實(shí)景轉(zhuǎn)描與浪漫光影

禇亞男　李藝蘅

新海誠(chéng)，日本著名動(dòng)畫導(dǎo)演。1996年，新海誠(chéng)進(jìn)入游戲公司進(jìn)行游戲設(shè)計(jì)美工等工作。2002年2月，25分鐘的單集CG動(dòng)畫《星之聲》制作完成，成片除音樂外幾乎全由新海誠(chéng)一人獨(dú)立完成，在日本動(dòng)畫界引起了一定的關(guān)注和討論，從此，新海誠(chéng)開始了獨(dú)立制片的嘗試。2004年，新海誠(chéng)長(zhǎng)片處女作《云之彼端，約定的地方》問世，在此后新海誠(chéng)又制作完成了《秒速五厘米》《追逐繁星的孩子》《言葉之庭》《你的名字》幾部長(zhǎng)篇?jiǎng)赢嬰娪埃饾u奠定了其在日本動(dòng)畫界的地位。

新海誠(chéng)動(dòng)畫最大的特點(diǎn)就是那些美輪美奐的動(dòng)畫場(chǎng)景，無論是飄落櫻花的街角，雨滴掉落的湖面，還是古樸的村落抑或是高樓林立的東京，都體現(xiàn)出細(xì)膩的筆觸。同時(shí)，新海誠(chéng)的創(chuàng)作印證了手冢治蟲的預(yù)言，手塚治蟲在上世紀(jì)八十年代的一次采訪中表示他認(rèn)為在二十世紀(jì)末便會(huì)出現(xiàn)具有溫度的十分細(xì)膩的CG動(dòng)畫。

新海誠(chéng)很巧妙地在日本的動(dòng)畫傳統(tǒng)和高科技之間找到了一個(gè)平衡點(diǎn)，他在自己的影片當(dāng)中大量運(yùn)用“實(shí)景轉(zhuǎn)描”①，與傳統(tǒng)動(dòng)畫當(dāng)中所說的“摹片”不同的是，新海誠(chéng)不是對(duì)畫面當(dāng)中動(dòng)的事物，如人、動(dòng)物或是其他事物進(jìn)行描摹，而是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中的場(chǎng)景進(jìn)行一種技術(shù)性的變化，在真實(shí)場(chǎng)景的基礎(chǔ)之上運(yùn)用數(shù)字技術(shù)實(shí)現(xiàn)藝術(shù)性的轉(zhuǎn)化，這樣的實(shí)景轉(zhuǎn)描在新海誠(chéng)的影片當(dāng)中被大量運(yùn)用。

實(shí)景轉(zhuǎn)描的過程既是對(duì)于日常生活的真實(shí)感的保留，同時(shí)又在限定的語(yǔ)境之下進(jìn)行了畫師的主觀性創(chuàng)作，增添了作品的藝術(shù)性和審美性。這樣的場(chǎng)景在新海誠(chéng)的影片當(dāng)中比比皆是，久而久之，實(shí)景轉(zhuǎn)描也就成為了新海誠(chéng)影像特色的一個(gè)重要方面。

新海誠(chéng)對(duì)于美有一種近乎偏執(zhí)的追求，基于此，新海誠(chéng)放棄了中規(guī)中矩的色彩和光效的使用，他善于利用光效來營(yíng)造影調(diào)，加深構(gòu)圖的縱深感，營(yíng)造出明暗對(duì)比極大的畫面。同時(shí)，為了畫面的和諧統(tǒng)一，新海誠(chéng)嘗試使用高飽和度和色差極大的色彩。綺麗多姿的色彩和光影的碰撞，產(chǎn)生了一種夢(mèng)幻感和浪漫的情調(diào)。《秒速五厘米》第二話《宇航員》中的開場(chǎng)鏡頭，背景處天空的線條勾勒十分細(xì)膩，通過低明度和暗影調(diào)的天空，草地背景色的襯托，突出了太陽(yáng)的耀眼透亮，處于逆光處的男女主人公，在這種巨大的光亮之下，顯得更為迷茫弱小，從一定程度上也暗喻了兩人之后并不明晰的未來，奠定了影片這種略淡憂傷的基調(diào)。在新海誠(chéng)的影片中，這種塑造光影的方式，起到了很好的營(yíng)造影片情緒的作用。

