油畫風景寫生創作漫議

任永生

油畫風景寫生創作漫議

任永生

油畫風景寫生、創作不是單純地將自然景物通過簡單的描摹、抄襲毫無取舍地畫出來，而是要用畫家獨特的眼光觀察自然，把對自然的感受運用相應的技法，結合自己的情感，轉換成獨具特色的藝術語言，完美、藝術地將大自然呈現出來。

油畫；寫生；創作；技法；情感

從公元1 7 2 3年，意大利畫家郎世寧把油畫帶入雍正年間的紫禁城皇家畫院，距今近300年。1 8 8 8年，中國畫家李鐵夫開始了中國人學油畫的歷程。從20世紀開始，油畫在中國盛行并普及發展。幾代油畫家共同努力用中國本土傳統的思想和美學觀念馭制技巧，使之成為表達中國觀念和藝術理想的語言。

與其他繪畫藝術樣式相比較，色彩在油畫藝術中的地位和意義是不言而喻的，色彩是油畫諸種元素中最具優勢、最具表現力的一種。然而在歐洲印象派出現前后，油畫風景作為一個獨立畫種，在藝術領域占據著獨特的位置，也越來越成熟。把大自然的風光通過油畫的色彩完美地表達出來，為藝術家自由地表達自己的情緒提供了廣闊天地，抑或是油畫色彩的豐富性更有助于自然風光的描繪與再現。總之，其中的內在聯系值得深入探究。

我們在室外畫風景，有無興致是重要的，而對景物，我們首先應抓住對象乃至周邊景物富有特征的形式結構和色彩之間的關系，把握準確氣氛，不要太在意景物的客觀真實。我們應該將大自然的物象進行重構組合變成具有抽象意味的語言元素。選擇性地畫自己的興趣點，如氛圍、光影、色彩以及形式結構等，從中獲取抽象的藝術美。

我們一般畫風景都是先定構圖、透視，再畫色彩，這種看似很科學的有一定道理的方法很容易讓我們產生惰性，忽略自然的存在。技術和規律都是為情感服務的，情動于中而行于筆，情為主，技為輔。情必須在先，畫面中融入情的元素，即使畫面不完美，也會動人。我們對自然的深入觀察，需要用鷹一樣的敏銳目光，時刻搜尋有價值的風景畫素材，我們要與大自然交流，如同戀人一般，真誠動心。體會之后，總會在腦海里有一個自然氣氛，我們要把握這樣的畫面、氣氛，以此表達畫家的想法和感受。你為什么要畫此畫？這里肯定有引起你興趣的地方，我們要迅速地抓住這種感受。比如淡雅、雄渾、燦爛、憂郁、力量、不安、快樂、崇高等，這些感受有視覺上的，也有情緒上的，這就需要我們抓住第一感覺進行強化，利用點、線、面，黑、白、灰和色彩的不同因素去充實畫面結構關系，從而去造境。通過造境去體現作者的情感和思想，為進一步更好地表達作者的感受打下基礎。那些不利于表達真實感受的點、線、面以及顏色和筆觸，都是虛假的，畫面中應當取舍。繪畫作品應是作者真情實感的因素的總和。

我們在風景創造中要討論再現與表現之間的關系，必須記住兩者是不可分割、互為內在聯系的，強調表現性并不意味著否定再現。這是讓我們面對客觀自然，將現實通過抽象理性思維，提煉加工后表現出來。繪畫時要帶著興趣、情感，美妙的風景能激發人的情感，成功的作品是畫家對大自然情感的抒發。

《長城系列一》任永生/作

面對色彩斑斕的大自然，我們不要急于去再現眼前的客觀形狀、顏色，我們看到的天空、大地、山川、河流、房屋、人畜等實體景物，要用藝術的眼光去加工，將一個雜亂無章的自然變為顏色不同的色塊、長短不一的線條、大小不一的形狀、強弱虛實有別的造型。通過觀察，默記心中，從而獲得某種感受，將其最能打動我們的東西通過重新構建，組成一個既有對比又和諧統一的畫面。

自然景觀在腦海里形成后，我們運用快速的不拘小節的書寫方式將自然物象迅速轉化為藝術語言，立即在畫面中造出氣氛、突出我們內心的主題，然后將主題中心一步步展開，逐漸完善，大膽用筆，有目的地取舍，讓畫面初具某種抽象意味的結構關系。

