(diǎn)的窗口。“金表”這一章節(jié)伊始，柯上尉（克里斯托弗·沃肯飾）探望幼年的布奇，用長(zhǎng)達(dá)四分鐘的時(shí)間向他娓娓道來(lái)這塊他父親遺留給他的金表的前世今生。在柯上尉漫長(zhǎng)的敘述中僅簡(jiǎn)單地給到少年布奇幾次特寫(xiě)，其余時(shí)間柯上尉均占據(jù)在畫(huà)面主體，觀眾所能獲取的信息僅有柯上尉的表情、動(dòng)作和所敘述的故事。柯上尉敘述中感情的變化烘托出故事情節(jié)的一波三折，在啼笑皆非的結(jié)尾處，昆汀式的幽默確保了這個(gè)故事的戲劇性，在荒誕滑稽之中達(dá)到調(diào)侃戰(zhàn)爭(zhēng)的目的。臺(tái)詞本身構(gòu)成了一個(gè)“故事中的故事”，既與電影主題產(chǎn)生交相輝映的拼貼效果，也具有叛道離經(jīng)的娛樂(lè)價(jià)值，在細(xì)細(xì)回味中又會(huì)感到一絲辛酸，構(gòu)筑起黑色幽默的戲劇效果。

四、結(jié)語(yǔ)

在臺(tái)詞的構(gòu)置上，昆汀有意識(shí)地打破了傳統(tǒng)電影行業(yè)里對(duì)臺(tái)詞形式上的要求，加強(qiáng)了其在電影風(fēng)格、敘述結(jié)構(gòu)等角度的應(yīng)用，體現(xiàn)出后現(xiàn)代電影導(dǎo)演普遍具有的反傳統(tǒng)精神和創(chuàng)新意識(shí)。獨(dú)立電影人在電影創(chuàng)新上不斷地開(kāi)展積極的探索，所踐行的五花八門(mén)的藝術(shù)技巧和手段也為電影行業(yè)帶來(lái)新的啟發(fā)，我們應(yīng)該重視這些創(chuàng)新的價(jià)值并選擇性地吸收。

參考文獻(xiàn)：

[1]李洋.反身式電影及其修辭——昆汀·塔倫蒂諾的電影手法評(píng)析[J].當(dāng)代電影，2014，（3）：151-156.

[2]祖利軍，夏彩霞.英語(yǔ)禁忌語(yǔ)及其發(fā)展趨勢(shì)淺析[J].大學(xué)英語(yǔ)（學(xué)術(shù)版），2006，（01）：144-148.

[3]李兵兵，常裕博.昆汀·塔倫蒂諾電影與后現(xiàn)代文化語(yǔ)境[J].電影文學(xué)，2017，（01）：75-77.

[4]（美）霍華德·蘇伯.電影的魔力[M].游宜樺譯.臺(tái)北：早安財(cái)經(jīng)文化，2012，344.

[5]羅綺.淺談電影中大段臺(tái)詞的妙用[J].電影文學(xué)，2013，（03）：34-36.