重新感受田漢的戲劇創作

俞永杰

田漢是誰？

2017年秋，上海戲劇學院圖書館館長湯逸佩教授籌劃著要為2018年田漢誕辰120周年舉辦一個展覽，將上戲圖書館一樓建設成開放式展廳，既為紀念大師，亦給入館的師生讀者營造特殊的讀書氛圍，潛移默化傳遞戲劇大師的力量。雖然豪氣地接受了任務，但我對田漢的印象真的很模糊，對其所知真的很茫然。

田漢是寫戲的劇作家，是中國現代戲劇之魂；他自己也是一部戲，他就是那劇中的人，充滿了喜怒哀樂、悲歡離合、命運曲折——這是我為展覽埋頭苦干半年后最直接的感悟，對田漢先生的崇敬之情蔚然而生。2018年春夏之際順利布展完畢，茲就“戲劇魂——紀念田漢先生誕辰120周年”展覽的圖文編撰簡要闡述于后。

主題線索建立起展覽結構

田漢專題展覽的主題角度可以是多樣的，因為他的人生足夠豐富且有戲劇性、他的創作足以引領時代風潮、他的仕途是多少文人的夢想。但是在上海戲劇學院這樣的專業藝術院校，以他的戲劇創作歷程來結構展覽，無疑是一種最佳選擇。

劇作家的創作不是可以憑空而來的，一般都是凝結著自己的人生經歷、事業理想和價值取向。田漢的創作亦然，所以本展以“戲劇創作歷程”為主體線索，從他少年時懵懂的劇作嘗試開端，以留學日本時立志戲劇事業并開始專業創作為重要出發點，歷經他歸國后的“南國”時期、左翼戲劇時期、抗戰時期、民主斗爭時期和建國后時期，共有七個與他人生相對應的戲劇創作階段。

如此，我們就可以清晰地觀察到田漢在每個階段中創作的劇目了，從青澀到成熟、從短小到大劇、從意境與思想的直白表達到劇目寓意深刻。田漢的第一部劇作是《新三娘教子》，還是在長沙讀中學時模仿舊劇體例寫的戲曲；他的最后三部劇作也都是戲曲，最后一部垂名之作是京劇《謝瑤環》、最后一部排演的劇目是豫劇《對花槍》、最后一部寫完但沒排演的是京劇《紅色娘子軍》。從戲曲啟蒙到以戲曲結束、從戲曲引領他走上戲劇道路到戲曲名作《謝瑤環》成為結束他人生的“罪名”，他的創作有著一種宿命感。

如此，我們又可以清晰地了解到田漢戲劇創作的整體狀況。話劇與戲曲劇作各領風騷，舞臺劇與電影劇本交錯創作，中外戲劇、古今題材戲劇都能廣泛覆蓋，再有他大量的詩詞文章等，可見其藝術駕馭能力是強大的。在各個時期他都有一些流傳廣泛、影響力很大的作品，可以找到不同版本的演出劇照，但他諸多名作凸顯的背后也還有更多的普通劇作，田漢畢竟不是神，不是每部劇作都能名揚四海的。他也是經歷失敗、遭受磨難后而獲得成功，如《金缽記》到《白蛇傳》就是一個長期且艱難的創作過程。

如此，我們還可以清晰地展現田漢創作生命中被人淡忘甚至遺忘的一些事情。比如田漢在外國戲劇翻譯上成就卓然，早在他留學日本時就開始了戲劇翻譯，如王爾德的《莎樂美》、莎士比亞的《哈孟雷特》《羅密歐與朱麗葉》等，1922年即出版了《哈》劇單行本，他是中國第一個翻譯莎士比亞戲劇的人。田漢的翻譯作品非常豐富，除了英國、愛爾蘭、奧利地、比利時等戲劇外，還翻譯了菊池寬、小路實篤、秋田雨雀、金子洋文等日本戲劇家的大量劇作，其中《父歸》等多部劇作曾經在中國上演。穿梭他的時間軸，我們又可以看到1958年田漢晚年時創作的《關漢卿》，由日本導演千田是也等藝術家引進日本，于1959年初由日本文學座、俳優座等聯合演出，日本諸多明星參演，于1月9日起在大阪、神戶、歌山、京都、東京等地巡演，觀眾達3萬多人，2月8日在新宿演出時由日本放送協會（NHK）實況轉播，一時成為熱點。田漢在日本正式立志并開端了自己的戲劇創作事業，相隔四十年后，他的劇作竟也轟動日本，這似乎又是冥冥之中巧妙的人生際遇。

