守望鄉村田園 創作曲藝精品

暴玉喜

曲藝，是一門博大精深、內涵豐富的傳統藝術，是中華文化寶庫中的璀璨明珠。要使這顆明珠熠熠生輝，打造精品力作是重要的前提，是關鍵的第一步。習近平總書記指出，精品之所以“精”，就在于其思想精深、藝術精湛、制作精良。那么，如何才能真正創作出拿得出、叫得響，繼承發揚傳統并受到群眾喜愛的曲藝精品呢？

一、身融鄉土―― 獲取好素材的主路徑

習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話中指出，文藝創作不僅要有當代生活的底蘊，而且要有文化傳統的血脈。素材是創作的“糧食”，素材不真、不實、不全、不好，就做不出“美味佳肴”。要獲取好的素材，必須身融鄉土，親臨親為。身融鄉土，關鍵在于“融”。就是要面向基層，深入群眾，在鄉村摸爬滾打；就是要放下身段，敞開心扉，與群眾心貼心交流；就是要撲下身子，一門心思，同老百姓打成一片；就是要扎下根子，心無旁鶩，在實踐中感同心受。

（一）源頭活水在鄉土。一種曲藝形式是一個地區歷史、文化、藝術的集萃，有其形成的獨特語言條件，代表著當地的經濟、文化特色，承載著該地區文字記錄之外的人文生態、道德標準、審美取向與社會的發展次序。曲藝具有“涵容萬象，吐納萬端”的特質，將豐富多彩的生活場景、歲月留痕、民風民俗信手拈來，盡情演繹。就拿山西長治來說，長治古稱“上黨”，總人口340多萬，有13個縣市區，說唱的曲種有潞安大鼓、襄垣鼓書、長子鼓書、沁州三弦書、武鄉琴書、屯留道情、黎城鼓兒詞、武鄉瞽鼓、干板書等三十幾種。可謂是三里不同俗，十里不同音。在這里，村莊田野、城市學校、哨所軍營無不活躍著民間藝人的身影，一把琴、一副板、一面鼓、一張嘴，不要布景、無需道具，作品板式豐富、旋律動聽、韻味獨特。各具特色的曲藝形式出現在廟會、趕集、婚喪、慶典等場合，成為人們不可或缺的精神食糧。所以說，曲藝本身就是一種鄉土藝術，源頭活水在鄉土，真金白銀在民間。

（二）創作資源在生活。“地域文化的書寫，大多有一方水土作為創作資源和文化支撐，其特色與氣質，是獨特的東西，是尋常不見卻又無處不在的，并且是可以真切感受的，于表象存在，于深層抽象。”地方曲種都帶有明顯的地域特征，是屬于這個地區別具特色的“文化名片”。要把這張名片打好，曲藝作家就要沉到生活的底層，探尋文化脈絡，梳理曲藝內涵，挖掘基層鮮活的語言，做好傳統文化的保護與發展，把精髓保留下來，給予它新的生命。

一切藝術都源于生活。曲藝人要深入生活、扎根人民、苦練硬功，這樣才有可能找到群眾喜歡的內容與形式，創作的作品才能讓老百姓聽得入耳、看得開心，過后還有所回味，進而在觀眾中引發共鳴。曲藝“落地”，需要能緊跟時代潮流的符合當代人審美標準、反映當下美好事物的新唱本，需要以藝術的形式講述老百姓自己的故事，創作只有回答社會關切的熱點、焦點問題，其思想性、藝術性經由其觀賞性得以凸顯，才能最終實現其所承載的社會主義核心價值觀的最大化傳播。

（三）靈感顯現在積累。古往今來，曲藝娛人娛己，說演教化，以老百姓喜聞樂見的方式自覺不自覺地在社會價值構建中發揮著弘揚主流價值、傳遞正能量的作用。曲藝創作靈感的獲得不只是挖空心思，更是要長期積累。靠生搬硬造，造不出群眾的語言。創作要寫自己熟悉的題材，才容易發揮想象的功效。生活細察細問，創作反復推敲，好比順著一條筋往前捋，沿著一條藤往上攀，把經絡捋清，把枝蔓摸準。我在創作長子鼓書《臘月天兒》時，腦海里總是揮之不去對美好童年的記憶，過年的情景總是牽扯著我的神經。

小時候過年，那是多么愜意的事情，那是一幅多么值得留戀的畫卷。老百姓過年的期盼是和睦幸福。從臘月二十三到除夕夜的歡聚，蒸黃蒸、備年貨、掃灰塵、剪窗花、貼對聯、放鞭炮、掛燈籠、拜大年？ 一個個紅紅火火的場景、一個個熱熱鬧鬧的場面，無不洋溢著幸福的年味。最后作品中呈現出的點點滴滴是我對生活的感受和積累，是我對生活的回味和感悟。

