日本學者研究吳昌碩的力作

程俊英

深受中華文化影響的近鄰日本是海外吳昌碩研究的一大重鎮。日本學界對吳昌碩的研究大致可劃分為三個重要階段：清末民初至20世紀20年代，是吳昌碩作品在日本的傳播期和“吳昌碩熱”在日本的興起期。這一時期，吳昌碩的藝術作品東渡日本，對日本近現代藝術創作產生了巨大的影響，開啟了日本學者進行吳昌碩研究的序幕。20世紀70年代至90年代初，是中日兩國學者對吳昌碩研究開始實現學術意義的雙向交流和爭鳴互動的時期，日本學者橋本末吉的《吳昌碩的繪畫：吳昌碩及其周邊》（本間美術館，1975年），長尾正和、鶴田武良合著的《吳昌碩》（講談社，1976年）等著作，進一步推動了吳昌碩藝術在日本的傳播和研究。20世紀90年代以來，是日本學界關于吳昌碩的研究走向深入和細化的重要時期，日本學者全面匯集整理了吳昌碩的相關資料，通過對吳昌碩的生平、從藝經歷、作品風格演變等進行了多角度的分析，并舉辦多次重要的展覽，擴大了吳昌碩在日本的影響力。

日本著名學者、大妻女子大學教授松村茂樹先生的新作《吳昌碩研究》（日本研文出版，2009年）在日本文化的視角下，從吳昌碩在文學藝術界的地位、吳昌碩與其友人、弟子之間的關系，以及吳昌碩與多位日本人的交往等角度進行細致的分析，全面梳理吳昌碩身份的變化，從而揭示出吳昌碩成為晚清最有影響的大家的必然性。

松村先生將全書的內容分為三大部分：吳昌碩的地位、吳昌碩與友人弟子之間的關系，以及吳昌碩和日本人的關系。作者花了大量筆墨在吳昌碩的交游方面，通過研究吳昌碩與這些友人和弟子的交往，展現出吳昌碩成為一代巨匠的非凡歷程。

全書開篇以“潤格”這一細節為切入點，全面論述了“職業書畫家”誕生和存在的歷史背景及社會環境，闡釋了“潤格”這一藝術經濟機制的意義及其背后的運行原理和思維邏輯，進而通過吳昌碩作為“職業書畫家”所獲得的經濟上的成功，揭示了吳昌碩在中國近現代藝術經濟的發展歷程中所扮演的重要角色，以及市場經濟規律在特定歷史時期對于中國傳統“文人”轉型的推動作用。

如何劃分吳昌碩由“文人”轉型為“職業書畫家”的各個階段，是相關研究的一大難點。對此，作者始終將吳昌碩的“生計”即經濟狀況作為研究的著眼點，將吳昌碩的轉型過程劃分為作為“職業書畫家”但未擬定“潤格”、擬定了“潤格”但仍生活拮據、字畫收入獲得飛躍性提升、實現經濟上的巨大成功等幾個階段。

根據松村茂樹教授的研究，吳昌碩作品潤格是按照當時市場的情況制定的，大體分為三種情況：吳昌碩為自己制定的潤格、吳昌碩為朋友制定的潤格、吳昌碩為弟子們制定的潤格。其中，吳昌碩在為自己制定的潤格里，先是將山水畫的價格定為花鳥畫的二倍，到了七十六歲的時候，山水畫的價格是花鳥的三倍。其篆書作品和行書作品的價格相同，但是不接受隸書和楷書的訂單，說明吳昌碩對山水畫及隸書和楷書并不擅長，從而也體現了吳昌碩身份的變化。

吳昌碩為朋友制定的潤格中，松村先生以其為王一亭、王褆、吳石潛和畫家馬軼群制定的潤格為例，將潤格委婉地說成潤筆費。如吳昌碩在79歲時為王一亭制定潤格稱：“山水畫筆奇橫古秀、頗得顏真州回旋波折之炊復參以任山陰遺意。求者踵攝非加潤以杜同嗜。蓋欲肆力求日進耳。”在77歲時為E隊吳石潛制定潤格稱：“潛泉吾宗、精于金石之學、刻印能得三代古璽遺志。并仿古秘制紫紅各色八寶印泥，細潤鮮明，經久不變，冬不凝凍，夏不透油，極合書畫家收藏家之用。求者日甚，為定潤目左邊。”從中可以看出，吳昌碩以職業書畫家的眼光對友人書畫印章作品加以認可，將他們向社會推介。

說起吳昌碩為弟子制定潤格，不得不提起“噓云閣潤例”。這是吳昌碩在81歲時為弟子徐穆如所定潤格的證明。當時徐穆如只有21歲，吳昌碩為其制定潤格一事，影響了他的一生，鞭策他勇于面對一切困難，堅持走藝術之路。“噓云閣潤例”對于徐穆如來說不僅是一張關于潤筆費的表格，而是恩師對他藝術水平認可的憑證。王個移是吳昌碩晚年的入室弟子，從吳為王所定潤例的小序可以看出，吳昌碩對王個簃為人、治學以及作為書畫家的成就的高度評價。

松村先生認為，在吳昌碩眾多的友人和弟子當中，王一亭、趙云壑、鄭孝胥、周夢坡與吳昌碩的關系最為密切，也為吳昌碩由文人書畫家轉型為職業書畫家提供了巨大的幫助。吳昌碩能立足上海，作品正式進入市場，王一亭和趙云壑的幫助起到了至關重要的作用。