當我們造出境之后，需要把握一個色調。色調是表達情感的重要手段，顏色與情緒很有關系，它能直接表達畫家情感，也是我們把握好色調變化的成熟標志。畫面色調不管是何種題材和風格樣式的作品，有一點是共同的，那就是由于形體和色彩總被限制在一定范圍內，色彩之間必然相互會發生關系，而形成總色調。畫面色調是否和諧統一、是否有整體感是色彩關系處理的關鍵所在。我們必須學會突破客觀束縛，因勢利導，要主動地去營造、改變、提煉、概括甚至偏離自然，通過想象將自然物象轉化為藝術形象。

面對客觀自然物象，我們一定要用畫家的眼睛去觀察、感受，用心去體會。寫生的時候既不能照抄對象，被動地描摹，也不要對著自然胡編亂造，需要提煉、取舍，把握物象之間的關系，誠懇認真地觀察、體會，將大自然給我們提供的無限可能性有機地組合起來，組成既是生活又具個人風格的畫面關系。

接下來，我們就需要進一步地去完善、深入自己對自然的感受。放棄或減少對自然景物的描繪性功能是取得色彩自由的前提。改變和偏離自然光色則是增強其表現力的必要手段。對于如實記錄和再現自然，這是一種“跟著對象走”的被動局面。應該了解世界上的所有大師有一個共同特點，那就是他們的作品中都具有偏離和改變自然本色的特征。阿恩姆曾這樣指出“只有通過某一種色彩向另一種色彩靠攏的活動所揭示的那種張力作用，才能把表現性揭示出來”。沒有這種力，何談表現性？我們的視覺經驗告訴我們同樣是藍，那么偏藍的紅比偏紅的藍更有寒意，這就是視覺反映其心理學的基礎。這是我們畫家擺脫了描摹自然的束縛，也就是我們對于色彩獲得了真正的自由。變繪畫為書寫，變描擬為表意，用筆放逸松動、色彩凝練，具有表現意味。我們面對豐富多彩的大自然，有意識地從對象的啟發中創造新技術。有了感受就大膽嘗試，不要被前人的技法所縛，要認識到一切技術都是為了情感，為了情感服務。那種沒有情感的技術都是匠人做法。要盡量避免重復，營造不同的畫面氛圍。將自然界中的形象轉化為油畫語言后，我們要關注自己的精神上的質感，畫面中的準確，畫出自己心靈上的圖式。我們將油畫這種媒介運用好，通過它將畫家對生活和對世界的思考、對大自然的關注表現得淋漓盡致。

《長城系列二》任永生/作

最終我們又重新回到最初最新鮮的對大自然的感受，從而有主有次地取舍。兼工代寫，將具象、抽象、意象三者完美結合，對于能夠表達我們心中感覺的顏色、形狀、筆觸應該有意識地去強化，去夸張，讓畫面有明顯的中心思想，有強烈的個人風格。

需要指出的是我們畫風景要尊重主體的內心世界，尊重客觀世界。這樣選取景色，才能使生動的自然原生形象不至于重復，而尊重我們主體自己，它具有不可重復性。一般人認為，畫風景寫生時理解為“收集素材”和“訓練色彩”這個層面，其實不管是對景寫生還是室內創作，真正具有自己特點風格的成熟畫家，他們的作品是一體的、不可分割的。風景寫生與創作是一回事，是作者對世界、對藝術的真正看法的自然流露。縱觀歐洲繪畫歷史長河中的大師或國內畫壇中的著名畫家，不管是室外寫生還是室內創作，都是在于探索風景油畫藝術的研究課題，帶著感受不一樣的采風目的和人文氣息、自然和地域文化，從而為新的風景作品創作注入新的活力。嚴格地講，這并非一個簡單的選擇問題，而是要經歷長期的修煉和磨礪才能獲得的一種下意識或無意識的能力。繪畫是畫出一個感覺來，不是說出一個事情來。因此，我們要學會守著自己的本分，好好看風景，好好創造風景。對于五彩斑斕、豐富多彩的大千世界，我們首先感受大自然，要融入其中，用贊美的或批判的眼光觀察景物，通過視覺感受接收信息，運用大腦整合信息，通過合理的技法巧妙地把它的美呈現出來。重要的是要真誠，意境是油畫創作的靈魂和主題，真實、準確地表達意境是油畫作品的關鍵所在。

任永生，男，19 7 3年出生于山西省山陰縣，先后畢業于雁北師院、中央美院壁畫研究生班，現為中國油畫學會會員、文化部書畫學會會員、山西省美術家協會會員、山西省書法家協會會員，山西大同市文化藝術學校美術、書法講師。

大同市文化藝術學校）