無用之外的大用

吳金填

文|闌珊 圖|由采訪對象提供

無用之外的大用

吳金填

文|闌珊 圖|由采訪對象提供

WU JINTIAN: NO USE IS OF GREAT USE

第一次聽說在德化有一個四百多年至今薪火未斷的月記窯，便起心動念?！霸掠浉G”這三個字，有陽剛之氣，有柔軟之聲，念起來嘴唇和牙齒輕輕碰觸，便滑出來一股清雅詩意。后來在珠?？吹綇倪@個古老龍窯燒制出來的杯子，器皿的溫度在掌心傳遞，四百多年的時光也仿佛可以被觸摸，從此更是心心念念。

這樣的念念不忘，便有了回響。終于有機會去拜訪這位將差點淪為廢墟的一代名窯重新喚醒的藝術家吳金填。車子從蜿蜒的泥濘路一路進山，遠遠見到了斜躺在德化三班鎮蔡徑村山坡上400多年的古龍窯，簡樸得近乎拙，一塊木牌簡單刻著“月記窯”三個字。扎堆的枯柴整齊地擺放在窯邊，數百年廢棄下來的瓷碎片層層疊疊。沿著長滿青苔的石階拾級而上，一排沿著龍窯的山坡搭建的木房子出現在右側，穿過頗有古意的走廊，一棵大樹直直立著，四處散落著各種瓷器。樹下一張竹椅，樹的影子映襯在一棟白墻上，像一幅寫意山水畫，墻上一行小字：照心院，像這幅山水畫的落款。

山中空氣潮濕氤氳，一場大雨將至。推開門，兩面大落地玻璃窗外竹林環繞，一盞溫暖的燈下，吳金填正在安靜地喝茶，時間仿佛在那里陷進去一個角?！皝砹耍炔?。”吳金填的聲音里有閩南話獨有的親切和飽滿，一下子就驅趕了屋子外的陰郁低壓。

得未曾有 心凈踴躍

有些意識就像種子一樣，機緣巧合埋在那兒，春天了，要發芽，生長出來。2009年春，旅居德國多年，回國后在上海設立工作室，研究書畫陶藝創作的吳金填，在回家鄉泉州時，無意中得知有個建于明清的古龍窯，由于古法柴燒漸漸式微幾乎淪為廢墟，馬上面臨要被推平為工業用地的困境。

德化是中國古代三大瓷都之一，月記窯燒制的白瓷曾經隨著古代“海上絲綢之路”暢銷海外。當時的月記窯雖然已無人問津，但結構保存完好，也是國內現今唯一還可以柴燒瓷器的古代龍窯。幾乎沒有猶豫的，吳金填決定舍棄在上海的一切，回到家鄉的山里，做起了守窯人。

在古窯旁的牛棚和一片廢墟之上，吳金填親自設計，就地選材，一磚一瓦搭建了這片白墻黛瓦、綠竹掩映的“月記窯國際當代陶藝中心”，使得“浴火重生”這四個字，在月記窯身上得到了最好的注腳，也使得柴燒這個綿延上千年的中國文化藝術，有了一個活化石?！拔页３Ｗ谶@里看著門外這兩棵樹，它們現在還有大小之分，還要經過這么多歲月的風雨，但是百年之后，我都老了，而它卻風華正茂。屆時它已花枝春滿，我把詩燒成瓷埋在它樹下，多好?！毙脑谀嗤晾锏娜?，自然懂得敬畏和堅守。在無限的時空中，人的確是不算什么的。但表達出自己，完成自己，這是生命度過的方式。

九年來，幾乎是以一己之力，吳金填創辦了“國際陶藝家柴燒研討會”，吸引了三十多個國家的幾千位陶瓷藝術家前來創作交流，讓世界重新看見了這個中國古老瓷都的柴燒魅力。今年9月份，他創作的手工白瓷柴燒茶碗作品《隱者》入圍第十一屆MINO國際陶瓷器大展，這是目前世界上最高規格的專業大展之一。拙樸的畫面和純手工捏坯的質感，有摒棄繁華似錦洗盡鉛華之后的滄桑大氣，有遠山含黛的東方獨具的山水意境。不需要外界的喝彩和認同，只需埋頭在照心院里，隱居山林，年復一年，把他對天地自然、日月晨昏、腹中詩華，以及生死輪回和人性的領悟，無障無礙、天馬行空地熔鑄在作品里，還原藝術的本真和純粹，隱者說的又何嘗不是他自己？

“東西燒出來就跟創作者沒有關系了，我只管喝茶、燒窯，燒出自己最喜歡的作品來。但是九年來的堅守和付出得到了世界級的專業認可，在中國的山坳里還有一個人還能把白瓷燒到這樣的水準，讓他們震驚，這是我最高興的?！眳墙鹛钫f，日本的柴燒雖然世代傳承得很好，但更多注重技藝和器型，而他的創作更注重于內在，觸及生活之外，“如果只是把火和土當做道具，那就僅僅是術，只有提升到精神層面，才是道”。突破“技”之后，就需要“心性的修行”，這幾乎是所有藝術表達的殊途同歸。

萬般喜悅 紛至沓來

德化的古龍窯歷史，至少可以追溯到2000年前。在迄今世界上發現的年代最早、船體最大、保存最完整的遠洋貿易商船“南海一號”上，發掘出大量來自德化的窯器。專家分析當時這艘古船極有可能便是從泉州始發，裝滿德化的瓷器，通過“海上絲綢之路”走向世界。

