傳統文化，怎樣讓年輕人“玩”起來

北京友好城市青年交流營的營員體驗中國傳統文化

中華民族優秀傳統文化浩如煙海，有些在今天依然活得很好，而有些卻面臨瀕危。在現代社會中，有沒有一種兩全其美的方式，既能保持傳統的精髓，又能擊中年輕人的心扉？其中，是否有一些規律可循？是否有一些經驗可借鑒？

少年只能眼巴巴望著

城隍廟九曲橋畔湖心亭，二樓茶室輕掩綠窗，隔絕了鬧市的熙熙攘攘。

如果每周一下午2點去喝茶，或許能看到一群中老年人正在演奏江南絲竹。在兩張圓桌、三張長桌、幾十把紅木椅子、兩盞高懸的大紅燈籠中，演奏開始。

毛國興是這個江南絲竹樂隊的負責人，他每次一早到茶室，就把存放在一樓的樂器一一擺上圓桌：二胡、揚琴、長笛、琵琶……末了，泡上一壺茶。樂隊里每人都有一個印著自己頭像的瓷杯。茶水“撲騰撲騰”燒開，毛國興給每個人的杯子倒上水時，腳步聲漸響，樂隊的其他人陸陸續續來了。

巧的是，現在演奏時，也有3個眼巴巴望著的小學生，其中一個剛考了笛子9級。他們跟著老師來湖心亭欣賞純正的江南絲竹。

江南絲竹樂隊每個下午演奏4小時，樂友們輪流合奏。茶室當然少不了游客圍觀：上高二的男孩子站在最前排；老外在旁一頓猛拍；一位澳大利亞的女孩子說，自己從沒見過這些樂器，很好奇，錄了視頻準備發在網上。

一切看似如舊，一切又物是人非。

你懂我，我懂你，方成知音

李亞就讀于上海音樂學院，她的一篇論文就是研究非遺項目江南絲竹的。

有個問題始終讓她困惑不解：上海老人們演奏的江南絲竹味道純正，與當下年輕人的演奏聽上去不同。但究竟不同在哪兒？或者說，我們在傳承過程中，究竟丟失了什么？老人們自己也說不上來，每次只能含糊地表達：“不一樣，就是不一樣。年輕人和我們沒法合奏。”

直到李亞認真把他們的每一次演奏進行“扒譜”，也就是用樂譜寫出來，困惑才終于解開。

原來，老人們用江南絲竹合奏時，每一次都有強烈的“即興發揮”。同一首曲子，揚琴在這段忽然玩得花哨，其他樂器立即配合，變得簡單來襯托。笛子在那段即興花吹，其他樂器又立即相應改變。

這是真正的以樂會友，合則來，不合則去。在聲聲絲竹中，尋尋覓覓，你懂我，我懂你，方成知音——中國傳統文化之妙，在此盡顯。

而現在年輕人學樂器，遵循的教導方法一切都按樂譜來，一個人看著樂譜演奏，講究標準化、規范化。或許復雜技巧不在話下，但演奏的思維已成定式：跟著樂譜走。即便技術嫻熟，私下里能“即興演奏”，但能否加入“即興合奏”，與他人相得益彰，那又另當別論。

李亞說，上海音樂學院正在著手將老人們的演奏一一錄制收藏。然而，作品可以學習、樂器可以流傳，動態的合奏方式本身，又該如何保留？

沒有藝術，不過是地攤貨

比起江南絲竹，申窯大概是幸運的。

中國乃“瓷器之國”，宋代“五大名窯”的作品件件價值連城，明清瓷器在全球屢創拍賣紀錄。時至今日，我們的生活用品依然離不開瓷器。它的傳承不是問題，創新反倒是問題。有人說，比起古董，當代中國瓷器在國際市場上想要斬獲高度認可，很難。中國瓷器不進則退。

