漫談中國漢唐古典舞

卿婕

【摘 要】中國古典舞在當代的創建與發展，至今已有近70年的歷史。在創建與發展的過程中，老一輩舞蹈家們付出了心血和汗水，在實踐、學習、摸索中，創建了一套趨于成熟的具有民族特色的中國古典舞教學體系。如今，中國古典舞已經發展出了身韻派、漢唐派、敦煌派，形成了一體多元的態勢。本文通過回顧孫穎老師創建中國漢唐古典舞的歷程和創建理念，勉勵我輩繼承老一輩舞蹈家艱苦奮斗、開拓創新的精神，為發展中國古典舞，發揚中國傳統文化而不懈奮斗。

【關鍵詞】中國漢唐古典舞；孫穎；創建歷程

中圖分類號：J722.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）23-0076-02

中國古典舞在當代的創建與發展，自20世紀50年代初開始，至今已有近70年的歷史。在超過半個世紀的時間里，一批有志于復興、傳承、發揚中國傳統舞蹈的舞蹈工作者們付出了心血和汗水，在實踐、學習、摸索中，創建了一套趨于成熟的具有民族特色的中國古典舞教學體系。如今，中國古典舞已經發展出了身韻派、漢唐派、敦煌派，進一步促進了中國古典舞的壯大和發展。本文主要談中國古典舞中的“漢唐派”——由孫穎教授創立的中國漢唐古典舞。

一、中國漢唐古典舞的產生背景

回顧歷史，中國古典舞在創建之初，采取了向傳統戲曲學習的做法，這來自于我國橫跨數個藝術領域的著名藝術家歐陽予倩的啟發。歐陽先生指出，中國古代文學中記載了很多輝煌燦爛的舞蹈篇章，但都失傳了，能看得見、摸得著的是戲曲中保留的古典舞蹈。為創建中國新的古典舞，歐陽予倩在擔任中央戲劇學院首任院長時期，邀請了吳曉邦和盛婕籌備中央戲劇學院舞蹈運動干部訓練班，邀請了崔承喜組建舞蹈研究班，還聘請了院外戲曲教員及名師，來給兩班的學生傳授戲曲舞蹈片段及身段訓練方法，希望這兩班可以從傳統戲曲舞蹈中發展出新中國的舞蹈藝術。

歐陽予倩也是最早提出“中國古典舞”這個詞匯的人，他的理念是要在傳統的基礎上，建立新中國的舞蹈藝術，要運用戲曲舞蹈中發展而來的古典舞，表現當代人對歷史的審美眼光。中國古典舞的創建和發展基本延續了他的理念。在不斷探索中，舞蹈先驅們通過向戲曲藝術、武術、民間舞蹈學習，借鑒芭蕾訓練方法，創建了中國古典舞的訓練體系及表演方法。

隨著中國古典舞建設的深入發展，舞蹈工作者們逐漸認識到中國古典舞的建設必須明確它的民族屬性，也就是它是否具有民族的審美特性。于是，前輩們開始從民族的美學特征和藝術規律的角度重新研究戲曲，通過對戲曲舞蹈中具有鮮明民族風格和豐富、細膩、極富表現力的身法韻律、動律、節奏特點的總結歸納，創建了具有中國審美風范的古典舞身韻課，改變了中國古典舞的面貌。

不過，同樣是在20世紀50年代初，任北京舞蹈學校中國古典舞教研組教員、參與了中國古典舞教材以及教學法研究和建立的孫穎老師卻產生了這樣的想法，“中國有那么豐厚的資源，有那么悠久的歷史，又曾有輝煌的民族成就，古典舞為什么不能自成系統，非得丟掉金碗要飯吃？”懷著對中國古代舞蹈的向往，孫穎老師走向另一條創建道路。

在多年潛心研究，嚴謹治學的基礎上，孫穎老師克服重重困難，將散落在古代文化中的，曲折間接、只有只言片語的舞蹈遺存整理好，以中國古代舞蹈的巔峰時代——漢唐兩代舞蹈為主要研究對象，建立了中國漢唐古典舞，實現了不依靠外國民族舞蹈來建立框架，通過在中國文化母體內創造翻新的另一種古典舞訓練體系。

孫穎老師的中國漢唐古典舞，以重心較大幅度傾斜的舞蹈體態和擰腰出胯的舞姿造型為特點，表現了“若將絕而復聯”的動勢和“斜身含遠意，頓足有余情”的風韻，展現了曹魏宮廷樂舞踏鼓、翹袖、折腰的審美特征，創立了迥然不同于“身韻派”的“漢唐派”古典舞學派。

二、從中國文化母體內創建出訓練體系的理念

中西文化是兩種截然不同的文化，兩者之間有著根本的差異。中國文化傾向感性，西方文化更偏重理性。不同的文化孕育出不同的舞蹈，形成不同的技術技巧訓練體系。在筆者看來，芭蕾訓練將身體各部分進行拆分訓練，再組合成不同的步伐和舞姿為舞臺展現而服務，體現了西方思維的特點。中國古代舞蹈的訓練體系現在難以追溯，而中國古典舞借鑒芭蕾訓練體系形成基訓課，研究戲曲創建身韻課，以基訓課和身韻課兩者互為補充形成的訓練模式，這在孫穎老師看來是芭蕾體系對中國古典舞民族體系建設的一種破壞。他說：“‘芭蕾這個元素根底雄厚，浸徹力強，啃不動，吃不掉，本應為主的‘我反而被擠得七零八落，身韻課實際是在基訓課中對付不了這個洋元素迫不得已而另立門戶，如其不然為什么不揉進基訓課把這個洋元素消化掉呢？”他認為，中國古典舞應該拿掉也可以拿掉芭蕾這個“拐杖”自己走路，從中國文化母體內創建出訓練體系。孫穎老師的這一理念并不是為了標新立異，而是在經過對中國文化，包括舞蹈文化的深入研究后才提出的。

