詩與畫的演繹

三色堇

一

一個作家的意義就在于他不僅僅是精神與靈魂的書寫者，更在于他對世界的認知與悲憫的情懷。不只是一種修辭式的表述，還在于他對自然狀態與心靈的相互輝映與呈現。

與詩的相遇，就是帶著生命的微光，帶著清晰的紋路與世界對話，我相信一個人的寫作與他內心的經歷有著不可言說的隱秘關系，不僅是對內心的堅守與重構，還直接呈現出其靈魂和世界的情懷與格調。而我多么需要它的撫慰，來療傷孤寂和繾綣之情，它是我生命中不可更改的信念。

生活中詩歌會成為我內心的影像，一個人的選擇與摯愛是有其歸屬與體現的，我需要用詩歌的沛然、清澈、豐盈來填充心底的暗涌，解讀靈魂在文字里的凜冽與熾熱。但這些遠遠不夠，我需要用另一種方式來宣泄自己內心的狂野與靈魂的盛開，我想在可感的精神世界里，更加真誠，更加恣意，更加快樂地表現自己，我喜歡上了繪畫！用斑斕的彩色，明快的韻律，光影的流淌，用對大自然的崇敬之心去敘述它，描繪它，呈現它。藝術會滲透出精神上的表現力，我們在感受這些美好的過程時是要學會忍受孤獨的，在孤獨中學會自斂從而去探究藝術的本質所秉持的表達，我用孤獨來約束自己，我生來就不喜歡循規蹈矩地活著！

我注定要在詩歌與繪畫間一路奔走，從中年到暮年，從清晨到向晚。

詩歌讓我的內心孤獨而芬芳，繪畫則使我在一片繽紛的色彩中找到了靈魂的出口。

二

博伊于斯曾經說過：“每個人都是藝術家。”世界需要我們去描述，去發現，去創造。詩人應該有廣闊的視野和繽紛的情懷，詩人的敏感與熱忱會成就一種宿命的激情。我隱約感受到，思維的開闊對于一個詩人是多么重要，成熟的表達是對精神呼喚的一種回應，強烈的興趣創造愿望，我們要用內心的光明來填滿時間。莫奈繪畫中那瞬間的永恒，安靜的祥和，夢幻的格調，絕妙的光影來詮釋世界，讓我驚詫。

奧基弗夸張的畫面，大膽溫潤明快的色彩，流淌的線條，迷人而奇妙的意象，恍惚的瞬間，幾近瘋狂的表現，有著強烈個人視角的作品立刻抓住我的興趣，讓我深得其味，感到無邊的喜悅和自由。奧基弗的畫在一次次地渲染著我，撩撥著我。她的畫面顯示出少有的純凈與唯美的品質，遠離喧囂的安寧與愉悅。被這樣的繪畫所感染，你的內心就會平靜下來，你就擁有了感性的時光，想召喚這純凈的歲月，體悟著世間的質樸與平和，善意與慈祥，暗淡中的那一絲絲光亮.讓我對繪畫有了朝圣者一樣的虔誠。

三

我開始了一次大膽的嘗試，借著詩意的暗喻，借著對這個世界所葆有的熱情，開始關注花朵們一往深隋的瞬間。那絕妙的姿態，那噴涌的芬芳，那神秘的花蕊，那蘊藉的萬千風情，在陽光照耀下花朵們那清晰的脈絡，讓我恣意在色彩的國度里扇動翅翼的蕩漾，令人興奮不已，我期待讓夢境在畫布上任意飛翔。

也許，人到中年都會有一種過渡的窘迫感，所以我選擇了在詩歌與繪畫中明晰人生，在深邃的意境中填補中年的虛空與焦躁，在深深淺淺的色彩里享受美的感染，美的熏陶，美的熱情與渴望。我不懼怕有驚險的嘗試與擁抱。

能遵從內心的表達是幸運的，能完全契合自己心靈領域，體現最真切的感受是快樂的。沒有人教導我怎樣鋪展畫面，怎樣構圖，怎樣調色，甚至我連素描的肌理都完全不通。但是我想懷揣詩意去探究這個世界，讓銘刻在心的東西不能相忘。我欣賞人間所有美好的事物，我一直對花朵情有獨鐘，每每遇見都會激起我原始的沖動。山野里，那一叢叢千姿百態的野花漫過了我的腳踝，我找到了一朵花靜靜開放的方式，你細致地辨認，從細節到葉片，從起伏到蔓延，從安曦到斑斕，從顫動的露珠到意味深長的綻放。我俯身與它們對視，與它們囈語，都會使你有心靈的觸動，它們靜默、細碎的愛，它們短暫、素樸的身影像突然愛上的一個人，讓我腳步羈絆，我不忍將它們其中的任何一朵捧在懷里，只能用鏡頭將這些靜默的美、短暫的愛拍下來然后再用繪畫來呈現。我希望能保留它們永不凋謝的美。

