史依弘：折騰出不一樣的京劇

史依弘：折騰出不一樣的京劇

古老的京劇藝術已傳承了200多年，舞臺上的經典雖已定型，但史依弘這些年來一直沒有停止探索的腳步。

2017年12月15日，上海中心37層寶庫中心觀復博物館琺瑯廳上演了一場別具一格的京劇——室內樂版的京劇《霸王別姬》。不同于傳統京劇，伴奏是以京胡和鑼鼓為主，室內樂版京劇的主奏樂器是蝶式箏，還有大提琴、中提琴和小提琴。這個室內樂版的京劇《霸王別姬》的創作團隊，會集了著名京劇演員史依弘、著名作曲家金復載和著名指揮家王永吉。“梅派”大青衣史依弘是這個室內樂版京劇《霸王別姬》的發起者。談及創作原因，她說：“當下一些年輕觀眾對京胡和鑼鼓的聲響難以接受，所以我想做些新的嘗試。”

做令人舒適的京劇

1930年，京劇大師梅蘭芳第一次訪美，首場演出就轟動了全城，87年后，2017年9月14日，同樣是在紐約，梅派經典劇目《霸王別姬》再次在美國大都會博物館開演。開場前，140美元一張的門票早早售罄。14場演出場場爆滿。最后一場演出結束后，一位觀眾走向虞姬的扮演者史依弘，拉著她的手，說這樣的演出好震撼、好美，令她深深地沉醉了。大都會博物館的演出完美謝幕，然而不為人所知的是，史依弘及其團隊為了這次演出提前一年就做起了準備。其間，他們曾兩次飛到紐約看場地，安排演出事宜。

大都會的演出場地，一次最多只能容納70名觀眾。史依弘在看過場地后，發現了兩個問題：一是舞臺上有臺階，不方便演員走臺，一是觀眾與演員距離過近，這會讓人感覺樂隊太吵，進而影響演出效果。史依弘說，演出團隊到達博物館后，第一件事就是給樂器蒙上膠布，進行減音處理。這種情況并不是史依弘第一次遇到。常年在國外演出，她經常會收到國外觀眾這樣的反饋，京胡和鑼鼓的音量過大，甚至對視聽舒適度產生了影響，因此，做一個室內樂版京劇的想法在她心中由來已久。這次，她與金復載合作創作的室內樂版京劇《霸王別姬》，可以說是夢想照進了現實。

傳統是根基

當今的京劇名旦，北有李勝素、張火丁，南有史依弘。史依弘是京劇界公認的當今三大名旦之一。不同于諸多名角，史依弘并非出身于梨園世家。小時候，父母因為身體不好，最初讓她學的是武術和體操。后來因為同學家長的一句話，十歲那年，她報考了上海戲劇學院，憑借武術功底，加上模樣好，又有表演天賦，在三千多名考生中脫穎而出，拜在了有“武旦第一人”之稱的張美娟老師門下，學習武旦和刀馬旦。

1986年，年僅14歲的史依弘在競爭激烈的上海戲曲電視大賽中，竟然斬獲了一個二等獎。然而，張美娟老師又對她提出了新的要求，“今后你的戲路，應該是七分文戲，三分武戲。”在張美娟老師的引薦下，史依弘開始追隨盧文勤老師研修梅派藝術。就這樣學了十幾年，史依弘終于從一個武旦變成了一個梅派青衣，這是她的第一次跨界。

然而，要從一個武旦轉行為青衣，談何容易。史依弘從戲校畢業后，進入了上海京劇團，因為她是武旦出身，在團里根本輪不到她演青衣。她還記得她第一次登臺演出《霸王別姬》是在上海大世界。當時大世界環境嘈雜，人們三三兩兩地嗑著瓜子聊著天，不時有人進進出出，然而這絲毫未影響她的專注度，每一場她都盡力呈現出最專業的狀態。

從剛登臺時，有人質疑她“派頭像武旦不像青衣”，到如今的梅派“大青衣”，史依弘從未放松過對自己的要求。從大世界的磨煉，到美國大都會博物館的完美演出，這部《霸王別姬》史依弘已不知演出過多少回了。經常有人問她，你三十年一直在唱這個戲，難道不煩嗎？而她卻覺得自己剛演出點味兒來。

