新社會語境下中國電影美學的新困境

翟琦 卜佳莉

【摘 要】任何時代的藝術作品都會深受當下文化與社會語境的影響，其改變方式也與社會的發展、文化的開放，以及政治的完善有著密不可分的關系。而電影美學作為電影藝術研究的重中之重，它涵蓋了戲劇、繪畫、建筑、雕塑等多種藝術元素的發展歷程，同時也包括電影藝術本身的言語與結構。電影美學一直以來是電影創作者追求的要素之一，其希望通過運用電影美學的形式，找到影片中商業與藝術的平衡。當下中國電影美學沒有新的理論增長點和突破點，理論資源與新的社會語境格格不入已成為電影美學的新困境。電影藝術中必須正確認識美學的意義且確立美學的新定位，堅持電影批評和電影理論想結合的方式，促使我國建立起與時代相符合的電影美學理論，是當務之急。

【關鍵詞】新語境；中國電影；電影美學

中圖分類號：J90 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）32-0070-02

一、新時期以來在社會語境的影響下的電影美學

改革開放的到來很大程度上促進了我國經濟體制的進步，人民生活水平提高的同時，也在很大程度上影響著我國電影事業的發展。自1977年以來，電影創作者在自身的電影創作中不斷尋求提升影片自身的美學途徑。中國的電影創作者是在20世紀80年代才開始真正關心和專注電影美學的問題。新時期對于電影創作者來說充滿機遇與挑戰。這一時期，外國的思潮大肆涌入，文化軟實力向我國不斷輸出。在不同程度影響到國民思想時，我國電影創作者才開始認識到了電影作為傳播文化的載體的重要性。但是，中國在經歷“傷痕文學”和“反思文學”之后，電影創作者開始真正去思考中國電影美學文化該如何發展，而在時代影響下的電影美學中最直觀、最深刻的體現，便是生活在特定文化背景下的中國人民。

（一）對擁有美德的人的贊美。基于中國傳統文化以及對自身文化的認知和解讀，贊揚美德一直是中國民族的優良傳統。在20世紀70年代末期的電影創作中出現了贊揚平凡人物美德的電影。如電影《黑三角》（劉春霖、陳方千執導），講述了中國警察與國外間諜進行斗爭的故事。影片著重贊揚警察的無私奉獻、不怕犧牲的品格。警察之于平凡的人物，是這一時期國產電影表達的重點。《白求恩醫生》也是當時拍攝的重要影片之一，主要講述了一位擁護無產階級的醫生，在戰爭時期來到中國并加入到中國的救護隊，為了救死扶傷不言勞苦、不怕犧牲的故事。創作者所創作的題材滿足了大量電影程式美學美感的同時，也切合了當下群眾對于凡人贊美的期望。而在此類電影中，人物的塑造采用的是向上向善的模式，給國人傳達了眾多的正能量。電影美學文化在一定程度上起到了反思當下社會的作用。電影美學文化對于維系當下社會的和諧穩定起到了潛移默化的作用。

這一時期的電影被刻上了時代的烙印，在電影遵循美學文化的程式下，不斷去解構電影中人物對于重塑電影美學的新意義。而對于中國剛剛進入改革開放，多數中國人民還處在迷茫混沌期時，將美德人物再現到銀幕之上，是對國民進行良好的心理安慰和文化調劑。而這是電影美學所追求的文化力量被放大到了極致，也在一定程度上滿足了觀眾對于當下社會發展的期許和希冀。

（二）電影創作者致力于文化反思。第五代導演在中國社會中經歷了較為特殊的時期，其美學價值觀受到當下社會的影響。而在這一時期的導演們，通過影像記錄了自己對于時代的印象，創作中擁有強烈的時代背景，并且融合了時代下人物的命運悲劇，影片著重表現了對往事的回憶與反思。如影片《活著》由張藝謀導演，改編自作家余華的同名小說。電影在小說的基礎上進行改編，融合了張藝謀導演自己的思想，以及在時代背景影響下故事創作的新訴求，講述了富貴一家人在社會變革中遭受的種種挫折。除此以外，陳凱歌的《霸王別姬》也是跨時代的代表作之一，陳凱歌導演突出表現了大時代下人性的惡，讓觀眾不斷思考和反思時代之于人的影響。文化是評判一個國家綜合國力強弱的標準，電影文化作為文化輸出和文化殖民的重要形式，越來越受重視，同樣給新時期的電影創作者們提出了更高、更好的要求。

這一時期電影也把重點放在了之前不受關注的女性群體上，他們從多種角度去探求女性的生存狀態和情感命運，電影美學的方向開始有了一個新維度的轉變。如許鞍華的《姨媽的后現代生活》、徐靜蕾的《我和爸爸》，這些影片著重關注女性，對女性未來的發展和命運提出新的拷問。電影美學的體現無法與時代脈搏相分離，同樣，時代印記也給電影美學提供了眾多可塑造的元素。電影美學在不斷豐富自身元素的同時，開始關注多重人物的命運。電影美學需要通過不斷融合新元素來滿足電影藝術的美感，以及美學自身所賦予的意義。

