古意新寫，云淡風輕

舒 鳴

古意新寫，云淡風輕

舒 鳴

《山靜居畫論》四則 楊科云/作

我與楊科云兄有過一面之緣。去年他參加“北京水墨公益基金會”主辦的廣西壯族自治區十大青年書法家展覽，我應傅紹尉之邀去參加開幕式，結果發現廣西這十位書家的水平都很高，這其中潘文志我亦很熟悉，第四屆蘭亭獎時在紹興見過，唐楷之老師出身中國美術學院，有著系統的學科訓練，在書法圈人緣特別好，但總的來說楊科云是其中較為突出的一位。這一次成聯方老師吩咐我為一位云南昭通籍書家寫評論，沒想到正好是楊科云兄，不得不說是一種緣分。

作為云南省下轄市級行政區，昭通位于云南省東北部，地處云、貴、川三省結合處，自古以來就人杰地靈。昭通歷史上是云南省通向四川、貴州兩省的重要門戶，是中原文化進入云南的重要通道，云南文化三大發源地（大理昭通昆明）之一，素有“小昆明”之稱，為中國著名的“南絲綢之路”的要沖，素有“鎖鑰南滇，咽喉西蜀”之稱。

所謂鐘靈毓秀，楊科云的書法藝術肯定會受到地方水土的滋養，但我認為他的優秀更為重要的是出眾的天賦以及個人后天的努力。雖然愛迪生名言“天才是百分之九十九的汗水加上百分之一的靈感”已經是老生常談，但沒有天賦也絕對是萬萬不能的。陳傳席老師就曾說過，沒有這百分之一的天賦，那些汗水也是白流。從科云流動的宛如云紗一般的筆法之中，從整件作品上豐富的墨色變化，正能看出他天資聰慧，當然從結體上可以發現蘇東坡、顏真卿以及孫過庭的影子，可以肯定科云背后所下的工夫并不比別人少。王羲之曾自評：“吾書比之鐘、張，鐘當抗行，或謂過之，張草尤當雁行。然張精熟，池水盡墨，假令寡人耽之若此，未必謝之。”即使“書圣”王羲之，也不能不深入臨習法帖，精研傳統，必須有著“池水盡墨”的堅持，否則也不能超逸絕倫。在當代這個以展覽為關鍵詞的時代，真正能始終如一地做功課的又有幾個人呢？絕大多數人都是下了一點功夫，便成天想著入展和獲獎，學習當代人，學習獲獎作者，學習評委，這樣的學習是不可能成為頂尖級藝術家的。就筆者本人來說，2012、2013年的一段時間也曾投過展覽，并取得過一些成績，但是，實際水平卻沒有提高，所以后面一段時間就回到經典的臨習上。可喜的是，從科云作品之中雖可以看到當代展覽的形式感，比如大量印章的使用，墨色上的塊面化處理以及相互呼應，但是，點畫的精到、結體的緊湊、筆勢上的連貫這些都是需要極強功力支撐的，而且在一張作品之中，將蘇字、顏字、王字以及孫過庭的草書統一起來，絕非易事，這些都須要極為強大的控制力。總之，就功力而言，科云在當代青年書家之中是非常出色的一位，而功力的深淺又意味著將來能在書法道路上到底能走多遠，所以我覺得科云是值得期待的。

《歸田詩話》兩則 楊科云/作

當然，科云作品中更為可貴的一點是其中包含了一種“云淡風輕”的意象。并不是有功底就會有這種意象，在中國有功底沒才情的大有人在，能“打進去”的人，有很多是“打不出來”的。科云的作品，近看每個字都有可觀之處，都有來歷，大小錯落，濃淡枯濕，富于變化，遠看又如遠山的層云，疏朗有致。

