音樂劇演唱風格的多元化分析

楊莉麗

【摘 要】源于西方的音樂劇，自誕生以來，因通俗易懂的藝術形式得以廣泛傳播，經過百年發展，至今已風靡全球。本文從音樂劇的發展歷史入手，深入闡述音樂劇各階段不同演唱風格的特點。

【關鍵詞】音樂劇；演唱風格；多元化分析

中圖分類號：J60 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）23-0035-01

一、音樂劇發展歷史

（一）誕生期

世界上的第一部音樂劇是約翰·凱的《乞丐的歌劇》，誕生于18世紀的英國。在當時的歐洲，受巴赫等一批優秀作曲家的影響，巴洛克等各種音樂流派繁榮發展，同時出現了清唱劇和歌劇，為了適應普通市民的欣賞需求，風格介于莊嚴歌劇與詼諧雜技之間的音樂劇，以其獨特的表演形式應運而生。代表作除了《乞丐的歌劇》外，還有美國的《黑魔鬼》，德國的《穿緊身衣跳舞的女孩》。突出特點為采用流行歌曲穿插、組織故事情節，整體風格仍以古典主義為主導，表演手法夸張、強調其娛樂性。

（二）發展期

音樂劇自誕生傳入美國后，經過20世紀40年代到60年代的發展，在爵士樂等新的音樂形式的影響下，音樂劇的表演形式日趨穩定、成熟。百老匯音樂劇在這個階段得到迅速發展，代表作有《俄克拉荷馬》。另外，在歐洲，音樂劇同樣得到長足發展，柏林的《安妮，拿起你的槍》等一批作品同樣久負盛名。

（三）創新期

受現實主義思潮、搖滾等音樂形式的影響，20世紀60年代至70年代，音樂劇在形成自己風格的同時，表演風格趨于多元化。代表作為英國韋伯的《萬世巨星耶蘇墓督》，該劇雖以沉痛的《圣經》故事為素材和基調，在嚴肅沉悶的整體風格中大膽加入電子樂、輕音樂和搖滾樂因素，讓人感到耳目一新，也便于演員演唱，受到了廣泛關注和歡迎。《阿根廷，不要為我哭泣！》《回憶》等一系列歌曲經過傳播傳唱，很快風靡全球，經久不衰。

（四）成熟期

自1970年開始，音樂劇的發展重心又回到了它的誕生地英國，一大批藝術家掀起了音樂劇的創作熱潮，出現了一批經典劇目，引起全世界的矚目，代表作有《歌劇院的幽靈》《悲慘世界》等。音樂劇發展到今天，在保持自己成熟藝術形式的同時，優秀藝術家的自由創作，使其在音樂運用和戲劇風格上都有了突破和飛躍，受到全世界音樂愛好者的追捧。

二、音樂劇演唱風格及其特點分析

（一）音樂劇誕生期

1.美聲演唱風格。音樂劇在誕生、發展初期，多運用美聲演唱，源于19世紀歐洲比較流行的輕歌劇形式，與傳統歌劇相比，音樂劇作曲融合了大眾喜聞樂見的歌調，演唱風格擺脫了嚴肅、沉悶的劇場模式，將歌曲用流行音樂、圓舞曲等輕松活潑的詠嘆調形式演繹，因此在音樂劇發展初期受到新興資產階級及人民大眾的廣泛追捧。

2.爵士演唱風格。爵士樂源于美、英兩國傳統音樂，融合了布魯斯、非洲音樂等多種音樂風格。問世之初，爵士樂搖擺不定的節奏感，十分適應初期音樂劇的發展要求，爵士樂同音樂劇相結合，產生了《俄克拉荷馬》《西區故事》等一大批優秀作品，爵士樂的演唱風格強調在淳樸的旋律下，表演者通過自由發揮，渲染音樂劇中快樂或者歌舞升平的氣氛。

（二）音樂劇發展期：搖滾、鄉村風演唱風格

20世紀40年代以后，音樂劇同美國風土人情結合，并迅速發展，因此，美國搖滾及鄉村演唱風格也與音樂劇充分融合，注重表演者真摯感情的自然流露。相比美聲、爵士等早期應用于音樂劇的樂曲形式，更為廣大觀眾所接受，其中歌曲也更便于傳頌。

（三）音樂劇創新、成熟期：古典音樂、流行歌曲等各種演唱風格多元融合

自20世紀60年代至今，隨著人們物質精神生活日趨豐富，在音樂劇得到長足發展的同時，音樂劇的演唱風格也逐漸進入一個多元融合的階段，各種演唱風格交融后經過交流、碰撞，形成新的藝術火花，其中最為突出的就是古典樂曲的通俗化、流行化。演唱風格適應音樂劇現代化發展要求，徹底擺脫了傳統美聲大音量、抒情的唱法，更加強調假聲的運用和通俗易懂的表演方式，帶來了音樂劇前所未有的傳播。可以說自從演唱風格多元發展后，當代音樂劇更加迎合了觀眾的欣賞水平，也使音樂劇成為市民喜聞樂見的藝術形式。

三、結語

音樂劇自誕生之初，經歷誕生期、發展期、創新期、成熟期，伴隨著各國文化的交流碰撞，不拘一格、不斷改良自身的音樂演唱風格，發展到現在，形成了融合古典樂、爵士樂、鄉村、搖滾、流行歌曲等多種演唱風格，包容并舉的局面，也豐富了音樂劇的藝術內涵，使其成為全球最有魅力的舞臺藝術之一。

參考文獻：

[1]翟莉.試論音樂劇的藝術特征及其多元化的演唱風格[J].藝術科技，2016，29（03）：187.

[2]鄭暉.外來范式&本土經驗——論當代中國音樂劇的演唱特點[J].北京舞蹈學院學報，2014，（04）：89-92.endprint