在新海誠(chéng)的影片之中色彩和影調(diào)除了對(duì)于背景氛圍起到烘托作用之外，還在一定程度上對(duì)于人物形象的塑造起到了一定的作用。在《言葉之庭》之中，男主人公孝雄是一個(gè)獨(dú)立青澀，內(nèi)向寡言的初中生形象，在影片當(dāng)中，他的著裝多是以低明度的襯衫和暗色系的褲子為主，而女主角雪野百香里是一個(gè)飽受非議，敏感柔弱的俳句教師，而她的著裝則是以飽和度不高的淺色系衣服為主。通過對(duì)于服裝色彩的巧妙運(yùn)用，既迎合了影片的整體基調(diào)，又豐滿了人物形象。

新海誠(chéng)的動(dòng)畫作品之中，場(chǎng)景和人物動(dòng)作都被最大程度地簡(jiǎn)約化處理，富有詩(shī)意的人物獨(dú)白成為了連綴劇情的重要工具。獨(dú)白的廣泛使用成為了別具一格的“新海誠(chéng)風(fēng)格”的重要體現(xiàn)。新海誠(chéng)畢業(yè)于文學(xué)系，喜歡日本作家村上春樹，他的作品在一定程度也受到了其影響，具有較強(qiáng)的詩(shī)化風(fēng)格和文人氣質(zhì)，孤獨(dú)感和疏離感是新海誠(chéng)影片如影隨形的特征。影片當(dāng)中獨(dú)白的運(yùn)用，很好地契合了影片的敘事風(fēng)格。《言葉之庭》當(dāng)中開篇就是男主角秋月孝雄充滿了文藝氣息的獨(dú)白開場(chǎng)，如瑣碎的詩(shī)配合著影片畫面中霧蒙蒙的灰色的天氣，鋪墊了全片的氣質(zhì)，通過男主人公的口吻，表述了其喜歡雨天的原因，又交代了他總在雨天逃課這一重要情節(jié)，為故事的發(fā)展埋下了伏筆，充滿氤氳的水汽畫面與婉約溫和的語(yǔ)句相結(jié)合，構(gòu)成了影片獨(dú)有的詩(shī)意氣氛。在《秒速五厘米》的第一話《櫻花抄》之中，幼年明理寫給貴樹的信是表現(xiàn)貴樹的生活和時(shí)間流逝的重要方式，同時(shí)在聲優(yōu)的溫柔聲聲之中，表現(xiàn)了兩人之間的牽絆，記載了兩個(gè)人的感情發(fā)展，在獨(dú)白之中，觀眾也得以體悟到了始終相隔兩地之間的主角的真摯而又含蓄的情愫。隨著舒緩的配樂《one more time one more chance》，小女生對(duì)于自己喜歡的男生的愛慕思念之情被表現(xiàn)得淋漓盡致，塑造出了一個(gè)小女生心事的個(gè)人化空間，在影片之中為觀眾營(yíng)造出了一個(gè)青春美好又有著酸楚想念的初戀氛圍，使得觀眾能夠沉浸其中。

新海誠(chéng)被稱為是“數(shù)碼時(shí)代的影像文人”，這一稱謂很好地概括出了其作品的獨(dú)特之處。建立在數(shù)字技術(shù)之上的實(shí)景轉(zhuǎn)描搭配新海誠(chéng)作品之中綺麗浪漫的光影，為觀眾構(gòu)建了一個(gè)唯美詩(shī)意的影像空間，形成了影迷口中的別具一格的“新海誠(chéng)風(fēng)格”。

注釋：

①“實(shí)景轉(zhuǎn)描”有些類似于動(dòng)畫當(dāng)中的“摹片”，即是指為了獲得逼真形象的效果，在繪制動(dòng)畫的過程當(dāng)中，對(duì)于現(xiàn)實(shí)當(dāng)中拍攝的景物進(jìn)行逐格描繪摹寫。

參考文獻(xiàn)：

[1]聶欣如.動(dòng)畫概論[M].復(fù)旦大學(xué)出版社，2006.

[2]元天慶.新海誠(chéng)及其動(dòng)畫作品研究[D].上海：華東師范大學(xué)碩士論文，2011.