紫砂無(wú)語(yǔ)孕千言

錢梢枝

紫砂無(wú)語(yǔ)孕千言

錢梢枝

《漢楚》 沈建康/作

《大漢君》 沈建康/作

觀賞沈建康的作品，一種欣喜隨著目光的轉(zhuǎn)移漸漸升起。他的作品穩(wěn)重，內(nèi)斂，卻神韻千里，自有詩(shī)華，它雖無(wú)語(yǔ)卻似有千言。

紫砂作為一種實(shí)用的藝術(shù)品，從來(lái)是與高雅相伴的，賞壺就成為了一件很文藝的事情。有人就總結(jié)了一些容易理解的標(biāo)準(zhǔn)：一把品質(zhì)優(yōu)秀的紫砂壺，應(yīng)該具備四個(gè)特征：先要好看，令你一見(jiàn)傾心；其次要耐看，令你百看不厭；第三要有意味，令你覺(jué)得妙不可言；第四要有緣分，令你感到特別惦記。

從這四個(gè)標(biāo)準(zhǔn)來(lái)看，沈建康的作品無(wú)疑是成功之作。當(dāng)你看這些作品第一眼的時(shí)候，你就會(huì)感覺(jué)到，這些作品的高矮、胖瘦都很舒服，雖然我們無(wú)法用曲面、折線去分析，但是看起來(lái)就覺(jué)得很適合我們的審美標(biāo)準(zhǔn)。再看的時(shí)候，你也不會(huì)有所厭惡。由于工作的緣故，我看過(guò)很多壺。壺的造型大抵相同，同樣也是用了上好的紫砂泥，但是有些作品就會(huì)讓人感覺(jué)到很別扭，很突兀。可能是因?yàn)橐?jiàn)過(guò)沈建康的作品，我盡然從他的作品中看出了文化的味道，甚至想象著他創(chuàng)作這些作品時(shí)埋首苦干的專注神態(tài)。

《大漢君壺》透著敦厚樸實(shí)的氣息。壺身曲面光滑，線條流暢，肩與身銜接過(guò)渡自然。紫砂器型中常見(jiàn)的三彎流、圈把、橋紐亦被用在此壺中，只是流、紐、把皆設(shè)計(jì)成渾厚粗獷之形，看似粗笨，卻是柔滑順暢、拿捏舒適。壺蓋曲面微張，壺足向內(nèi)收斂，作品更多地傳承著古典氣質(zhì)，無(wú)論從哪個(gè)角度欣賞，都能感覺(jué)到壺所散發(fā)的古韻。而壺身的“天地合氣”四個(gè)字，不僅可見(jiàn)其書的筆力，亦可見(jiàn)其刻的功力，更是表達(dá)著其對(duì)“天地合氣、萬(wàn)物自生”的一種人與自然和諧統(tǒng)一的理解。

如果說(shuō)《大漢君壺》是一位憨厚老實(shí)的山里漢子，那《漢楚壺》則更多的像是一位靈動(dòng)的水鄉(xiāng)姑娘。同樣的三彎流、圈把、橋紐，只是不見(jiàn)了渾厚之氣，多了細(xì)膩之感。壺身飽滿圓潤(rùn)，胎色紅而不嫣，線條從蓋到身再到足，充分地展示出韻律之優(yōu)美，加上壺身寥寥幾筆的簡(jiǎn)潔、生動(dòng)的刻畫，讓壺莫名地多了幾分清趣、靈動(dòng)之意。《漢楚壺》從內(nèi)而外既透著清新純凈的自然之氣，又透著濃郁的書卷之氣，由壺看人，從藝之人懷著一份純凈的心境，其壺帶給人的自然也就是清新、純凈。

紫砂壺中以自然界花果為題材的作品隨處可見(jiàn)。“南瓜壺”“梅樁壺”“菊花壺”“竹壺”等數(shù)不勝數(shù)。《玉蘭壺》，顧名思義，以玉蘭花為題材，用紫砂的語(yǔ)言將其表述。壺身以玉蘭花瓣組成，在身與把銜接處又塑有花、葉，流、把則以玉蘭的枝為形，壺紐如玉蘭花苞，壺蓋以花蒂而成，整壺如若倒扣，則猶如一朵盛開(kāi)的玉蘭花。玉蘭花在民間有著美麗的傳說(shuō)，代表著報(bào)恩，反映了人們對(duì)美好事物的追求、對(duì)完美的向往。作者在制壺的同時(shí)，亦是借用此美麗的花朵表達(dá)著對(duì)生活的熱愛(ài)，對(duì)紫砂藝術(shù)不懈的追求，希望將更完美的作品呈現(xiàn)給觀眾。

《游龍戲珠》 沈建康/作

《禮記·禮運(yùn)第九》卷四說(shuō)：“麟、鳳、龜、龍謂之四靈。”龍是中國(guó)古代神話傳說(shuō)中的神異動(dòng)物，常用來(lái)象征祥瑞，關(guān)于龍的傳說(shuō)也是中華民族最具代表性的傳統(tǒng)文化之一。《游龍戲珠壺》更是以紫砂獨(dú)特的語(yǔ)言闡述著中國(guó)最古老的神話傳說(shuō)。紐為珠、流化為龍頭，龍身化為壺身，龍尾化為提粱，壺蓋以水紋、浪花裝飾，一幅游龍戲珠的畫面立現(xiàn)眼前，形象生動(dòng)，歡快活潑。提梁的行云流水，壺流的威武雄渾，浪花的奔騰，給人一種生命的激情蓬勃之感，活力四射。

從古至今，時(shí)間過(guò)去幾百年，紫砂壺從單一的器皿上升為道，在漫長(zhǎng)的歷史演變過(guò)程中，形成屬于自己的文化，成為陶瓷藝術(shù)中不可缺失的一部分，亦是中國(guó)傳統(tǒng)文化中重要的組成部分。這離不開(kāi)一代又一代的紫砂藝人對(duì)紫砂藝術(shù)的追求與熱愛(ài)。縱觀沈建康的作品，既有傳承亦有革新，無(wú)論傳統(tǒng)也好創(chuàng)新也罷，所有的作品是他內(nèi)心對(duì)紫砂藝術(shù)熾熱情懷的表白。藝術(shù)都是相通的，有著良好書法功底的他，紫砂則是他用來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)的另一種載體，是他用來(lái)表達(dá)對(duì)美好生活的熱愛(ài)的另一種語(yǔ)言。

沈建康簡(jiǎn)介：

沈建康，字福康，號(hào)二龍山人。南師大美術(shù)本科學(xué)歷。喜收藏、精鑒賞，八十年代與趙冷月、孫伯翔、韓天衡等交往，后又與尹瘦石、沈鵬、陳傳席、李延聲、劉彥湖、童孝鏞、李守銀等在紫砂壺上合作。書法作品氣息高雅、用筆精練。多次獲得現(xiàn)場(chǎng)手工大賽優(yōu)秀獎(jiǎng)；2009年榮獲宜興市書協(xié)陶刻提名獎(jiǎng)及宜興市技能大賽二等獎(jiǎng)，被宜興市總工會(huì)授予宜興市技術(shù)能手榮譽(yù)稱號(hào)。作品深受海內(nèi)外收藏家喜愛(ài)，被多家博物館、美術(shù)館收藏。現(xiàn)為高級(jí)工藝美術(shù)師，國(guó)家級(jí)二級(jí)技師（勞動(dòng)局評(píng)定），中國(guó)書畫裝裱大師，中國(guó)國(guó)畫家協(xié)會(huì)理事，康乾紫砂藝術(shù)研究所所長(zhǎng)。