二、心思鄉愁—探求最美最純的智慧歷程

曲藝素有“說書唱戲勸人方”的優良風范，傳承著中華民族獨特的思想理念、價值追求、道德規范和審美趣味。作品要有思想，有主線，有價值，是創作的主要目標和重要前提。如何達到這一點，關鍵要依靠深入思考，深入分析，真正弄明白自己作品想要表達、突出的主題和價值取向。心思鄉愁，關鍵在于“思”：就是頭腦始終要清醒，不盲目，不隨意，把握中心，抓住主線，有的放矢；就是要肯動腦筋，善于思考，理性分析，靠智慧去謀劃創作；就是要聚焦鄉愁這個中心點，尋求鄉愁中的閃光點，展示鄉愁中最美最純最真最有價值的亮點；就是要深接地氣，以小見大，描景細膩，繪俗生動，狀物機巧，寫人傳神。事、趣、情、理，清新蘊藉；話、語、音、調，沁人心脾。

（一）尋找最美的“原生態”。曲藝，浸潤于中華傳統文化的滋養中，具有天然的勸人向善向上的功能和價值。謳歌真善美，鞭撻假惡丑，鼓舞人民士氣，鞭策警示人們，是曲藝責無旁貸的使命。曲藝基本以一種“平視”的目光反映生活，這種目光大體符合現實主義反映論的三種原則。一是題材的現實性，二是態度的客觀性，三是表現的真實性。曲藝形式多樣，方便靈活，反應敏捷，表現力豐富，具有緊跟時代步伐、傾聽人民心聲、鼓舞人民前進的社會功能。曲藝作為一種文藝形式，她大眾化、通俗化的特質，決定了與廣大受眾的親切關系，有著強烈的親民情結。曲藝語言靈動，情緒和節奏的變化能造出新的語境。曲藝作家常用家常語書寫，用口語化表達，讀來朗朗上口。我始終認為，創作的根基在基層，群眾的語言最靈動。同時，曲藝唱詞還要為演員服務，把節奏寫活，才能使作者和演員的合作如魚得水，相得益彰。創作將生活的畫面用藝術構思、審美情趣連綴起來，作品才能使讀者讀起來感到不空洞、有厚度。

（二）挖掘最感人的“人之常情”。選材的時候，并不是越大越好，曲藝創作常著眼生活中的小人物、小事、小情、小理，把常形、常情、常理貫穿在各個環境中，通過人物潛移默化的行動、通過一幕幕場景的再現描繪出來。長子鼓書唱本《常回家看看》用了前些年被同名歌曲唱遍大江南北的題材：常回家看看，和父母團圓。其中表達的意味，似乎不用再說。但創作就是對生活的回應。隨著社會開放程度的不斷提升和現代化步伐的不斷加快，包括交通與通訊在內的生活條件日益改善提高，人們的生活似乎應當更加美滿，然而，恰恰有時是這些看似便利的生活方式正在異化著我們的內心，讓人與人之間的感情變了味。正是為了找回應有的幸福，喚醒生活的自覺，我們才有了對此題材不厭其煩的關切與詠嘆。把動人的親情讓說書人唱給群眾聽，聽了能讓人信服，讓人信服才能讓人受感動。令人感動必須入情入理，有情有理。在這里，“理”是客觀事物的發展規律，是現實生活的邏輯反映，理，是藝術形象給人以真實感的重要因素。endprint

（三）提煉最有價值的“正能量”。中華優秀傳統文化是中華民族的“根”和“魂”。天人合一、道法自然的老莊哲學思想；仁者愛人、民貴君輕的治國理念；上善若水、厚德載物的精神追求；富貴不能淫、貧賤不能移、威武不能屈的儒家品格；溫、良、恭、儉、讓的人生態度……千百年來，這些豐厚的思想滋養著祖祖輩輩的華夏兒女。

曲藝作品的根基應建立在廣闊的地域文化基礎上，做到思想性上小中見大，淺中出厚，平中見奇，見微知著；做到藝術性上有情有趣，雅俗共賞，文情并茂，內涵豐富；做到觀賞性上有情有理，入情入理，引人入勝，耐人回味。在漫長的歷史與文化發展長河中，曲藝藝術不僅以其自身的獨特魅力滋養著我們祖先的精神與心靈，而且以其深厚的文化傳統孕育了富有鮮明特色的文學體裁。我們幾乎每天都會接觸各色各樣的人和事，經過提煉和加工，就可能寫出有生活實感的故事來，從而讓人們感到日常生活的真實親切，讓讀者從中探尋生活的美好甘泉。

三、飽含鄉情—鏈接真情實感的心靈紐帶

創作必須帶著感情，飽含深情，只有如此，才能寫出有真情實感的作品來。飽含鄉情，關鍵在于“情”：就是帶著對百姓、對生活、對曲藝濃濃的愛主動創作；就是帶著擔當和責任，帶著抱負和理想積極創作；就是懷揣一顆赤誠的心，帶著感情忘我創作。