王一亭和吳昌碩二人于1911年相識于上海，也是在同年，吳昌碩由蘇州搬往上海吳淞居住。但或許出于文人的清高，其并未立刻與忙于經商的王一亭有深交。直到1913年，二人開始頻繁往來，吳昌碩為王一亭治白文印“白龍山人王震”。此時，二人交往密切，共同切磋藝術、合作畫作，成為莫逆之交，并為“海上雙璧”。歷來學者們關于王一亭是否是吳昌碩弟子的問題存有爭議，但無論如何，二者之間可謂亦師亦友、相互影響。王一亭為海上富商，具有一定的經濟實力，對吳昌碩的藝術極為欣賞，并對其作品的市場化前景有樂觀的判斷，這為日后吳昌碩藝術作品的市場價值奠定了堅實的基礎。

王一亭不僅在吳昌碩整個藝術生涯中有著重要地位，而且在其由文人書畫家轉型為職業書畫家的過程中也起到了重要的推動作用。

在吳昌碩眾多弟子當中，趙云壑的身份極為特殊，后來亦被稱為吳昌碩畫派的重要繼承人。1904年，吳昌碩寓居蘇州，經友人介紹，趙云壑拜師吳昌碩，隨吳昌碩習書、畫、篆刻。1910年，趙云壑轉至上海鬻藝，經吳昌碩的引薦，拜訪王一亭。王一亭為初到上海的趙云壑提供了發展的機會。吳昌碩移居上海卮趙云壑一直跟隨其左右。在吳昌碩眾多弟子中，趙云壑的作品風格與筆墨氣質最為接近吳昌碩，出現了后來趙云壑常為吳昌碩代筆的情況。

松村茂樹教授憑借《吳昌碩的選擇：走向職業書畫家的道路》（日本，《墨》第110號，1994年9-10月）一文，引起了中國學界的廣泛關注。在該文中，無論是對吳昌碩由典型的中國傳統“文人”轉型為以出售字畫謀生的“職業書畫家”歷史背景、社會環境的研究，還是對在這一轉型過程中吳昌碩本人的生活變遷、心路歷程的剖析，均獨辟蹊徑，自成一家之言。這種開創性的研究，不僅令日本吳昌碩研究領域的學者感到耳目一新，同時也成為了中國吳昌碩研究重要文獻之一。endprint

提到吳昌碩、楊守敬等人與日本的關系，特別要提到日本明治時期最具代表性的書家日下部鳴鶴先生。松村茂樹先生在本書最后部分亦提到了吳昌碩與日下部鳴鶴、河井荃廬、長尾雨山、白石六三郎、大谷是空、田口米舫、大倉喜七郎、夏目簌石等日本友人的交往。松村先生認為，日本友人河井荃廬和長尾雨山對吳昌碩的影響是最大的。河井荃廬為日本明治時期重要書法家日下部鳴鶴的弟子，亦為日本文學藝術史上最有影響的學者之_。在日下部鳴鶴的引薦下，河井荃廬多次赴上海問道吳昌碩。河井荃廬有著極其優秀的文學素養和藝術審美，因此對吳昌碩作品的判斷和評價極為客觀，在對其成就認可的同時，也憑借自身在日本關東地區的影響力，為吳昌碩藝術作了最好的傳播。

日本著名漢學家長尾雨山對吳昌碩的影響也是巨大的，尤其為吳氏作品在日本關西地區的傳播，起到了重要的推動作用。1921年在大阪高島屋舉辦的吳昌碩書畫篆刻展中，吳氏作品酣暢遒勁的筆墨、質樸高古的風格，令觀者目不暇接。這次活動后，吳昌碩的作品真正走進日本人的視甄也從真正意義上被日本市場所接受。當然，對吳昌碩及其作品在日本的傳播起到巨大作用的還有白石六三郎、大谷是空、田口米航大倉喜七郎、夏目簌石等人，但不可否認的是，河井荃廬和長尾雨山為吳昌碩最初在日本所為人知起到了至關重要的作用。

在吳昌碩的作品風靡日本并形成經久不衰的收藏熱和研究熱時，日本學者關于吳昌碩的研究中也存在著一些問題。例如，在本書中論及吳昌碩晚年命弟子代筆一事時，作者“為尊者諱”的情感傾向和傳統思想就顯露得較為明顯。吳昌碩晚年的繪畫和篆刻作品，多有他人代筆之作。此事早已是公開的秘密。然而，在作者的相關論述中，先是替吳昌碩辯解稱：“其已明言‘山水外行，但時人仍多有求其山水畫作者，于是不得不命工于山水之弟子代筆。”繼而又推論稱：“應將王一亭的代筆之作理解為吳、王二人合作之作品。”進而將吳昌碩命弟子代筆一事褒稱為“對于弟子的實戰訓練”，“培養下一代職業書畫家”。如此良苦用心之舉，文過飾非、化貶為褒之論，顯然有失學術研究應有的客觀公允。

當然，作為一部邏輯嚴謹、結構完整的學術著作，作者賦予吳昌碩“文人職業書畫家”這一定位，牢牢把握住“潤格”這一重新認識吳昌碩的關鍵，深刻揭示“潤格”所蘊含的經濟規律和市場原理，同時通過對其藝術成就、生平交游、為人處事等方面的討論和分析，來展示吳昌碩不失“文人”本色的一面。作者使用大量篇幅對吳昌碩的畫譜、石鼓文臨書、石鼓文論等進行了深入細致的研究，并且對吳昌碩與王一亭、趙子云等弟子和友人的交往情況進行了全面詳盡的論述。

作為一位日本學者，松村茂樹教授的這部著作對吳昌碩作了全面而細致的研究，既為中國學者提供了日本文化的視角，又以日本人的思維對吳昌碩與日本人士交往情況進行梳理，充分挖掘了一個多世紀以前日本人對吳昌碩及其藝術作品的藝術感受和收藏心態。這種研究為我們今天了解和認識吳昌碩提供了一個全新的角度，在近現代書畫家研究中有其獨到的學術價值。

責任編輯：劉光endprint