藝術創作折射出

人生境遇與藝術思想

從1920年起，田漢的人生就與戲劇創作息息相關、榮辱與共，無論是賴以謀生存的依靠，還是表達個體思想意志和為社會進步所做的努力，抑或是社會地位的進階和事業的輝煌，亦有遭受的磨難與痛苦，幾乎都是與他的戲劇創作密不可分，戲劇創作是反映他人生境遇的最重要渠道。于是在撰寫展覽圖文稿時，我將田漢的各類照片與他的劇目演出劇照交錯排列，并輔以大量珍貴的原始文獻資料，三方呼應、各有相承相輔。

比如南國社時期，田漢雖然遭遇了喪妻之痛，但他的戲劇創作卻是充滿著理想與旨趣。我找出了許多南國社時期的合影照片，有他與三兩摯友的合影，有他與出演他劇目的演員的合影，也有不少是南國社大部隊在各地巡演時的集體照。由于他是南國社的委員長，換言之是他自己創辦和經營的演出團體，所以田漢劇目的上演是比較方便的，也有大量的知名演員和音樂藝術家圍繞在他的身邊，如唐槐秋、聶耳、洪深、周信芳、金焰、魏鶴齡等等。此時的田漢照片，傳達給我們的感受是青春、恬靜、朝氣，無疑是他意氣風發、志氣昂揚的時期，也少了一些政治色彩，更多的是藝術理想和抱負。

比如他的電影夢想和實踐，貫穿從“南國”到民主時期的四個階段中，專門設置版面加以介紹。田漢在1926年就成立了南國電影劇社，創作了他的第一個電影劇本《到民間去》，還專門建立了攝影棚，而且第一次把蘇聯電影引進到上海進行播放。之后二十多年中，他的電影創作完全超出了舞臺劇創作的成就，曾專門出任新華電影公司的編劇主任，聯華、藝華、新華、電通等電影公司上映了他的《母性之光》《三個摩登女性》《風云兒女》《青年進行曲》等多部作品，而《義勇軍進行曲》就從1935年傳唱到了現在，成為音樂史上唯一被立法保護的歌曲。電影劇本比舞臺劇則更直接地體現了他的思想立場，成為他斗爭的武器，1930年5月1日他發表了《從銀色的夢里醒轉來》的專題文章，直接標志著他轉入了左翼陣線。

比如他的創作是逐漸被社會政治形勢所滲透的。田漢早期的戲劇作品更多的是純粹的情感表達和深刻的人性抒發，表現底層人士的生活遭遇和命運困頓，如《獲虎之夜》《名優之死》《湖上的悲劇》等，而且如他自己所說的“多是以我個人為中心底活動”。而從左翼時期開始，他的作品則賦予了大眾情感和社會責任，充滿了濃郁的政治色彩，如《洪水》《戰友》《揚子江暴風雨》《水銀燈下》《回春之曲》《盧溝橋》《最后的勝利》《漁父報國》《新兒女英雄傳》《南明雙忠記》《回前線去》《勝利進行曲》《文成公主》等。當然，田漢劇作的政治性，不是為了迎合當權者的刻意之作，而是劇作家用自己的方式主動去參與斗爭的熱血之作。

