話劇演員如何塑造舞臺人物形象

孫祎飛

【摘 要】話劇是舞臺效果、人物形象、表情動作、語言對白等有機融合下的一種藝術表現形式，通常以現場的方式實時呈現給大家，它與一般的影視劇有所不同，在時間和空間上相對固定。人是一切的根源，話劇演員作為話劇的主導，對話劇人物的正確把握，直接關系著話劇的成功與否。話劇的精彩表演是對話劇演員最好的獎勵，也是其對劇本深刻理解的肯定，它是話劇演員對人物的語言特征、外在形象和內在心理活動完美詮釋的結果。

【關鍵詞】話劇演員；塑造；舞臺人物形象

中圖分類號：J824 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）23-0018-01

一、深入剖析劇本并整體把握劇情

話劇是一場視覺、聽覺的盛宴，劇本則是話劇的靈魂。對劇本進行深入研讀是每個話劇演員的必修課，是了解人物形象、語言特點并進行動作設計的根據。

（一）人物特點把握。話劇舞臺人物的設定是在原有人物的基礎上進行藝術加工，使其更具有藝術性。值得注意的是，在加工的過程中必須要保留人物的本質特征。這就需要話劇演員整體把握劇情，分析事情的前因后果，融入角色，并對劇本人物的特點精準解讀。

（二）語言特點把握。語言是人類溝通最主要的工具，是一種富有感染力的介質。不同的詞語、不同的語氣傳達出不一樣的情感。在話劇表演中，演員主要通過語言來表達情感的變化，帶動劇情發展，吸引觀眾的注意力。不同的語境，帶給觀眾的感受也不同。在話劇中，語言是人物形象最直觀、最生動的反映。因此，話劇演員在對人物語言進行把握時，不但要深入挖掘劇本中的語言特色，還應該換位思考，從劇本人物的角度出發去揣摩情感，真正融入角色，以此更好地體現人物心境，完美展現人物。

（三）人物的藝術內涵。藝術內涵是藝術的最高境界。每個藝術作品有了內涵，才有靈魂，才能發人深省。沒有內涵的藝術作品，就像一道沒加佐料的菜，吃到最后也不知道是什么味兒。話劇作為一種藝術，有了藝術內涵，才能使人物的定位更加明確，特點更加鮮明，才能更真實反映人物的情感，與觀眾進行互動，從而引起共鳴。因此，話劇演員必須在熟讀劇本的基礎上，深入剖析人物性格，發掘其藝術內涵，表現角色的藝術感染力，將更好的作品展現給大家。

二、外在因素促進人物形象塑造

（一）生活經歷是基礎。藝術來源于生活，又高于生活。藝術作品中每個人物的設定都是生活中的一個典型。沒有經歷的演員不是一個好演員，沒有體驗，就不能全面理解劇中人物的特點和所要表達的真實感情，顯得生硬、不真實。所以，話劇演員在對人物進行塑造時，應該結合自身的經歷和真實感受，深入到人物中去，以此更具說服力，使得觀眾更好地理解人物情感。

（二）想象力的創造。想象力是創造的源泉。在人物塑造上面，想象力必不可少。但是想象力也不是胡編亂造的，必須忠于原創本身，而且還要掌握好想象力的度，適度可能造就完美，而過度了就會脫離事實，讓人覺得很假。因此，演員在塑造人物時，可以適當加入一些想象元素，但是一定要把握適度的原則，在豐富人物形象的同時又不顯得浮夸。

三、話劇動作對人物形象的塑造

（一）內在動作。內在動作，是人物的內在心理活動的外在表現，反映的是人物的內在情感的變化。就像生活中人們常常通過手舞足蹈來表達愉悅的心情，用沉默來表達悲傷的心情，等等，這些都是人物內心活動的一種外顯。話劇演員在塑造人物時加入內在動作，可以使人物的心理特征表達得淋漓盡致，使得人物感情更加豐富、細膩，更具有說服力和感染力。

（二）外在形體。話劇表演由于其空間上的局限性，語言對白具有單一性，使得話劇的整體形式比較單調。在大部分的話劇表演中，話劇演員都會根據劇本的場景需要適當加入一些外在形體表現，比如唱歌、跳舞、斗嘴、打架等，以此來營造環境特征，帶動現場氛圍，吸引觀眾的注意力，使該劇有情又有景。

（三）語言動作。語言動作主要表現在聲調的高低、語速的快慢上，體現出劇情的進展、人物情感變化等。話劇是一種語言對話類藝術，其語言動作的表現顯得尤為重要，比如吵架，演員通過高聲調、快語速來表現，而悲傷的情感，就通過低沉的聲調來傳達。在做語言動作上，要盡量顯得自然，這樣才能讓觀眾體會到人物的情緒變化，明白感情的走勢。因此，話劇演員在語言動作上的展現，是演好話劇的基礎，是對人物情感把控的具體體現，是將心情傳遞給觀眾的最直接的方式。

四、結語

話劇演員對舞臺人物形象的塑造是話劇的核心，是話劇成敗的關鍵。舞臺人物形象的塑造是演員對劇本整體把控、自身條件、話劇動作三者的完美結合，要求演員不僅要融入角色，換位思考，投入感情，更要有自己獨到的見解，達到合一的境界。一個好的舞臺人物塑造，不但能真實準確地傳達出劇中人物的情感，還能在觀眾的心中留下難以磨滅的印象。endprint