孫穎老師認為，芭蕾和中國的傳統舞蹈各有不同的文化氣質、形象特色和審美意向。這兩個不同舞種的相互借鑒和吸收，必須依靠各自強大的文化土壤。言外之意，要實現對古典芭蕾的借鑒吸收，必須先建立一套具有中國審美傳統的訓練體系。該訓練體系中應該包含民族風格、民族文化氣質以及民族審美情感。訓練教材必須形成文化體系、審美體系，有著清晰明確的藝術定位，符合中國歷史、中國文化傳統，并具有中華民族藝術審美特色和取向。

孫穎老師的諸多作品和他創建的中國漢唐古典舞訓練體系，就是這一理念的實際載體。中國漢唐古典舞通過斜塔、半月式等基本舞姿，訓練學生對重心大幅度傾斜的舞蹈體態的掌握力，通過斜塔樸拙自然的心緒，半月式宏放揮灑的氣韻，把學生帶到那崇尚翹袖折腰的時代中去，在訓練過程中融入對中國傳統審美文化的培養。

三、基于“恢復”中國古典舞蹈理想的創編成果

孫穎老師很早就提出了“恢復”中國古典舞蹈的理想，哪怕這種“恢復”是不全面的，他也認為這是值得去做的。他在1981年提出了對古典舞概念的界定。簡而言之，他認為，古典舞包括三個方面的舞蹈，一是歷史上的宮廷舞蹈；二是宗教舞蹈；三是專業化、職業化的商業性古代舞蹈形式。這樣的界定擴大了“古典舞就是戲曲舞蹈”的概念范圍。他在經過對中國宮廷舞蹈歷史的深入分析研究后，提出了中國古代宮廷舞蹈是依靠貴族的享樂文化而生存發展的，是脫離社會、沒有生活基礎的畸形發展，一旦皇家無力經營，宮廷舞蹈必然將面臨衰落的觀點。這又動搖了原先普遍被舞蹈界認同的中國古代宮廷舞蹈是因為被戲曲吸收而消亡的猜想。

此外，孫穎老師還提出了戲曲舞蹈對中國古代宮廷舞蹈的吸收是有選擇性的，因而戲曲舞蹈并不能概括中國古典舞蹈的整體風貌的觀點。這些觀點的匯集，使孫穎老師發出了“恢復”中國古典舞蹈的呼喊，并且通過實踐，身體力行進行示范。

孫穎老師的實踐是通過漢畫像進入的，他曾說，“梅蘭芳從古畫仕女圖中尋舞姿；蓋叫天運用羅漢造型；三麻子號稱活關公，據說他走訪過許許多多的關帝廟，去揣摩關羽造型的神態風骨。可見把死的雕塑、圖像變為獲得舞姿動作并不是無稽想象，前人在戲曲舞蹈的發展上也走過這樣的路。”中國現存的畫像石保留有不少舞蹈造型，中國漢唐古典舞的舞姿造型有相當一部分就直接取材于漢畫像。有了圖像依據，古代舞蹈的風姿相對容易把握，但要追溯古代舞蹈韻律動勢不是易事，若要探索創建出既符合中國傳統審美文化，又為現代大眾所接受的古典舞蹈更是難上加難，因為這不僅需要藝術考古的基礎，還需要有藝術創造的能力。

鄭璐老師回憶，孫穎老師在中國漢唐古典舞的創作和研究過程中，把漢畫像貼滿了整個屋子，每天對著圖片觀察。最后，這些靜止的圖片在孫穎老師的腦海里自然而然舞動起來，使得他能夠在教學和創編中信手拈來，達到爐火純青的程度。這種動律的探索和創造，顯然不是主觀臆造的，是產生于他對中國文化深入研究的領悟。孫穎老師創作的作品如《踏歌》《楚腰》《銅雀伎》等廣受社會各界褒獎，證明了他恢復古典舞蹈方法的可行性。

四、結語

孫穎是一位偉大的舞蹈家、理論家，與其說時代造就了他，不如說是他造就了時代——中國漢唐古典舞的時代。他的開創之路，不是在練功廳，也不是在辦公室，而是在環境艱苦的北大荒。這樣一個歷經磨難的老人，在回到北京舞蹈學院之后，依然保持著謙遜的態度，“那些難以歷數的和仍然撲面而來的遭遇錘煉了我的意志和決心，推動我求進步、求生存。許多朋友同情我命運坎坷，偏是坎坷使我體驗了生命和時光的可貴。”這樣一位虛懷若谷，在逆境中不忘初心的老前輩，怎么不值得我們尊敬和學習呢？

周志強評價“他的藝術思想和教學思想不僅僅是中國古典舞藝術的寶貴財富，也是21世紀面臨全球提升中國文化影響力和感染力的重要思想資源。”我們應該追隨孫穎老師，以及老一輩舞蹈家的腳步，靜下心來研究和探索，在立足傳統文化的基礎上，不斷開拓創新發展中國古典舞，使我們的舞蹈文化不愧于悠久文明的聲譽。

參考資料：

[1]李正一，郜大琨，朱清淵.中國古典舞教學體系創建發展史[M].上海：上海音樂出版社，2004，114.

[2]袁禾.中國舞蹈通史（精撰版）[M].北京：人民音樂出版社，2016.

[3]孫穎.中國漢唐古典舞[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2015.

[4]孫穎.中國古典舞基訓教材大綱[M]. 北京舞蹈學院漢唐教研室內部教材，2002.