比如他的社會身份與戲劇的關聯。田漢是典型的文而優則仕的劇作家，1930年以前他所有的職務頭銜都是民間的，哪怕是南國藝術學院期間，都是他自籌款項經營南國藝術團體，本質上屬于他自己的個人行為。1930年以后他擔任了不少社會團體的職務，尤其如“中國自由運動大同盟”執行委員、“中國左翼作家聯盟”常委、“中國左翼戲劇家聯盟”主席等，職務格局大小、力量揮灑范圍明顯有了質的飛躍?？箲饡r期他成為了抗敵演劇事業的領軍人物，并擔任各種抗敵組織的要職，最典型的是“中華全國文藝界抗敵協會”，與郭沫若、老舍、茅盾、邵力子、馮玉祥等并駕齊驅。而1938年他則正式出任官方職務，任國民黨執政時期的政治部第三廳第六處處長，掌管文藝宣傳；1940年又任政治部“文化工作委員會”專門委員兼第二組組長。至中華人民共和國成立后，田漢在文藝界的領導職務則越來越多、越來越高，也越來越重。他人生后半程的這些社會職務變遷，與他的戲劇藝術也是直接關聯的。

展覽信息的多元化和飽滿度

即使將本展的主題與結構定位在田漢的戲劇創作歷程，但這也是田漢的人生歷程，所以展覽中不僅充實他的藝術創作的內容，比如他創作了哪些作品，同時也要盡可能更多地展現他與藝術關聯的信息，比如他和什么人在一起進行藝術創作活動、他作品的演出狀況、他去過哪些地方等等。所以在展覽中，我們可以看到田漢給《復活》主演胡萍、顧夢鶴講解劇本的照片，可以看到他和導演史東山一起登黃山采風并創作劇本的照片，可以看到他率領抗敵演劇隊在前線慰問的照片等，也可以看到劇目演出時的舞臺劇照、演員裝扮等戲劇形象。由此多元化的采擷來感受他的創作情況，關照到田漢藝術活動時的群體狀態。

在數十分鐘的觀展中，觀者可以窺探到他一生的變化則尤顯重要。首先田漢的穿著與其人生有著顯著關聯。本展采用的田漢最早兩張照片是“南國”初期與易家人在西湖的合影，及易漱瑜去世后田漢轉道武漢回上海在黃鶴樓前的合影，都是一席長衫、清矍消瘦，而之后除了1937年前后穿過長衫，其余多是領帶西服。在任職國民黨執政政府政治部時，我們看到了那幾年他穿著軍裝的颯爽英姿，中華人民共和國成立后則多見襯衫和中山裝。在正裝的背后，我們也偶能看到他最樸實的生活裝，甚至有夏天著汗衫家宴的形象。其次在年齡變化上尤使人清晰縱觀他的一生，從青春一步步走到年老的過程令人感嘆，猶如抗戰時他的一張照片旁，報紙編輯按語說“田漢老大已經頭發斑白了”。本展使用的田漢最后一張照片，是1966年春節南國社成員趙一山攜夫人從香港赴京探望他，頂住壓力勸田漢出門一游，用香港帶來的彩色照相機給田漢夫婦拍下來僅有的彩色照片，趙氏臨終前將照片郵寄給田漢侄兒田海雄保管，田海雄又授予本展使用。照片中的田漢心思沉重、憂慮重重，正是他已經預感到了形勢不妙了，這是可見的田漢最后一次正常拍攝，而他留給世人的最后一個形象是那張被掛牌打叉批斗的照片，甚是不忍一睹故而放棄使用。

展覽中飽滿的信息量，能使觀者看到田漢一生走過那么多地方，1949年前他的四海奔走都是與他的戲劇創作相關，之后是作為領導人的活動軌跡更多。比如南國社活動過的地方，從上海到南京，又到無錫、杭州、廣州等，在展覽中都能一覽無余。本展中除了使用圖文資料外，還展出了大量的田漢著作的原版本書籍，如他留學歸國后出版的首部著作《薔薇之路》、首部莎劇《哈孟雷特》等；也有各個時期他創作劇目的演出說明書，如《麗人行》無錫首演的說明書等；也有一些原版劇照實物，如武漢話劇團1958年演出《關漢卿》的檔案資料等；還剪輯了田漢名作的舞臺演出和原版電影的片段，其中如關肅霜的《謝瑤環》視頻極其珍貴。