（一）有愛才有深情。中華優秀傳統文化積淀體現著中華民族最深沉的精神追求，代表著中華民族獨特的精神標識，是中華民族生生不息、發展壯大的豐厚滋養，蘊藏著取之不盡、用之不竭的精神力量。曲本的創作，字里行間貫穿一個“情”字，這是對鄉風鄉韻的深深思念之情，是對普通百姓的拳拳眷戀之情。我的老家在農村，每逢周末我就回到老家，回到老爺爺、老奶奶的身邊用心和他們交流，用情感親身體驗，用生活的眼睛和嗅覺捕捉生活的氣息，用藝術的眼光發現題材，挖掘題材，感悟題材，感受地地道道的方言里散發出的濃郁馨香。把這些充實到曲本中，盡管敘述的是小事、小情、小人物、小理，但都和老百姓息息相關。字字句句、點點滴滴注入生命的情感才能化為生命的永恒。

（二）有情才能鮮活。曲藝作品強調有情和有趣，強調藝術的獨創性。有情有趣，雅俗共賞，文情并茂，既富于時代生活的特征，又不失傳統形式之美。中國曲協主席、著名相聲表演藝術家姜昆說：“我們當年為創作一個段子，專門深入基層體驗生活，有時一去就是幾個月甚至半年，可是現在很多作者總習慣把自己關進書齋或文藝沙龍中顧影自憐，而不是深入生活挖掘第一手的創作素材，結果創作出來的作品要么是粉飾太平、尋艷獵奇，要么是插科打諢，既遠離生活，又毫無新意。”中國曲協分黨組書記、駐會副主席、秘書長董耀鵬說：“曲藝的本質是說唱藝術，曲藝的語趣、意趣、理趣、情趣都是由語言帶來的。曲藝的創新要注重守住說唱的本體，保持語言魅力。”這些思考道出了曲藝創作的真諦，有情才能鮮活，有情才起漣漪。

（三）有創新才有動力。創新是曲藝事業發展的生命。曲藝作品要滿足人民的審美需要，對于作品的創新度就要有更高要求。隨著人民生活水平不斷提高，觀眾期待曲藝家們能夠以充沛的激情、生動的筆觸、優美的旋律、感人的形象創作生產出更多優秀作品，讓精神文化生活不斷邁上新的臺階。曲藝的繁榮發展之路，就是不斷改革創新之路。曲藝工作者要志存高遠，隨著時代生活創新，以自己的藝術個性進行創新。曲藝創新須面向觀眾、面向市場。創新要在繼承傳統曲藝表演藝術本質屬性的基礎上，根據新時期觀眾的審美需求，進行必要的改革創造。因此，要敢于打破界限，融會各種形式。在保留傳統曲藝基本特征的基礎上，轉益多師，實現鳳凰涅槃。

四、溢滿鄉味—走進群眾心底的一道門檻

味是曲藝的生命，有味的曲藝蘊含著美感，曲藝之味，猶如立錐之意，廣涵之氣，表演之趣，產生美感，水到渠成。溢滿鄉味，關鍵在于“味”：就是作品要有鄉土氣息，有泥土的芬芳，真正接地氣；就是要原汁原味，百姓口味；就是芳香四溢，歷久彌新，經久不衰，讓人回味無窮。

（一）適合群眾口味是硬杠杠。要及時了解和掌握人民群眾的文化需求，努力創造出反映人民群眾主體地位和現實生活、為群眾喜聞樂見的好作品。每當我的作品問世，母親總是第一個讀者，她識字多、閱歷深，經歷了坎坷和曲折，對生活有很多感悟。每當她看我的作品，如果表情木然、毫無反應，我就知道，作品肯定失敗了，可能是離群眾的語言遠了；如果她開懷大笑、看得入神，就說明作品得到了她的認可。

（二）做出味道是硬功夫。曲藝是要唱給百姓的，曲本就要適合百姓的口味，抒發大眾的情懷。在講述故事的時候，文字要講究，它一定是按說唱的基本要求往下進行，即：文字通順，字節的結構便于編曲和演唱。“有縫和有空”是文本不能寫滿，滿則溢，要有包袱抖落。包袱抖得恰到好處，要形象化不是意向化，要水到渠成，不要刻意雕琢，要給觀眾帶來意想不到的驚喜。只有掌握語言的豐富性、色彩的鮮明性、形象的靈動性、結構的嚴謹性，作品才能被群眾接受。

（三）發展才是硬道理。文化延續著一個國家和民族的精神血脈，既需要薪火相傳、代代守護，更需要與時俱進、勇于創新。如何更好地讓文化在歷史長河中薪火相傳，生生不息，是時代賦予我們的一項重要使命。偉大的時代呼喚偉大的文藝家，偉大的人民期盼偉大的文藝作品。在新的歷史時期，曲藝工作者要將自己的藝術追求和時代的發展、國家的命運緊密結合，把中國夢作為自己的創作主題，堅定文化立場、堅守文化理想、堅持文化追求，培養高度的文化自覺、文化自信，用藝術的形式來謳歌時代、謳歌國家、謳歌人民，推動時代的發展、社會的進步、文藝的繁榮。

身融鄉土、心思鄉愁、飽含鄉情、溢滿鄉味。置身于曲藝的百花園中，要肩負時代的責任，捧出曲藝人的愛心，釀造醇厚的曲香，挖掘藝術的精髓，用心、用情、用愛擁抱時代，謳歌人民！endprint