二、新世紀以來電影的美學困境

電影美學一直以來都是眾多學者、專家研究的重點，美學在不同時期所呈現出的表達方式也不盡相同，這與時代中的文化有密切的關系。而隨著新世紀的到來，觀眾對于電影美學的呈現也提出了新的要求。這種要求是基于一定的社會文化背景下展開的，隨著人們就業壓力的增大，外界物質誘惑的增多，觀眾急于尋求新的“宣泄”方式，而電影創作者在面對這種訴求時，轉戰娛樂電影，他們打著票房至上的旗號，無底線迎合觀眾的審美趣味，創作出了“消費文化”下的快餐電影。這一時期電影轉戰的方式受到專家學者的質疑，一定程度上國產電影美學陷入了被質疑的地步。同時，有大量非專業的電影創作者開始擠進導演的行列，他們打著高票房的幌子闡述著自己所謂的電影美學，一味追求經濟效益，對于電影的美學避而不談，一再遷就觀眾的審美趣味，所創作出的電影美學勢必是糟糕且備受質疑的。

新世紀以來，“美學”一詞似乎是任何術語潮流的代名詞，人們將美學過分修飾和濫用，導致美學元素成為了大眾消費文化的附屬品，失去了美學自身的含義。尤其是對電影藝術來說，它是一個多學科融合、多角度共同發展的藝術，很難將其元素歸結為確切的“美”與“不美”，但電影之于一門藝術，美學的形式勢必為其所表現的重點。

（一）新世紀以來電影美學在電影中的創作舉步維艱。新世紀以來，外來文化不斷涌入中國，給觀眾帶來了多種文化并存的思維觀念。尤其對于電影藝術來說，是一個重大而兇險的挑戰。這種挑戰通過電影銀幕傳達給當下的觀眾，在封閉的影院中將自己設定成電影中的角色，從而使得電影中主人公的價值觀念更加深刻地影響著觀眾。而對于電影美學的意義來說，一定是在作品中呈現出電影所獨特的、深厚的美感，而不是緊隨時尚潮流的亦步亦趨者。對于這種要求的提出，想要真正認識到國產電影美學的真諦，創作者要了解拍攝影片的時代背景，要切身體會到文化背景給予電影的獨一無二的美感。觀眾也要提高自身的文化素養，才能夠增強明顯文化優劣的能力，主動吸取國外積極的、有意義的文化，而不是盲目的追求和崇尚國外文化。

而對于我國電影來說，電影美學在巨大的商業利益之下所占比重微乎其微。這時，我們不難看出電影市場魚龍混雜，他們打著電影藝術的旗號堂而皇之進入了電影市場，如若長久發展下去，并將中國努力建立并為時不長的電影美學意識消耗殆盡，這時中國的電影藝術該何去何從，是一個值得深究和探討的問題。

郭敬明的《小時代》系列引發了銀幕熱賣且收獲了不錯的票房，當觀眾開始認真思考電影中的美學意義，滿目空洞無內涵的信息充斥著觀看者的大腦。美學的形式不是去塑造一個浮華無實的世界，將觀眾置于虛幻飄渺的世界中，并且使觀眾分不清現實和夢境，物欲橫流的物質影像看似人人仰慕的美好生活，但究其實質，是麻痹觀眾的大腦，構建的虛幻世界，當觀眾從影院中走出來，對自己的現實生活得不到有價值且深刻的思考，這不免是觀眾通向認識真正生活的重要阻礙，電影美學所追求的美感已經被消磨殆盡。

新世紀隨著粉絲電影的出現，將電影美學再次置于艱難的地步，“粉絲”的出現勢必將粉絲效應發揮到了極點，而在很大程度上忽略了電影美學對于電影的重要意義。而這種電影出現的大多數問題，著重在于對當下文化的不了解，進而采取了歪曲或者編纂文化的現象，還有眾多導演就電影史方面存在眾多的不熟悉，導致電影呈現給觀眾的美感大打折扣。電影類型的增多，也給電影美學文化提出更多的考驗。文化之于電影的意義在于通過影片將我國的優秀的文化通過影像的方式傳達給觀眾，讓觀眾清醒并正確認識到文化對于民族的重要性。而電影文化作為中國文化的一種，也必將成為支持我國文化軟實力的重要支撐點。

（二）電影美學在當下被賦予了新的意義。電影美學的發明創造從來都不是與商業電影相對立的，但要如何在商業與藝術中找到平衡，是電影美學的重點。隨著時代的發展以及觀眾審美的變化，電影美學也被賦予了新的含義和發展方向。電影美學文化需要服務于社會與人民，并在電影中創作出符合中國獨特的美學文化，勢必將會成為電影發展與努力的新方向。

三、結語

本文通過新時期與新世紀電影美學的對比分析，對文化中的美學進行重點闡述，落腳于電影中所塑造的核心人物，淺析并得出了電影美學存在的重要意義及其未來國產電影的發展方向。我國電影美學給電影創作者、專業人士以及電影愛好者提出了新的要求，一味迎合觀眾的喜好必將影響電影美學的發展和前進。電影作為一種藝術，需要不斷使用電影藝術手段來滿足藝術欣賞水平的美感，這是提升我國電影美學文化的必經之路。而電影作為一種傳播媒介，需要引起觀看者的共鳴，在藝術與共鳴之間勢必要找到一個平衡點，才能促進國產電影美學文化的大發展、大繁榮。

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