四

詩歌與繪畫如此相得益彰，你開啟了詩歌之門也就打通了繪畫的脈絡，詩情與畫意，它們可以相互轉換，相互補充，相互滲透，而繪畫又是詩性的另一種表達。我時常因為與一朵花的相遇而心生美好，時常因為一首詩的呈現而心隨美意。將一首詩的意境之美用繪畫來詮釋是可感的，將一幅畫面流動的情緒用一首詩來描敘是甜蜜的。事物的綻放之美無法永恒，我可以用一種心靈儀式來完成。我不知道人生中究竟要錯過些什么，但我不能錯過與美的相遇，與夢的相擁。我依然保留著春天的力量，讓草木之心有了靈魂的歸屬，讓萬物之情有了深刻的秉性。

多么期待能在創作中傳遞著一種屬于自己的繪畫理念，飽滿的激情，生動、敏銳地捕捉事物的每一處的精神特質，在沖動與理性間尋找打動你的那一束光焰。我所追求的精神世界不僅可以點亮自己的心靈，很多時候無意中也在感染著別人的情緒，這種力量使得我的內心溢滿了幸福感。朋友們看到畫作后愉悅的笑意，真誠的贊嘆，直接影響著我的繪畫興趣。在繪畫藝術中要有自己獨特的創作體悟，當然還需要一定的天賦，它需要我們不斷地訓練與探究。我一直在尋求的是用敏銳的眼光，去體現畫面的質感、詩意、語言、色彩、筆觸、意識、格調、空間以及觀念，從而去發現畫面的意境韻律、和諧之美，塑造可感的精神世界。開闊的視野，活躍的思維，打破繪畫的陳規理念，能開拓我的嶄新視域。我期待的繪畫語言細膩而不混沌，厚重而不輕浮，疏朗而不繁復，嬌艷而不媚俗，我的花卉系列力求讓你深感風姿婉約，豐富的色彩中飽蘸喜悅。每一束花草都在妖嬈中滲透著起伏的神態，溫暖的情感，明快的精神內涵。我喜歡草木的淳樸，草木的素心，草木的真實，草木的回歸。當你獨自置身大自然，春風拂面，陽光普照，所有的花香都縈繞在你身邊，所有的草木都搖曳在你腳下，那種奇幻般的熱情與美好，那種單純的心靈對話與激蕩，在反復的凝視中，即可成為一種可塑的精神財富。我筆下的花卉盡量少一些羸弱、嬌羞，呈現更多的是內斂、慧心、純潔的氣質。我喜歡呈現事物美好的一面，按照自己的內心去創作，在色彩與靈魂之間，在知性的深思熟慮中，在事物的深邃里，找到屬于自己的精神向度與靈魂之舞。我不要求自己畫作精純，但我喜歡用詩意去詮釋世界，演繹色彩。我時常會在一首詩里解讀畫面，感受一種可視的精神狀態，在一幅畫里體悟到詩之意境與詩之韻律。嘗試在詩歌不能抵達的藝術空間去完成一次視角的宣泄，也許，這多少有些悲壯的味道，但我不甘于慵懶地活著。

我無法用手指摁住時間，卻可以在生命中燃燒熱情！

五

在繪畫的創作中，我總會遭遇寢食難安，對一幅畫面的反復修改與琢磨.對一個局部的多次審視，對一束光線的彌漫，畫面的平衡與韻致，暗處的疊加與光影的糾結，疏朗與濃密的映照，都會讓我幾天沉浸在繪畫中而無法自拔。我甚至練成了一整天不說話的能力，情感完全滲透在畫面里。我習慣了在深夜寂靜的時候畫畫，此時我可以將沉寂的快樂叫醒，所有的詩心與畫意在此得到了釋放，全身心地表達自己，抒發情緒。我只想在此時酣暢淋漓地表達屬于自己靈魂深處的感悟，享受自己的精神家園。我深知繪畫與詩歌寫作有著相同的理念，你對詩的敏感與發現，對日常事物的探求，對繪畫一種磁極般的迷戀，都會給我帶來不同的生命體驗與喜悅之感。

我夢想能擁有一座完美的花園，自己種上各式各樣的花草。清晨醒來的第一件事就是與綻放的花朵們親密囈語。我縱容著它們的野性，它們裸露的芳香，我看著它們擎著清澈、純潔、溫暖的眼眸。風從四面八方吹來，露珠們警惕地打量著我，這些花草張開雙臂，擁抱著整個世界，它們的美正在有序地呈現給上帝。與這些茂密、生動的花草們在一起，內心涌起一陣陣歡喜與愛憐。它們會成為我畫布上永恒的記憶！

當詩歌與繪畫同時遇上女人，會發生什么？氣質與修養，對美感永無止境的追求，意象與意境，熱烈與火焰，美艷與美意，時尚與歡愉，延綿與眷戀，靈魂的震顫與生命的擁抱，它們相互交融，相互洋溢。

我希望激蕩的詩意，蓬勃的筆觸，熱忱的色彩，從詩歌的文字語言，到繪畫的視覺語言，從詩與畫之間的穿越與呼吸，到聽從心靈的召喚，能恰到好處地完成內心的訴求。在時間與空間的迂回中，在另一種思維的向度里，都能給我帶來心靈的暖意，都能讓我感受到生命之美與曠遠的爍亮。