闕政

林在勇(右一)為得獎者頒獎祝賀,右二為一等獎獲得者代表徐唯尊。
提起坐落于汾陽路20號的上海音樂學院,人們的第一反應就是“高大上”。的確,這座中國音樂教育重鎮,建校90多年來,培養出了幾代卓越的作曲家、音樂理論家、表演藝術家,創作出了一大批代表中國、影響世界的音樂杰作,最近10年來,師生們更是先后獲得1000多項國內外重要賽事獎項,不斷問鼎桂冠,在世界舞臺上奏響了中國的時代音符。
不過,這座高等音樂學府并不因為卓越的國際成就,而將自己閉鎖在象牙塔中。無論是星期音樂會、公益演出,還是即將對公眾開放的嶄新歌劇院,不斷打開校門,才是上音新時代的關鍵詞。
今年5月,上音面向全校舉辦“慶祝改革開放40周年歌曲創作”征集評選活動——這又是一次植根生活、面向老百姓的創作。活動一經推出,就得到了師生們的踴躍響應,48首投稿作品涵蓋上音教師,作曲系、音樂工程系、數媒學院等本科、碩士、博士相關專業學生,不少上音校友也投稿了自己的創作。
12月12日下午,入圍決賽的14件優秀作品,由上音師生自彈自唱,在學校北樓報告廳隆重獻演。經過現場的最終角逐,《相約虹橋》和《音夢啟航》獲得了比賽的一等獎。
上音黨委書記、院長林在勇也在現場觀摩了整場演出:“今天我很感動,上海音樂學院在大家的共同努力下,運用專業的音樂技能,唱響時代的旋律,唱出人民的心聲,在歌曲創作的道路上取得越來越大的成績??吹侥敲炊嗄贻p的同學在征集比賽中脫穎而出,我很欣慰,你們像改革開放40年一樣,不斷取得進步,不斷邁向未來。”
在林在勇看來,上音的音樂事業包括很多方面,既要打造一流的學科,在音樂專業上不斷勇攀高峰,也要深扎群眾,唱出老百姓喜聞樂見的歌曲?!昂蛷那跋啾龋裉煳覀冇辛烁玫臈l件,要用我們手中的筆,用我們的歌喉歌唱時代,作出自己對于人民、對于祖國的深情承諾?!?/p>
作為此次活動的示范作品,由上音青年教師田汨作詞譜曲的《眺望》,已經入選中宣部、教育部首批新時代優秀原創校園歌曲,還參演了在清華大學和復旦大學舉辦的第一、第二次全國大學生青春歌會。歌詞里寫道:“穿過雨中漫長的街巷/鐘聲敲響上課的學堂/這段青蔥時光散落午后熱鬧操場/你我同窗少年清澈的目光……”
“田汨老師的這首作品,把個人的感受充分融入其中——把學生們的刻苦學習、對音樂事業的熱愛都寫了進去。這首歌曲還拍攝了MV,在MV中還有山區貧困孩子受到音樂感染追逐夢想的故事。我覺得和改革開放40周年的主題很貼合——扶貧攻堅是我們的共同使命,全面建成小康、讓更多中國人幸福起來是我們的目標,歌詞寫作未必要將這些直白地寫進去,看似無意的句子,更能讓人感受到改革開放讓身在其中的每個人都能獲益,從而形成了藝術作品獨有的感染力。”
在上海音樂學院,有一個名為“青年作曲家學社”的社團,社員們大都是青年學子,林書記卻也經常“出沒”其中?!俺闪⑦@個社團就是希望鼓勵大家進行歌曲的創作,社員們經常一起去采風,比如重走虎門銷煙路、去深圳感受和上海不同的改革開放前沿等等。我希望讓學生們明白,擁有家國情懷對于創作是非常重要的?!?/p>
曾經,社團組織過一次主題為“戀上這座城——上音學子的上海之歌”的歌曲創作,但林在勇卻對大家的作品不夠滿意:“有些學生寫了彈格路,寫了雨巷……讓人分不清楚這到底是哪個時代的上海,或者說,這是寫的上海還是寫的江南水鄉?現在的上海要做卓越的全球城市,如果不能在創作中寫出新時代的上海我覺得是不夠的。”
