創作出無愧于時代的優秀曲藝作品

季承人

習近平總書記在文藝工作座談會上強調：“推動文藝繁榮發展，最根本的是要創作生產出無愧于我們這個偉大民族、偉大時代的優秀作品。”不斷推出與我們這個偉大時代相適應的精品曲藝，應該是曲藝界不懈追求的目標。我們曲藝人應該積極思考，探究創作打磨精品力作的方式方法，源源不斷創作出無愧于時代的優秀曲藝作品。

一、把準創作方向

放眼世界，任何國家的文藝作品，都體現著相應的“國家精神”。所以把握創作方向、深刻反映主流價值觀是文藝工作者關注的首要目標。習近平總書記指出，廣大文藝工作者要高揚社會主義核心價值觀的旗幟，把社會主義核心價值觀生動活潑、活靈活現地體現在文藝創作之中。這就為我們指明了文藝創作的正確方向。當今時代，人們對精神文化生活有了更多的需求，對文藝作品的質量和品位有了更高的期待。但有一部分曲藝作品由于受到經濟利益的驅動，創作方向出現了不同程度的迷失。一味追求叫好叫座，認為只要把觀眾逗笑就是成功，至于包袱、笑料持什么立場，傳達什么信息，觀點是否正確則被降到了次要位置。這種創作觀念在相當程度上偏離了正確的方向。贊成什么反對什么，歌頌什么諷刺什么，褒贊什么鞭撻什么，是樹立和引導正確審美觀的重要方法，也是一切文藝作品成功的第一要素。創作的方向決定著創作的態度和方式，創作的態度和方式又決定著作品的高度和深度。縱觀古今中外經典文藝之作，無不融入了對人民生活、社會變遷的深入體察、深邃思考、深刻把握。能不能搞出優秀作品，最根本在于是否為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷。在源于生活又高于生活的創過程中摹寫大眾喜怒哀樂，塑造生動人物形象，反映時代宏大背景，抒發人民奮斗情懷，是成就經典作品的必由之路，鑄就永恒價值的必然選擇。

二、尋找鮮活素材

曲藝一直被贊譽為文藝的“輕騎兵”，能夠在較短的時間里將生活中剛剛發生的新鮮事物融入作品之中，具有“接地氣”和“短平快”的特點。而豐富多彩的現實生活就是取之不盡、用之不竭的創作源泉。舉例而言，紹興蓮花落就擅長反映世情和世態，藝人們用經過錘煉的通俗語言來編織農民和市民最熟悉的世俗故事。如最具代表性的傳統曲目《娘家節詩》，故事情節并不復雜，但充滿了紹興味道。作品以現實主義手法，真實、生動、形象地塑造了翠姐姐這位舊時代農村婦女的典型人物。因為她的遭遇在舊時代的農村具有普遍性，所以作品引起了觀眾的極大共鳴。1982年，在緊扣當時紹興農村環境的前提下，該曲目經王云根、楊乃浚、胡兆海整理改編而成為《回娘家》并由胡兆海演唱。之后參加全國曲藝優秀節目觀摩演出并在全國巡演，引起了廣泛的關注。《回娘家》也由此成為紹興蓮花落發展史上具有里程碑意義的代表曲目。

現代人快節奏、多元化的生活方式，對任何一種表演形式都提出了新的適應課題。一些有志于紹興蓮花落創作的文化人與藝人合作，在堅持紹興蓮花落藝術特征的基礎上，創作了一批集思想性、藝術性、觀賞性于一身的新短篇文學腳本，如《姑娘上門》《瘋姑娘》《晦氣鬼告狀》《糊涂村長》《新鄉長上任》《阿Q與辮子》《傻瓜閃光》《三個巴掌》《賣座》《分爹》《救爹》《讓座》《說也說不清》《絕辦法》《追新郎》等等，既貼近現實生活、貼近時代、貼近人民群眾，又堅持紹興蓮花落反應世態民情、人民群眾心聲的優良傳統，堅持通俗，舍棄粗俗，適應了當代觀眾的審美情趣。紹興蓮花落創作緊跟時代，牢牢把握鮮活的時代主題和現實題材，堅持不斷地推出新品力作，成了紹興蓮花落長盛不衰的重要推動力之一。

所以，好的作品必然是鮮活的作品。所謂鮮活，包括故事的鮮活、思想的鮮活、形象的鮮活和語言的鮮活。故事的鮮活是指生活中剛剛發生或正在發生的具有時代特征的典型性事件；思想的鮮活是指演繹故事時創作者的立場、觀點、理念傳達出來的新意；形象的鮮活是指主人公形象具有鮮明的時代感，而且有血有肉真實可信；語言的鮮活是指作品中時尚語言元素的運用。曲藝作品要不失時機地反映鮮活的現實生活，而鮮活的生活素材只能從生活中來。

三、把準地方特色

曲藝節目都具有鮮明的地域特色。從紹興蓮花落的傳承和發展的藝術軌跡來看，這個曲種產生發展一百多年來依然為群眾所認可，這要歸功于一代又一代曲藝人始終把準這一曲種最濃厚、最根本的地方特色。