懷念：長者們憶田漢

為了配合展覽，本展還制作了視頻影像資料在展覽中滾動播放，幾位老者對田漢的回憶深情綿綿。這是我在籌辦和撰稿過程中，找機會采訪的幾位與田漢有過交往的老人，讓我深深感受到了田漢對幾代人的影響力有多大。

趙世基是抗敵演劇隊演員，曾親聆過田漢在雞公山的演講，趙的岳父也曾參加南國社。趙老今年99歲，回憶起田漢來竟然淚盈滿眶，令我吃驚的是他說著說著就唱起來了，田漢作詞的歌曲老人都能清晰唱來且飽含深情，如《梅娘曲》《勝利進行曲》等。我校退休老教師王昆觀展后也曾激動地說，他們都是唱著田漢的歌長大的。中國戲曲學院老教授謝銳青從小就在田漢的培養下成長起來，西南劇展時就是田漢積極鼓勵少年謝銳青擔綱主演，和四維劇校其他孩子們成功上演了他編劇的《江漢漁歌》，后來又排演了《金缽記》。她回憶起田漢來仿佛“先生”就在眼前，訴之不盡、道之不完，點點滴滴那么清晰地刻在謝銳青老教授的腦海里。還有湖南木偶皮影劇團原團長陳邁眾言語激昂，對田漢的崇敬溢于言表，他說今天湖南的木偶皮影藝術搞得那么好，田漢的功勞是至關重要的。其實不僅湖南，田漢對于拯救地方戲曲藝術、拯救貧苦的老藝術家們都是傾盡全力的。田漢的侄兒田海雄也年過古稀了，他則娓娓道來，講述了田漢在家里創作《文成公主》時的情景，回憶了田漢怎樣關心老藝人的許多往事。還有寧波的一位越劇老藝人，我托友輾轉訪問，朋友告知這位越劇演員將曾經出演“謝瑤環”一角視為自己人生之光榮大事而引以為豪。

藝術生命力的體現

在本展覽中有一個布展特點，將田漢同一個劇目在各個時期的演出狀況，不厭其煩地用劇照加以展示，或是不同劇團的、或是不同劇種的、或是不同演員的。比如他的早期劇作是新文化運動時期校園劇社爭相上演的作品，《獲虎之夜》《名優之死》《莎樂美》等從20世紀30年代初一直演到當代，《復活》《麗人行》《阿Q正傳》等劇目很多劇團輪番上演。尤其是1949年后創作的《白蛇傳》《關漢卿》《謝瑤環》《文成公主》等，搬演的版本、移植的劇種、一代又一代的演員競演，數不勝數、羅之不絕。其中也發掘了一些珍貴的照片，如評劇版《白蛇傳》、浙越男女合演版《謝瑤環》等；又如話劇《關漢卿》演了六十余年了，光北京人藝就有三個版本，馬師曾移植的粵劇廣為所知，而當初厲慧良曾移植成京劇、徐玉蘭曾移植成越劇等則鮮為人知了；比如京劇《謝瑤環》《白蛇傳》，全國大小劇團演過的旦、小生、花臉、丑等各年齡的演員難以勝數。

我將這些繁雜的信息，以節目單和劇照的方式集中展示，這樣做只為了一個目的：表明田漢的劇作是有震撼的舞臺藝術性的，是有強大的生命力的，是當代戲曲劇作的成功典范。

肯定與我一樣，大多數當代年輕人對于田漢很陌生，看了本次展覽也就讓觀者知道了田漢的故事，了解了他的戲劇人生，走進了他的戲劇藝術創作歷程。展覽中的龐大信息無法一一介紹，事實上則是因為田漢自身的藝術成就之卓越，人際交往之廣，以誠摯之心對人的品格，以及他人生經歷之跌宕起伏，才讓見證過的人們無限懷念、讓后來的人們至今崇尚、讓他的藝術生命才如此綿長。