林書記經常帶著社員們一起研討,請知名作曲家作詞家來講座,努力提高大家的歌曲創作水平。多年堅持之下,如今的“改革開放40年”主題創作終于讓人“耳朵一亮”。
改革開放帶來最大的變化,還在于國力的增長,社會的進步,人民群眾對更美好生活有了越來越高的追求,也為音樂藝術提供了更為廣闊的舞臺。
“這次我本來擔心題目比較大,學生們可能無從下手。但是我很高興看到許多學生選擇了從自己小小的角度切入,寫出自己的真情實感。比如說柳江虹作詞、張展作曲的《土地是爺爺的夢》,從親情的角度寫出了時代的變遷;劉世軍作詞作曲的《逛上?!肪劢沽瞬灰钩堑男碌貥恕鞘嘘柵_濱江大道;周溫玉作詞、徐唯尊作曲的《音夢啟航》則把眼光對準了自己在上音學習成長的經歷,讓每個上音的師生都很有共鳴?!绷衷谟虏幌M蠹乙豢吹健案母镩_放40周年”的主題就創作一些流于口號的歌詞,“希望每個人都從自己本人可以感知的那部分去感受大時代,捕捉時代特征。”
今年正逢改革開放40周年紀念,文藝界的紀念活動如火如荼一整年,各大高校的紀念活動同樣此起彼伏。但像上音這樣,融紀念于原創歌曲創作的方式,在全國倒并不多見。為何選擇歌曲創作來紀念改革開放40年?
“因為在我們學院,老中青三代,可以說都是改革開放不同階段的見證者和受益者?!绷衷谟卤硎?,“我們想用音樂人的專業能力,唱出時代的新歌聲,既是感謝改革開放40年帶給我們的幸福,也表達出我們對于未來成長的自信?!?/p>
上海音樂學院已是一座有著90多年歷史的高等學府,一直都被視為中國現代以降專業音樂教育的發源地,為全國輸送了大量的音樂人才。但在林在勇看來,“上音之所以變成今天這么好的一所學校,和新中國是密不可分的,解放以后,上音得到了真正長足的發展——在城市最核心的中心地帶擁有這么好的校園,在國際音樂院校中都是值得羨慕的。上音能有今天,和陳毅市長,和老一輩無產階級革命家對上音的關心分不開,也和上海市委市政府歷任領導,和無數熱愛音樂、熱愛城市的人們的努力分不開。汾陽路的校區之外,我們又有了零陵路的新校區,使得原本幾百人的辦學規模,發展到了今天師生超過3000人?!?/p>
“如果說新中國70年帶給上音長足發展的話,那么改革開放以來的40年又更不得了——沒有改革開放,不可能有上音那么快和國際打通藝術上的氣脈,讓一批優秀藝術家從世界音樂的最新發展中獲得借鑒、取得成就;沒有改革開放的政策,也不會有海外學成歸來的專家,為上音的教育事業添磚加瓦,讓青年學子不斷在世界上取得巨大的榮譽;而改革開放帶來最大的變化,還在于國力的增長,社會的進步,人民群眾對更美好生活有了越來越高的追求,也為音樂藝術提供了更為廣闊的舞臺——你無法想象在萬惡的舊社會,吃都吃不飽的年代,音樂可能得到什么發展,它再好也只是小眾的;今天就不同了,人民群眾有了更高的精神追求,才真正可能帶來音樂的大發展大繁榮?!?/p>
以往,上音在國際賽事和專業藝術創作領域都取得了非凡的成績,但林在勇覺得,還缺少群眾喜聞樂見的創作,缺少可以傳唱一時的好歌。于是,他一力策劃了本次歌曲原創征集活動,希望師生們可以用更接地氣的創作,滿足廣大普通受眾的音樂需求。
不僅如此,在上音校園,記者看到,籌備建造了五年之久的上音歌劇院已經結構封頂,正在進行最后的內部裝修。未來,這座嶄新的歌劇院將面向群眾開放。“我們相信憑借歌劇院世界一流的硬件設施,會更好地帶動音樂藝術邁向更高的水平——歌劇院未來不僅是國際一流音樂院校的教學實踐基地,也是把高雅藝術變成城市文化品質的重要窗口和平臺,它將輻射的不僅是國際舞臺,更是城市精神?!?/p>