上世紀70年代是龍窯的鼎盛時期，在那段歲月里，整個德化有200多座龍窯，光三班鎮就有40多個大大小小的龍窯在吞吐著煙火。然而后來，柴燒龍窯漸漸被油窯、電窯和天然氣窯取代，以致如月記窯這樣的名窯甚至差點淪為工地，細想也并非沒有緣由。

“柴燒太辛苦了，而且難度相當大”，吳金填說，“柴燒既是體力活也是腦力活?！睆臒捘?、拉胚到裝窯、燒造，在等待極度的高溫瓷化這漫長的時間里，存在著太多變數，加柴的速度和方式、薪柴的種類、氣候的狀況、空氣的進流量，哪怕一點點的變化，都會影響最終成品。即便如此，每一窯的成功率仍不到三成，且每一個都獨一無二，無法復制。難怪都說柴燒是一種未完成的美，手藝人做一半，上天做一半，你的眼睛做一半。

柴火的噼啪聲，在黑暗中，晝夜不歇地響起，需要持續不間斷地燒五到十天，甚至更長。在一片寂靜里，那巨大龍窯里頭熾烈燃燒的，除了土坯與松木的燃燒聲，一無所有?！盎鹨^，風要聽，鼻要聞。燒窯時精神要高度集中，不能分心，從火焰的顏色和氣流的聲音能分辨出爐內的溫度?；鹗怯星楦械?，它在里面流通是有聲音有色澤的，它的變化和你內心的經驗和感悟是互為感應的?！?/p>

吳金填認為萬事萬物都是相融相會的，一脈相通的。中國文化的高妙之處就在這里，只要把內在的東西流通出來，跟天地融合在一起，就會是偉大的創物者。理解了這一層，柴燒也好，書法也好，文字也好就都只是表達的工具，傳統也好形式也好，也便不再有束縛。“我不需要太多跟外界的交流，也厭倦所謂高雅的娛樂。最終心還是需要跟自然來呼應，從那里可以獲得自己想要的所有東西?！?所以，需要靜下心來，與自己對坐。

真正達到了某個境界，覺得事情就是這樣，該怎樣就怎樣，一切都是內心的自然流露，不需要扭捏與造作。“我的器皿就是我情感的一部分，撫摸它們的時候，我的痛苦和憂愁就沒有了，就覺得很快樂。”

無用之用 方為大用

吳金填把他這種心無掛礙也流露到了他的書法作品里，連他隨手寫的筆記也字里有畫，有一種肆意的天真。他說器是人與人、人與世界的鏈接，擁有或者旁觀其實關系不大，重要的是能觸動到人的內心。“器只是我對世界理解的一種演繹，當我內心的情感通過器物影響了另一個情感，無形中就會串起一個氣場，這種氣場是在美的影響下找到的共同知音，看似無道其實有道?！?/p>

他認為所有東西都是有用的也是無用的。不管是出于售賣定制的作品，還是出于純粹藝術創作的作品，只要是內心真實情感的一部分，就既是現世的也是出世的，是欲望不同層次的反映，都是真實的，沒有高貴之分。所以不要金錢，不要名利，那也沒必要。

月記窯以前四百年的歲月已經隨著過去埋進土里，他在乎的是未來的四百年。他想做的不僅僅是喚醒，還有重塑一種能代表東方美學、象征生活哲學并能溝通東西方藝術的美。

他的作品《觀山色》，溫潤如玉，體現了柴燒白瓷極高的水準，層次豐富的自然灰釉，有一種飄逸灑脫的山水意境。而他的童心杯，采用鹽釉柴燒的燒制方法，令本拙樸的外形，變幻出或凝重內斂或絢麗多彩的釉色效果，又有一種天然去雕飾，回歸孩童的本真。而他手作的自在杯，集積釉、流釉、垂釉、火刺、麻點、飛白、狹霧、網紋、侵蝕等多種窯變效果于一身，有一種詩意般的樂感，當真是自在，捧在手上喝茶時，也能感覺到它的自在和歡喜。

每一件作品都融入了吳金填的水墨意境，汲取了他的思想和本真的情感。他沒有來自學院框架的羈絆，沒有師某家，也沒有法某派，而是營造自我的藝術表達方式，一通則百通，隨心隨性、不拘一格。比如他的作品《相變》，將電燒和柴燒組合在一起，既對立又統一，既相生又相克，既相斥又相合，大膽又有趣。

走出照心院的時候天已黑了，一輪月亮幽靜地懸掛在山邊。月色下的月記窯，33米長的窯身依山斜臥，可以想象燒窯時所有窯爐同時吐煙的壯觀和出窯時20多名窯工忙里忙外齊聲吶喊的熱鬧。

四百年多了，月記窯承載了一段古龍窯的興衰史，也收藏著無數燒窯人無數次出窯時或欣喜的歡呼或無聲的嘆息。它只是像一條長龍沉睡在山坡上，而這一切，有月亮替它記得。

吳金填認為萬事萬物都是相融相會的，一脈相通的。中國文化的高妙之處就在這里，只要把內在的東西流通出來，跟天地融合在一起，就會是偉大的創物者。

吳金填，著名旅德陶瓷藝術家，創辦『月記窯』國際當代陶瓷藝術中心。月記窯在明清朝代是興盛一時的名窯，距今已有400 多年歷史，是中國目前現存還可以燒制瓷器的古龍窯，也是研究中國古法燒制柴窯的必選之地。吳金填創作的柴燒藝術作品，達到了世界柴燒白瓷的最高水準，得到國內外陶瓷專家的稱贊與收藏。他致力于促進德化柴燒文化的發展，重塑一種能代表東方美學、象征生活哲學并能溝通東西方藝術的美。