藝精人正，賦予樂器以靈魂

絲音

速覽樂器發展

樂器的起源大概可以追溯到遙遠的遠古時期，那時的人們使用石磨樂器發出了最原始的器樂之聲。到了先秦時期，生產力的發展引起了樂器發展史的一個高峰，這時確定了樂器的分類法——八音分類法，并一直沿用至清初，這是一種按樂器的制作材料進行分類的方法，有金、絲、土、石、革、木、竹、匏八大類。

秦漢隋唐時期是我國樂器發展史的鼎盛時期，隨著中外文化交流，大量的外國樂器與我國文化交融，琵琶在唐代尤為盛行。白居易有詩云：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”這正是對琵琶之音最生動的詮釋。隨后的宋元明清時期，隨著市民文化的繁榮，吹奏類樂器成了時代的主角，諸如簧管類樂器等。

我們不得不說，中華民族是一個善于創造的民族，也是一個善于吸收的民族，這一點從大量充滿奇思妙想的手工樂器的發明就能看出，也可以從樂器發展吸收了大量外來元素的過程窺見一二。

感悟工匠精神

四十五歲那年，李宗盛覺得自己對音樂、人生的理解到了可以做吉他的程度，于是便開創了自己的品牌“LEE GUITARS”，立志打造華人手工吉他第一品牌。他認為一個有責任感和良心的制琴師要對樹木、大自然和生命懷有誠心和敬意，“一棵樹好好長了一百年，你把它砍倒做琴，你要對得起它，要通過做吉他讓木頭得到重生，不能隨便做。”每把吉他做出來后至少要在倉庫里存放兩個月，然后拿出來進行最后一次試音，以保證音準。李宗盛說這種等待大大鍛煉了他的耐心：“一開始的時候，做好一把琴就聽聲音，好一點就得意，差一點就非常沮喪，后來才明白這并不是衡量吉他質量的唯一標準。”

對于斫琴師梵戈來說，“隨緣而動，順勢而為”是其制作古琴時的信條。首先是要順應木材的特性，梵戈認為每一塊費盡心力尋來的木料都具有獨特的脾性，斫琴師應該順應木頭本身的特點，將其聲音特質發揮到最佳、最合理的狀態，倘若木性不定則需慢慢等待，不可強用強求。其次是順應古琴的特性，梵戈常年研究聲學、積累數據，只為能更客觀精準地拿捏音色。但實際上每把古琴的音色都有細微的差別，這時則要順應琴的特性去調整音色。

湖南株洲五里墩花鼓戲大筒制作技藝第四代傳承人袁清十八歲時就從父親手里接過了樂器作坊，接手后袁清山才發現他所面對的世界和祖輩完全不一樣，在電影、電視、流行音樂等的沖擊下，花鼓戲越來越難吸引年輕觀眾。更讓袁清山想不到的是，上世紀八十年代末，湖南省最大的民俗樂器廠倒閉了。為了讓祖上傳下來的手藝傳承下去，袁清山主動求變，改變了大筒原本柔聲柔氣的音色，在制作過程中加大了音量，讓大筒的音色更清脆，并加固各個部件增強音準，讓大筒成為更具現代感的樂器，以符合現代人的口味。

思考手藝傳承

在我國傳統樂器日漸衰微以及西方樂器沖擊的背景下，大部分年老的民族樂器手藝人還在堅持。更讓人意外的是，有一些年輕人也“坐得住冷板凳”，這是因為他們對中國傳統文化、對中國傳統樂器有著發自內心的熱愛，是熱愛讓他們不計得失，全情投人，在喧鬧的時代中守著自己心中的一方凈土，自得其樂。

雖然我國傳統手工樂器受到時代的沖擊，但依然有很多匠人堅守著古老的手藝。現代樂器制作技藝的推陳出新給傳統制作技藝帶來了很大的沖擊，而傳統制作工藝復雜、收入少也成為不少年輕人不愿入門學習的原因。“希望能有更多人愿意來學，將手工制作樂器的手藝傳承下去。”這是很多老匠人們的心聲，也是他們敬畏之心的寫照。