首先是唱腔。傳統蓮花落在唱腔上已經形成了起唱、轉板、落調的“起、平、落”結構的基本調。由現代文人參與創作的紹興蓮花落新曲目，在敘述故事的基礎上強調塑造人物。為此，藝人們在唱腔上也需要有所創新。如板式處理，出于塑造人物的需要，把原有平鋪直敘的呆板，發展為慢板、中板、快板、走板、散板、壘板，以及叫頭和滾板。在保留傳統基本調唱法的同時，適當借用其他曲（劇）種的曲調，把單一的路頭曲子改變成旋律豐富、節奏明快的曲調。樂器除了四胡、琵琶、鼓板，還配置二胡、揚琴、笛子、大阮、大提琴等，大大加強了蓮花落的音樂性。

其次是表演。前輩藝人的傳統表演形式在出角色時，模仿生、旦、凈、末、丑的各種動作，有的甚至翻筋斗、豎蜻蜓，動作滿臺飛，這在一定時期內是觀眾所罕見樂見的，但近年來，各種文藝樣式爭艷斗芳，老的表演手段漸漸失去了顏色。為此，蓮花落藝人們與時俱進，在人物表演上改“扮”為“裝”，演員的角色轉換在“跳進跳出，一收一放”中進行。在表現人物時，根據人物的形象、思想情感去設計符合其身份的動作，使蓮花落的人物表演在原有基礎上更加自然和生動。

第三是方言。紹興蓮花落用紹興方言說唱，方言的語言、語法、詞匯及諺語是鄉土文化的組成部分。但紹興蓮花落藝人表演使用的口語，具有說唱藝術性，有別于人們的日常用語，也不同于文學家們使用的文學語言。藝人們在表演時傳遞給觀眾的語言是曲藝藝術特有生動、活潑、形象、幽默的語言。這種富有魅力的說唱藝術語言，是對紹興方言的語音、語義、語調、節奏、韻律等改造加工而成，是一種“藝術口語”，其特點是通俗而不粗俗庸俗，在演唱之間自然產生出鄉土語言的美感和情趣，為延續和豐富鄉土文化增添更為絢麗的色彩。說唱藝術得以生存的基因條件在于它服務對象的基層性和民眾性，活躍在各地的紹興蓮花落藝人的受眾多是當地群眾，藝人以帶有當地口音的口語來說唱，使當地觀眾倍感親切，產生一種在鄉土情結上生發出的藝術感染力。這不僅使蓮花落有了更豐富的地域色彩，而且顯示出紹興蓮花落落地生根的生存能力和與時俱進的靈活態度。進入新世紀以來，紹興蓮花落藝人們也在積極探索在跨區域性演唱中對紹興口語的改進。有藝人使用帶有濃重紹興方言語音的普通話說唱，俗稱“紹興官話”，這種“紹興官話”有別于紹興方言和普通話，是兩者的有機結合，使用這種“紹興官話”，使外地的觀眾既能大致聽懂節目內容，又能感受到紹興方言口語的情趣和韻味。這種探索對紹興蓮花落生存空間的拓展是非常有益的。endprint

所以，把準地方特色，就是要把準曲種最本質的特征和特色，而且這個把準是原汁原味的傳承和與時俱進的發展的有機結合，這樣的把準才是曲種傳承和發展的正路。

四、把準藝術創新

藝術貴在創新。作為曲藝藝術，它的創新必然是在繼承基礎上的創新。繼承是繼承傳統藝術的精華，學習與借鑒前人的藝術成果；而創新包括形式上的創新和內容上的創新。紹興蓮花落文化底蘊深厚，有著廣泛的群眾基礎。紹興蓮花落發展至今，也經歷了諸多挑戰，紹興蓮花落的社會基礎、生存狀態和藝術特色在各個時期也各不相同。紹興蓮花落之所以能夠保持較好的傳承和發展，歸根結底是不斷進行與時俱進的藝術創新的結果。

首先在音樂創作和唱腔設計上加大創新。在保護傳統的特色和特質的基礎上，探索性地引入各種現代音樂元素，根據蓮花落的特色，在曲式、曲風、和聲、配器上進行積極的創新，進一步豐富音樂色彩，符合時代鑒賞力，強化作品的表現力和感染力。如紹興蓮花落嘗試了蓮花落MTV、蓮花落小品、蓮花落歌曲等，得到了許多觀眾特別是年輕觀眾的認可。

其次在表現形式上加大創新。紹興蓮花落圍繞新時期觀眾新的審美要求，在表現形式上做到與時俱進，博采眾長，積極借鑒和吸收其他曲種和其他藝術門類的表演形式和藝術營養，化他為我，豐富和提高自身的表演藝術。如在表演形式上由起初的單檔、雙檔，一步步發展到現在的“男雙檔”“女雙檔”“男女雙檔”“男女多檔”等，表演形式有了很大變化，體現了時代特征、增加了藝術效果、豐富了藝術表演。同時，追求表演方式、演唱技巧、服裝道具、燈光布景等系統創新，在表現形式上豐富紹興蓮花落的表現力和感染力。