20世紀90年代，藝術生出身的羅敬頻偶然來到景德鎮，1300℃的爐火中，土與火的擁抱，充滿藝術的不確定性與美。沉迷其中不可自拔后，他決定自己玩。

那時，在上海江橋的虞姬墩路上，他借了一個舊廠房。從此，名為“申窯”的陶瓷作坊就這樣誕生了。

與傳統窯廠不同的是，羅敬頻想做一個國際性的現代陶瓷窯。

作品從煉泥到最后環節全部手工燒制，追求最高品質。他還簽下一批畫家，在申窯的瓷器上作畫。國畫、油畫、抽象畫，甚至只是點彩與線條，與高品質瓷器一結合，瞬間迸發出藝術之美。文人瓷、顏色釉，中西合璧，從此成為申窯的招牌。

這一干，干出了名堂。2005年，法國為他頒發了“法蘭西共和國榮譽勛章”。海外各大展覽邀約紛至沓來，作品深受國際市場歡迎。如今，申窯成為傳統文化與當代藝術對接、與全球文化碰撞的窗口，走出了一條與景德鎮不一樣的路。

“藝術和技術必須完美結合。只有技術沒有藝術，東西再好，在別人眼中也不過是地攤貨。”羅敬頻這樣比喻。他正在尋找中國陶瓷走向當代的一條新路。

要用一些“巧勁”

究竟什么樣的傳統文化更容易傳承？有沒有規律可循、經驗可鑒？作為非遺項目的保護者，長寧民俗文化中心經過多年摸索，漸漸摸出了一些門道——

非遺項目的登記、原樣保護是一回事，但想要在年輕人中推廣普及、讓大眾一起參與，唯有創新，甚至可以用一些“巧勁”。有時候，一些簡單的小心思，往往能起到事半功倍的效果。

比如有一次，文化中心在遵義路附近的街心公園開展“非遺集市”。一個個小攤位上，傳承人向路人展示了不同的非遺項目，有捏面人、撕紙等等。集市內容并不新鮮，但集市的選址和形式是經過深思熟慮的。那3天里，遵義路周邊大樓里的年輕白領，每到午休就來集市逛得不亦樂乎，連路人也忍不住湊個熱鬧。場面火爆，賺足了眼球，同時把非遺項目的種子悄悄種在了游客的心田。

長寧民俗文化中心書記周笑梅反復強調：“我們不希望未來到民俗文化中心活動的全是中老年人，吸引年輕人很重要。”

找對方法，推廣一點兒不難

周笑梅至今記得，十幾年前，她剛到長寧民俗文化中心時，一位老前輩告訴她，做民俗文化就得“土”，而且“要土到根”。

那時候，文化中心制作了一整套“土到根”的民俗服飾，表演“土到根”的節目或習俗。然而觀眾越來越少。

周笑梅意識到，改變的時候到了。

周笑梅發現，任何民俗文化只要有體驗、有參與，找到一個有趣的包裝，就能吸引年輕人前來。“過去，我們總覺得在年輕人中推廣民俗似乎有難度。其實找對方法后，一點兒不難。”

如今，這里每年都會策劃許多大大小小的民俗活動，有了經驗后，已經發展到一個更高階段：搭建好平臺，讓年輕人自己玩。

比如，幾個年輕人自發組織了漢服社團、發簪社團，但苦于沒有場地和平臺。得知此事后，文化中心愿意提供場地，邀請他們定期來這里做活動，給他們自我發展的空間，有時候還為這群熱愛傳統文化的年輕人尋找專家和導師。漸漸地，這些年輕社團越做越大，甚至在互聯網上小有名氣。

周笑梅認為，作為一個非遺和民俗的平臺，活動內容策劃本不是他們擅長的事情。中心的工作重點仍然是非物質文化遺產保護工作，比如定期普查、建立保護名錄、留存資料檔案、對接傳承人和專家等。

至于如何推廣宣傳、切中觀眾的心，不妨匯集年輕人的智慧，凝聚社會力量共同參與，讓年輕人自己玩。而機構只要搭建好一個平臺，扶持著他們往前走，確保傳統沒有走歪，或許才是傳統文化的正確扶持方式。

而這條道路，非一家之力就能完成。制度上、執行上，還面臨著許多挑戰。