藝術的本質就是要讓人產生一種“幻覺”，貢布里希的《藝術與幻覺》講到，不能產生除畫作本身再現事物的意象的作品就并非是成功的作品。蘇珊·朗格《情感與形式》中認為，藝術作品是作者與觀眾進行溝通的情感符號。阿恩海姆《藝術與視知覺》當中認為，西方繪畫作品帶給人的幻覺是通過二維平面去表現三維空間。可以看出，西方對于藝術的考察不僅在于物像的層面，更重要的是在于審美感受的層面，這也是藝術之所以成為藝術的根源之一。

在中國的藝術理論之中，也有對精神性的追求。文人繪畫的主題“梅蘭竹菊”分別被賦予了“傲、幽、堅、淡”的品質，它們的物理品質反而被弱化。在古代文人眼中，梅花探波傲雪，是高潔志士；蘭花空谷怡情，是世上賢達；竹子篩風弄月，是謙謙君子；菊花凌霜飄逸，是世外隱士。郭熙在《林泉高致》中提出了“三遠說”，這不光是一種類似西方透視法的構圖理論，而且也體現了一種對自然意境美的向往。八大山人筆下的危石、白眼魚和雀造型十分簡單，但卻透露出來對身世的無奈、對清王朝的憎恨。在書法中，王羲之的字被譽為“龍跳天門，虎臥鳳閣”；黃庭堅曾詩贊揚凝式：“世人盡學蘭亭面，欲換凡骨無金丹。誰知洛陽楊風子，下筆便到烏絲欄”，由此可知楊凝式有著“脫俗”的品格，也不難理解《韭花帖》在行書中有著比擬《蘭亭序》的地位。顏真卿有廟堂氣，趙孟頫有富貴氣，董其昌有清氣，吳昌碩有金石氣，齊白石有鄉土氣，他們之所以能超越時空，不光是因為他們技法上或者共性上的深入程度，更在于附加在筆墨之上的品位和格調。

“風輕云淡”是我對于科云兄最直觀的感受。之所以能形成這樣的面貌在于他對于帖學精神的體悟。個人認為帖學特別是小行書，在基本功解決之后，要強調對于“纏綿”筆勢的把握，有十分力只用七分，這樣便于氣脈貫通，所以看帖學高手的作品往往有一種表面“弱”的感覺，但實際上卻是骨氣內含。民國白蕉就有這種感覺，而沈尹默則將碑的筆勢外露，反而背離了帖學的精神實質。科云的書法就有這種“弱”的感覺，這種感覺在時人陳忠康、龍開勝、周劍初的作品上都能看到，作為一位80后，能夠將帖學理解得如此之深，難能可貴。

當然，作為一種科學的藝術批評，我們還必須對科云表達一些期待，希望他能“百尺竿頭更進一步”。作為當代代表性書家，他已經在重要的全國展覽中證明了自身的實力，但是，展覽也是一把“雙刃劍”，因為投展者會自覺不自覺地去迎合評委，這對水平達到一定程度的書家其實是一種束縛。作為一位朋友，我也希望他能超越展覽階段，在書法的本體上繼續精進。當前他的作品取法豐富，但卻稍欠純粹，如果能在某一法帖上繼續精煉，使得點畫結體更為“入味”，在輔以讀書靜修，則必然能更上層樓，未來成就不可限量。

楊科云簡介：

楊科云，現為中國書法家協會會員,北京人文大學書法學院特聘教授、河北美術學院特聘教授、中國文化管理協會書畫工作委員會理事、張旭光工作室成員、浙商書畫院藝委會委員，“森茂杯”書法大賽10萬金獎（唯一）獲得者、北京水墨基金提名廣西十大青年書法家之一、墨社社員、海門印社社員、北海市書法家協會副主席。書法作品被中國美術館、馬鞍山博物館等機構收藏。專題介紹和作品發表于《中國書法報》《書法報》《書法導報》《中國藝術博覽》等刊物。作品獲獎入展全國書法篆刻展、中青展、單項展等30余次，奇跡般的在全國各商業展覽中連續獲最高獎項20余次（被業界稱為近年來商業展獲最高獎最多的書家之一）。