據悉,歌劇院未來的演出場次很可能達到每年四五百場之多,對此,上音方面甚至已經開始羅列演出計劃,林在勇信心十足:“保證是高質量的專業演出,其中用于社會公益的場次也占了相當大的比例,有我們上音的駐場劇目,也有各種聲樂、器樂、民族樂的演出,不僅是國際知名演出會落戶于此,校際的藝術演出交流也會面向公眾開放,表達我們上音對于社會的感謝和回饋。”
“當梧桐落葉時候/當陽光灑滿校園街頭/聽著人來人往的喧囂/念著不舍淚流……”
本次比賽的一等獎獲得者徐唯尊,也是“上音青年作曲家社團”的社長。談到創作這首《音夢啟航》的經歷,他坦言,一開始也挺棘手的。1994年出生的他,看到這個相對宏觀的題目,覺得有點無從下手?!案母镩_放40周年,這個題目對我來說有點大,90后的我可能沒有那么深刻的感受,但我作為一個上音人,在學校從本科讀到研究生,親眼看到了學校的發展和變化,一步一步為我們創造更好的學習條件,打造國際一流的教學,于是我想,我就從上音出發來創作這支曲子,寫出自己的感受,以學校為切入口,感受時代的脈搏?!毙煳ㄗ鹫f,“我跟自己說,上音人寫上音,更要真誠。”
歌曲究竟為誰而寫?寫歌曲就是為了讓廣大人民群眾傳唱的。
“不要流于喊口號”,這也是林在勇書記對于師生們的創作期望。身為書記、院長,林在勇也積極參與此次活動,親自作詞,創作了一曲《相約虹橋》:
“我從天上來/你坐高鐵來/相約是上海/虹橋有你在
過眼的是煙云/前面的是風景/夢想七彩虹/結緣一座城
沒有什么更合拍的時間/好過虹橋見/沒有什么要跨越的空間/不能虹橋見
聽說上海新雨后/虹霞常滿天/想必虹橋明月夜/星星會相伴”
“作這首詞,是有感于前不久在上海舉辦的首屆進博會?!绷衷谟赂嬖V記者,“虹橋本就是世界上主要的樞紐港之一,如今又在進博會上迎送全球客人,這里還有我們的國家品牌高鐵,可以說,像虹橋這樣重要的樞紐港,全世界都沒有幾個。寫作這首詞,我主要想表達的意思是,無論你從天上飛來還是坐高鐵來,相聚在這座城市都是緣分——每個人都帶著自己的故事來上海,也許是為了做成一單生意,也許是為了度過一段開心的假期,許多感情都可以在此寄托——上海也許見證了你的成就,也許見證了你的快樂,這些和老百姓關系最密切的,恰恰也是改革開放帶來的福利?!?/p>
“過眼的是煙云,前面的是風景?!睂懽鬟@句詞的時候,進博會剛剛開幕,世界格局風云詭譎,特朗普正掀起一場中美貿易大戰,但林在勇相信這一切都將是過眼云煙:“前面都是風景,只要我們堅信自己走的路是對的,就能架起七彩的虹橋。”
創作歌曲時,林在勇也給自己提了一個要求:主訴對象不要直接出現在歌詞里?!拔覀円桧瀭ゴ蟮纳虾?、偉大的祖國,未必就要直截了當地唱,每個人從自己日常生活當中的點點滴滴去感受時代——我們坐著世界上最好的高鐵,會產生自豪感;我們看著彩霞滿天管理有序的都市,產生對國家進步、對改革開放40年、對未來道路的認同——這樣表現出來不是很好嗎?每個人都能在日常生活的情感狀態下,感受到生活的進步,未來的美好,國家的希望,這樣的情感難道不是對新時代的贊美嗎?如果我們現在身處的還是半殖民地半封建的舊上海,恐怕看到的只是帝國主義的軍艦、燈紅酒綠中人民的痛苦。所以我希望大家都能從自然的感情出發來謳歌時代?!?/p>
