美國幼兒園如何上美術(shù)課？

女 兒正在美國加州的一所幼兒園上學(xué)前班。有一天，她從幼兒園回家，嘴里念念有詞，用她稚嫩的聲音在唱一首怪怪的歌。我問：“寶貝，你唱的是什么歌??？”女兒說：“是Lady Gaga。”我再問：“是老師教的？”女兒眼睛一亮，說：“老師沒教，是老師在我們畫畫時放的音樂?！闭f完就蹦蹦跳跳地跑開了。我上網(wǎng)查詢，好家伙，原來Lady Gaga是個大明星，我居然不知道。我心想，美國老師搞的什么把戲，怎么能讓孩子畫畫時一心二用？

終于在一次擔(dān)任美術(shù)助教時，我見識了幼兒園美術(shù)老師是如何把美術(shù)和音樂結(jié)合起來的。

那天，老師上課前選了兩首歌和一首輕音樂。第一首是Taylor Swift的《Fifteen》，一首優(yōu)美的抒情歌。第二首是黑人歌星Taio Cruz的《Dynamite》，這首歌動感十足，朗朗上口，勁歌熱舞，風(fēng)靡全美。第三首是萬圣節(jié)音樂，聽起來有點恐怖。老師首先將這兩首歌和一首音樂在錄音機里播放了一遍。結(jié)束后，老師說會重新播放一遍，并且提醒小朋友說：“大家仔細聽好，體會一下這三首歌有什么不一樣的感覺。”

老師再次播放音樂，所有的小朋友都豎起耳朵聚精會神地聽，有的甚至瞇起眼睛。教室里安靜極了。播放到《Dynamite》時，有的小朋友情不自禁地開始扭腰擺臀，有的還打起響指。當(dāng)萬圣節(jié)的音樂響起時，小朋友又變了樣子，有的小家伙故意裝出一副害怕的樣子捂起耳朵。

音樂結(jié)束后，小朋友們一個個都意猶未盡。就在這時，老師在每個人的桌上放了3張紙、一些彩色鉛筆和油畫棒，說：“剛才大家都聽得那么起勁，現(xiàn)在請大家把你聽到的三段音樂或者你的感覺畫下來，一張紙畫一首音樂?！?/p>

老師話音剛落，小朋友們迅速拿起筆奮筆疾書：有的落筆潦草、狂放，有的則慢吞吞、中規(guī)中矩；有的線條是彈簧狀的，有的是交叉狀的；有的用藍色表現(xiàn)寧靜，用黑色表示恐怖……筆觸、線條、色彩表達之準確與深刻，連我這個職業(yè)畫家也自嘆不如。

看了小朋友的表現(xiàn)，我只有贊嘆的份兒了！原來在美國學(xué)校還有這樣一種特殊的繪畫活動——音樂畫。

音樂畫有兩種，一種是把聽一段音樂的感受用抽象繪畫的表現(xiàn)形式畫下來，還有一種是小朋友在畫畫或者做手工時，老師播放背景音樂來營造氣氛。老師播放的背景音樂不光有當(dāng)今優(yōu)秀的流行音樂，還有古典名曲，不光有兒童歌曲，還有民間音樂。為什么要進行音樂畫教學(xué)？為什么要把這兩種基于完全不同的感覺通道生發(fā)出的藝術(shù)形式結(jié)合起來？這有什么獨特的意義和價值？

音樂與美術(shù)都是藝術(shù)，但分屬不同的領(lǐng)域，似乎沒什么交集，但其實兩者是融會貫通的。眾所周知，達·芬奇是位同時精通繪畫和音樂的藝術(shù)家，他認為音樂雖然是聽覺藝術(shù)，但它與繪畫有許多相通之處——音樂與繪畫都有節(jié)奏；音樂與繪畫同樣有比例關(guān)系；音樂與繪畫的美感完全建立在各自部分之間的相互滲透。他的見解得到眾多藝術(shù)家的認同。

把音樂引進美術(shù)課的教學(xué)中，不僅能活躍教學(xué)氣氛，而且有助于學(xué)生對美術(shù)作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。比如，有的老師在教學(xué)生欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，一邊放爵士樂，一邊讓學(xué)生去尋找繪畫與音樂之間的聯(lián)系，并把感受表達出來。在音樂影響下，學(xué)生們面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復(fù)雜的閃爍不定的小色塊，形象地表達出了爵士樂所特有的節(jié)奏感。這樣，抽象的繪畫語言就可以變成形象的視覺符號了。

（關(guān)勝宇）