2013年，史依弘曾在國家大劇院連著5天，演了全本的《穆桂英》和全本的《白蛇傳》，還有昆曲《販馬記》、《牡丹亭》以及京劇《玉堂春》。據說已經很久沒有一個上海的京劇演員，以傳統戲在京“打擂”了。史依弘還告訴記者，無論京劇怎么變，創新首先要在繼承的基礎上。你的根基越厚重，你走得就越遠，創造的東西也就越多。抽離了傳統，創新也就成了空談。“只要我們是以京劇固有的歌舞演故事，只要西皮二黃還存在，我們就沒有脫離京劇本體。”

求變是她一直未變的主題

史依弘從藝30多年，求變一直是她未變的主題。特別是近年來，她先后出演出過交響京劇《大唐貴妃》、交響音樂京劇《門》、3D電影版《霸王別姬》、全本程派《鎖麟囊》，以及改編自雨果的《巴黎圣母院》的新編京劇《情殤鐘樓》。“能折騰、喜跨界”一直是史依弘給人的印象。2007年，她還出現在《舞林大會》的舞臺上，探戈、斗牛舞跳得不亦樂乎。第二年，穿紅裙、跳斗牛舞、唱京劇的“艾麗婭”出世，人們才恍然大悟，原來她是去偷師學藝去了。

在梨園行，對于創新，一直是毀譽參半的，史依弘說她在做這件事之前，并沒有太多的顧慮，因為她知道傳統是什么，并且知道自己能夠駕馭什么。傳說梅蘭芳曾經對女弟子言慧珠說，“你如果演艾斯米亞達一定很好看。”而梅蘭芳晚年的琴師姜鳳山在見到史依弘時，也說過：“你身上有言慧珠的影子。”如果說《情殤鐘樓》一出生迎接它的就是燦爛朝陽，表演程派經典《鎖麟囊》則讓史依弘受到了不少爭議。有程派名家認為史依弘唱得根本不像程派，甚至有人稱梅派唱《鎖麟囊》是對程派的不尊重。不過現在已經時過境遷，當時的質疑早已煙消云散，史依弘演繹的《鎖麟囊》仍場場座無虛席。她說自己不怕爭議，怕的是觀眾沒有了看戲的渴望。史依弘經歷過京劇黯淡的上世紀90年代，同行一個個離開，看不到希望，很凄涼。在她看來，現在是京劇最好的時代，中國人已開始慢慢回歸自己的傳統文化，但同時也需要將新的理念滲入到傳統中。

“如果梅蘭芳先生生活在今天，他呈現出來的東西可能還要更炫。”史依弘說，“我們說京劇一桌二椅，但當年梅先生只要有錢就會把舞臺布置得非常華麗。他為什么這么做？不就是想嘗試，想創新嗎！”史依弘年少成名，22歲就獲得了“梅花獎”和“白玉蘭獎”。但她說自己在京劇藝術這條路上，學的還不夠，“我一直在學習，一直在繼承和創新中前進”。作為一個京劇人，她一直在思考著如何讓京劇得到更廣泛的傳播。長江商學院文創EMBA班的學習經歷為她打開了思路，這也成為了她藝術生涯的一次重大轉折。

在長江商學院學習期間，史依弘發現同學們雖都是企業老總、社會精英，但他們對京劇知之甚少，這就更堅定了她推廣京劇的決心，“只有讓更多的年輕人、社會精英看到京劇的魅力，這個事業才會有吸引力。”她說。史依弘還說，“我不想玩噱頭，也不想嘩眾取寵，我要尋求的是古老的京劇藝術與現代商業運營的最佳模式。”

為此，她注冊了弘依梅公司，公司成立不久，她就開始運作起了全國巡演。此外，團隊還策劃了以星座為主題、為期12個月的“星星點戲”京劇折子戲系列演出，并將網絡直播引入了京劇。室內樂版的京劇《霸王別姬》能夠登上美國大都會博物館的舞臺，也是他們公司的一個重點項目。她還透露，公司正在著手將電影《新龍門客棧》搬上京劇舞臺，順利的話，2018年就能與觀眾見面了。