再次在節目內容上加大創新。堅持正確的創作導向，引導紹興蓮花落進一步貼近實際、貼近生活、貼近群眾，加大現實題材的創作，深入挖掘活生生的現實題材，瞄準人民群眾關注的生產生活熱點，在內容題材上要改變單一的傳統曲目、改變原有乏味的宣傳作品這樣一種狀況，真實反映群眾的時代生活和鮮活的時代人物，在節目內容上使觀眾身臨其境，產生強烈的共鳴感。

當然，曲藝藝術不管如何創新，一定要堅守自己曲種最本質、最具代表性的特征，守住了這一點就守住了自己的魂，留住了自己的根。創演者一定要下功夫為人民群眾打造出最具特色、最純粹的精品藝術，努力把自己的“絕活”做到極致，做成經典。只有這樣，創演的節目才能不同凡響，才能有別于其他的藝術形式，才能以自己的獨特個性自立于藝術之林。這就應了那句話，越是民族的，就越是世界的。

五、把準實踐打磨

習近平總書記在文藝工作座談會上指出：“文藝創作方法有一百條、一千條，但最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活。”文藝創作離不開人民的生產生活。

首先，創作者要扎根基層。創作者只有自覺扎根生活沃土，走進生活課堂，真心實意以人民為師，心甘情愿做群眾的小學生，滿懷對人民群眾深沉、真摯、熱烈的愛，在同人民心與心的交流中感悟生活真諦，歡樂著人民的歡樂，憂患著人民的憂患，才能了解人民群眾的拼搏創造，捕捉時代發展的脈搏走勢，從人民群眾的偉大創造和斑斕生活中汲取寶貴營養，積累豐富資源，創作靈感才能不斷涌現，創作源泉才會用之不竭，才能創作出有態度、有溫度、有深度的優秀作品，使創作的文藝作品擁有直達心靈、撥動心弦、撼人心魄、感人至深的精神力量。深入生活應該成為創作者的本色和傳統，大部分好的劇本就是“腳本”，是踏著深入生活的腳印寫出來的。

其次，要樹立精品理念。當前曲藝創作中，無論是主觀或客觀上，都存在著重數量輕質量的現象，曲藝創作走進了作品不少、精品不多的創作窘境。對于創作者，要以“創作是自己的中心任務，作品是自己的立身之本”的高度去樹立創作的精品意識。創作者要進一步豐富自己的學養、涵養和修養，不斷充實和提高自身的思想功力和藝術功底，創作者的創作思想、題材、內容、手段、語言、風格等都必須體現出精品理念來，切實在創作理念、創作能力和創作技巧上具備精品支撐，才有可能打磨出真正的“思想精深、藝術精湛、制作精良”的精品力作。

再次，要注重二度創作。一個優秀的現實題材的曲藝作品，一定是在觀察生活、提煉生活，形成較完整的有結構、有層次，有一定藝術品位和思想性的文藝作品的基礎上，經過表演者的二度創作，才能逐步完美體現。所以，無論是創作者還是表演者，都要倡導“十年磨一劍”的創作精神，要明白作品需要打磨，打磨需要實踐，打磨需要技巧，打磨需要熱情，打磨需要合作，二度創作要耐得住寂寞，坐得住冷板凳，精雕細琢，反復打磨，不斷挖掘作品的深刻主題，不斷豐富作品的表現力，不斷提升作品的藝術境界。

六、把準團隊培育

當今曲藝工作的生存環境、工作環境發生了重大改變。創作已不能靠曲藝家單打獨斗來完成。曲藝創作也越來越需要集體和團隊的力量，越來越強調團隊的作戰能力和團隊成員之間的協作精神，這是時代發展的必然產物。團隊效應在曲藝的創演工作中已經日益顯現，紹興蓮花落之所以在全國曲藝界能夠聲名鵲起，打造成為地方文化金名片，被曲藝界贊譽為地方曲藝發展的“紹興樣本”，很大程度上取決于打造了一支紹興蓮花落的創演團隊。那種一杯清茶、一張白紙、一支水筆、三尺書臺，閉起門來就可以造就一番曲藝事業的局面已經難以維系，這種傳統做法，很難敵得過要素齊全、保障綜合、分工明確、團結合作的團隊作戰。從這個意義上說，我們一定要有意識、有組織的打造自己的曲藝團隊，要打破體制的框框，充分調動和整合體制內和體制外的人才資源，要打破地域的局限，充分調動和利用地域內和地域外的人才優勢，借智借力，培育自身的緊密型和松散型的創演團隊，以團隊為支撐，打磨出一個又一個有影響力的曲藝精品。

參考文獻：

[1]王登渤：《曲藝形成出精品出人才生動局面的對策建議》，《2015年第四屆中國曲藝高峰（柯橋）論壇專輯》。

[2]朱鳳翔：《創作優秀曲藝作品的價值標準》，《2015年第四屆中國曲藝高峰（柯橋）論壇專輯》。

[3]楊建新：《紹興蓮花落》，浙江攝影出版社，2008年。endprint