渣江社戲的當代傳承及其文化功能

程明

【摘 要】渣江社戲的主要節目，也是必演節目，主要有湘劇、祁劇。作為地方小戲的衡陽花鼓戲，吸收民間的宗教藝術用以壯大和發展自己，也是地方小戲發展的一般規律。

【關鍵詞】社戲；文化；功能

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）23-0013-01

流行于渣江地區的社戲是當地十分流行的花鼓戲，它通常在當地開展社日之時演出，最早流行于渣江的社戲是為了祭祀神靈而準備的，百姓在祭祀神靈的同時以歌舞表演等形式來祈福和發愿，后來逐漸演變成大家喜聞樂見的戲曲形式。由于花鼓戲本身就有很強的娛樂性和生活氣息，所以渣江社戲經過千百年的傳承與發展，至今仍保存了獨具地域魅力的地方戲劇，成為能充分反映地方民俗的娛樂表演。

一、渣江社戲的藝術特色

渣江壽佛殿的對面建有戲臺，工藝精湛，獨具匠心。臺上出馬門上書“出身好”；進馬門上書“結局高”。前臺后壁正中懸掛一匾，書寫“大都如此”四個大字，蒼勁有力，獨成一體，很有氣派。相傳是馬頭山儒生凌麟用左手所寫。戲臺下面有空坪一塊，供人們看戲和交易米、柴之用。

每年二月初七日夜，為給壽佛老爺暖壽，渣江的人們集中到壽佛殿坪里看打鐵水，滾燙鮮紅的鐵水，打得火花四濺，就像現在放焰火。第二天正式開始開臺唱戲，少則七天，多則一月，由各柱輪唱。同時，各柱子還耍龍舞獅鬧花燈，互相攀比競爭。

渣江社戲的主要節目，也是必演節目，主要有湘劇、祁劇，但是影響大的是衡陽師道戲《大盤洞》。這是湘南地區廣為流行的巫師（俗稱道教）用以酬神的唯一一出戲，具有一定的藝術特色，在群眾中影響極深。衡陽地區的師道戲，又稱師道教、師公子戲。在湘西則稱儺堂戲。它是通過師道教儺堂“法事”程序來酬謝神靈，祈求降福，消災彌禍的戲劇形式。早在戰國時期屈原的著作中就有記載，一直沿襲至解放前夕。

作為地方小戲的衡陽花鼓戲，吸收民間的宗教藝術用以壯大和發展自己，也是地方小戲發展的一般規律。盡管《大盤洞》搬上了花鼓舞臺，但它的主骨架和面貌仍是師道戲。不論師道戲的師公子，還是花鼓戲的藝人，他們在演唱《大盤洞》時，都保持著酬神性質的格調，其態度都極為虔誠。由此可以看出，《大盤洞》一劇的形成和完善，完全是出于群眾娛神與娛人的需要。

二、社戲表演中的對臺戲

在表演藝術上，花鼓藝人在尊重師道戲必要的保留部分外，其余則按花鼓的藝術要求進行表演。所謂必要的保留部分，系指戲中楊子云仍要按師道化妝、穿道服；在演出中的某些場口，仍要按師道教的“法事”表演，腳蹂八卦，左手捏訣十二地支。除這些師道的酬神身容仍保留外，其余角色完全是按花鼓戲行當來進行表演。增強了戲劇氣氛，而且在演出中有人直接插科打諢，增添了觀者對故事的直觀感。

每逢廟會，請兩個戲班在一個場所搭臺同時演出，老百姓稱之為對臺戲。對臺戲從火炮戲開始，可以說火炮戲是社家對兩家劇團陣容的一個展示。渣江春社的對臺戲，講究東起西落火炮戲。人們事先在西邊舞臺角上擺放一堆火炮，然后從東邊舞臺上點火落到西邊舞臺上，點燃西邊的火炮。兩家劇團以炮聲為號，出來演戲。戲一旦開始，鞭炮火銃齊鳴，戰鼓鑼鼓一起敲，伴隨著叫好聲，氣氛十分熱烈。競爭的激烈性使得各劇團不得不使出全身的力氣來吸引觀眾，甚至出現了師徒、父子同場都互不相讓的局面。這樣，人群時而涌向東邊，時而涌向西邊，成為社戲的高潮。

渣江對臺戲同時也是讓名角獲得聲名大振的機會與場所。一些名角因此嶄露頭角，一戲成名。張保和，清同（治）光（緒）年間著名凈行演員，渣江本地人。其身材魁偉，昆、高、彈戲皆精，本工而外，正生、小丑、搖旦無不精曉，有“狀元子弟”之稱。他飾《長亭斬勉》中的包拯，注重人物內心刻畫，功架身段極少大幅度動作，多以唱念及眼神功、胡須功的運用表現人物的感情變化。最精妙處，一聲“開鍘”，初出口時爆若洪鐘，拖音時沙啞震顫，漸如游絲，同時雙目突出，淚光盈盈。

三、渣江社戲藝術的傳承和發展

渣江春社演戲講究多，要求嚴格，酬金也很高。衡州府各個大戲班子都以能夠被請到渣江唱社戲為榮。一旦和社家簽了演出合同，班主們就會四處請名角，勾把式，增添行頭。據老一輩藝人回憶，渣江對臺戲激化了各個戲班子拿出絕活的心氣，不少表演絕活因此出現。

渣江社戲一方面培養出名角，是著名的戲窩子，另一方面，規矩嚴，一些學藝不精的演員因此望而卻步，有的演員在渣江對臺戲演出中敗走麥城。如果演員戲服穿錯或是唱詞出錯，會被認為是對神靈不敬，會招來禍殃，因此評委會指示監臺人員翻板、揭席、阻止演出。

綜上，“民俗終歲勤苦，間以廟會為樂”。傳統農業社會的人們為了養家糊口，早出晚歸，終日勞作，社日社戲演出活動給他們創造了集中放松、盡情歡娛的機會。民眾在社戲活動中欣賞演出或參與表演，可以暫時忘卻平日的辛苦勞作，享受生活中難得的樂趣。endprint