除了上音師生踴躍參與,本次比賽還收到了來自校友的投稿——在徐匯區文化館工作的陳欣,就獻上了自己作曲的《一路歡歌》:“摸過幾顆石頭/蹚過幾條河/架過幾座橋梁/造船又幾艘/埋著頭爬過了幾道坎/直起腰邁過了幾道溝……哎呀嘿/我的哥/擼起袖/加滿油/追夢路上/咱一起走/一起走……”

徐堅強為上音學子們講座輔導。
“這首歌曲的創作靈感來源于習近平總書記的一句話‘擼起袖子加油干。當時就覺得這句話特別有節奏感,好像有音符的律動在其中?!标愋喇厴I多年,仍然關心上音,看到征集歌曲的消息就投稿來了,“這句話也很接地氣,所以我創作的時候就告訴自己不要寫得太過于藝術歌曲化,而是著重于表達一種情緒和號召力。一開始的歌詞是‘你摸過幾顆石頭,你蹚過幾條河,后來我們商量決定把‘你字去掉,這樣更能代表整個族群在改革開放40年中的篳路藍縷?!?/p>
認真投入的不僅是創作者,還有評委。一邊征集歌曲,一邊上音還為師生們請了著名作曲家徐堅強老師和著名詞作家甘世佳老師進行了詞、曲創作的專題講座和“詞曲創作研習營”輔導活動,場場都座無虛席。
“這個活動的意義不是求一個比賽的結果,而是通過比賽這件事來推動歌曲創作,讓大家看到上海音樂學院既有藝術上的高度,又接地氣,并不是關在象牙塔里閉門造車的。入圍決賽的14件作品形式多樣,有獨唱、合唱、二重唱、男女聲對唱,還有美聲、民歌風格的藝術歌曲、通俗歌曲,讓現場觀眾感受到參賽者中間既有學院派的功底,又有潛在的非學院派的創作能力。”徐堅強告訴記者,“我們都說要接地氣,但同樣是接地氣,穿著鞋和赤腳踩在地上不一樣,赤腳下河摸魚和站在岸上又不同,接地氣是有深淺的,我希望學生們的接地氣是真正的接地氣!——什么是真正的接地氣?就是要下生活,去親身體驗最普通的人民群眾的風土人情。我們每年組織學生下生活采風不是單純的旅游,而是用音樂的眼光去觀察采風目的地的一切人和事——看到放牛的牧民,看到農民趕鴨子,聽到蛙叫蟬鳴,都要將其化作音符?!?/p>
歌曲創作并非上音的主流音樂,但在院領導的引導和多年努力實踐下,如今,上音的歌曲創作被重視,正逐漸邁上常態化的正規。在徐堅強看來,歌曲創作具有兩種功能:一是給人聽,二是給人唱——后者更為重要?!案枨煌诮豁憳坊蚱渌愋鸵魳纷髌返囊饬x就在這里,從古到今,從外到中,能留下來的歌曲,都是朗朗上口讓人傳唱一世的。比如說聶耳的《賣報歌》,多簡潔,但是過了將近一個世紀了我們還在唱。所以我一直和學生說,我們要理順創作上的觀念——歌曲究竟為誰而寫?寫歌曲就是為了讓廣大人民群眾傳唱的,你要搞清楚哪一段旋律能讓你的歌很快被大家記住并能傳唱起來——比如說羅大佑作詞作曲演唱的《未來的主人翁》,副歌部分就是簡單幾句詞和旋律,‘就這么飄來飄去,但是唱到了聽者心里去。”
徐堅強認為,從利于傳唱的角度而言,上音師生在此次比賽中的創作稍顯不足。“有些作品過于追求學術性,旋律轉調雖很豐富,是典型的學院派,卻因太復雜而造成主題旋律不集中,不易記、也就不利于傳唱。藝術歌曲和流行歌曲最大的區別——藝術歌曲字少腔多,而流行歌曲字多腔少,少拖腔、甩腔,我們要很細致地了解并把控好這些特征,盡量做到朗朗上口?!?/p>
徐堅強是中國上海國際藝術節節歌《地球是個美麗的圓》的創作者,一曲讓大家傳唱了20年,可謂婦孺皆知,就是因為歌詞簡潔、旋律易學易唱,簡單而不俗。他相信,將來上音在歌曲藝術領域里一定能創作出膾炙人口的好歌,讓音符飄出校園,讓人們競相傳唱。