論舒婷詩歌的憂傷色彩

湯靜

摘 要：作為"朦朧詩派"的代表詩人，同時也是改革開放以來知名度最高的現代詩人之一，舒婷的詩歌常常帶有強烈的自我表達，她的詩歌呈現出堅強樂觀、熱愛生活的積極力量，以細膩的筆觸來描寫歷史與現實，然而，她的詩歌卻并不僅是一味地向上情緒，而是帶有獨特的情感感受，夾雜著濃烈的悲歡融合，包裹著憂傷的情感色彩。

關鍵詞：舒婷；詩歌；憂傷色彩

引言：

舒婷以自己獨有的女性視角觀察著整個世界，關懷著人的命運，并將自己的情感傾注于筆端，這使她的詩歌滲透著真摯的人性。評論家謝冕曾經說過，舒婷的詩體現了浪漫情調的極致。尤其是在改革開放初期的社會背景下，復雜的社會環境使得舒婷的詩歌帶有強烈的時代色彩，代表了一代人在社會變革時期的特殊思想動態，因此帶有超越個人生活經驗之外的感傷心境，創造了美麗的憂傷。

一、舒婷詩歌創作的背景

從舒婷個人的創作歷程來看，其詩歌創作的時期大概是從1970到1990年之間，而這二十年間的創作又可以分成兩個階段，一是從1970到1980年之間，此時國家經歷了長期的動蕩與不安，經濟文化受到破壞，國民的物質和精神生活也長期得不到滿足，同時，對于舒婷個人來說，這一時期也正是其人生的低谷階段，家庭中至親至愛的離世和生活上的不順利都使她遭到了心靈上的重擊。在這一時期舒婷的創作以對過去的反思為主，她創作了《獻給我的同代人》和《也許》等詩歌，表達了對當時社會的先行者與犧牲者的紀念，也流露出了對未來生活的期待與向往；第二個時期是從1980年到1990年，此時正處于改革開放的初期，社會的經濟、文化等各個方面都逐漸發生了變化，人們的物質生活得到了極大的滿足和提高，然而社會思想動態卻逐漸改變，人們對經濟利益的追求日盛，卻逐漸背離了原來樸實的心理，人們站在社會變革的歷史轉折點，卻面臨著極大的迷茫和困惑，舒婷敏銳得感知到了社會的變化，她的《流水線》、《風暴過去之后》都描繪了在追求經濟利益的時代人們對人性的忽視。由于作者所處時代環境的特殊性與作為詩人的敏感和細膩，盡管舒婷追求一種熱愛生活、積極向上的狀態，但是她的詩歌卻總是不可避免地沾染著濃厚的憂傷色彩。

二、舒婷詩歌的意象分析

詩歌講求情景相融，而詩歌中的意象則是融合了作者的濃烈感情與現實的客觀事物的事物。舒婷詩歌中的意象，往往是她所能觀察到的日常生活中的自然景物，其詩歌意象的主要特點是含著憂傷與哀怨的色彩，但是又有著對命運的不屈和執著的追求。

（一）憂傷而執著的意象

意象是詩人感情的寄托，作為一個美學范疇，意象能夠將詩人所要表達的感情物化，加深讀者的審美愉悅。舒婷詩歌中有許多的意象，這些意象由于寫作背景和作者情感體驗的不同，各自也都不是相同的。但是舒婷詩歌中的意象，卻總是自由而憂傷的。以《珠貝——大海的眼淚》這首詩為例，“珠貝”作為詩中最為核心的意象，被詩人比作“大海的眼淚”，然而眼淚有許多種，“當波濤含恨離去/在大地雪白的胸前嗚咽”時，這是悲傷的淚、憤恨的淚；然而“當海浪歡呼而來”，這眼淚又是“少女懷中的金枝玉葉”，這眼淚經歷了無數的悲歡，無數次被拋棄、無數次被遺忘在滂沱大雨里，它經歷了這許多的風雨，有著最渺小的身軀，然而，舒婷雖然有著如此憂傷的敘述，她仍然保留著對生活的希望，“殘忍的歲月，終不能叫它的花瓣枯萎”，在殘酷的外部環境下，珠貝經歷了許多的擊打，終是以執著的姿態存在于世界，渺小的珠貝也包含著崇高的偉大。

（二）幽怨而不屈的意象

在舒婷的詩歌中，常常展示著一種對立，她為我們描繪了一幅神奇而又美麗的圖畫，展示了人世間最美麗可親的環境，但是深藏于圖畫內部的，確實深刻的哀怨與憂思。舒婷的《船》，可謂是真正的悲劇故事，將美麗的東西撕毀給人看。一只破敗的船，孤獨地擱淺于荒涼的礁岸之上，這里是如此的荒涼，然而不遠的地方有一只水鳥焦灼地撲打著翅膀，“無垠的大海/縱有遼闊的疆域/咫尺之內/卻喪失了最后的力量”，水鳥有生命，而船無生命，無生命的船擱淺，尚不足以使人有充分的代入感，然而一只有生命的水鳥，在本該自由飛翔之際，面對著無邊無際的大海，卻毫無力量，盡管努力嘗試卻依然無法飛越。在這樣殘酷的現實中，舒婷為我們展示了惡劣環境下的又一種悲慘——船與水鳥咫尺之間，卻是萬里，迫不得已地相隔著永恒的距離。但是最后，舒婷仍然連發了兩個反問，“難道真摯的愛/將隨著船板一起腐爛/難道飛翔的靈魂/將終身監禁在自由的門檻”，船與水鳥的“愛情”，在詩人的描述中被賦予了更為廣闊的含義，在艱難的情境中，愛情依然能夠“穿過生死的界線”與“世紀的空間”。船與水鳥的意象，反映了舒婷在殘酷的現實下，雖然經歷著痛苦，但仍然對生活充滿熱愛，并作出努力的情感。

三、舒婷詩歌中主人公形象與人性關懷

（一）悲歡交融的主人公形象

在舒婷的詩歌中，常常使用多種意象，而這些意象，有時候實際上就代表了作者本人，而其中的抒情主人公形象，卻往往不是只有單一的感情，而是悲歡交融，充滿著矛盾的。在舒婷具有明顯的自白色彩的作品——《會唱歌的鳶尾花》之中，作者采用第一人稱的敘述，把自己當做了那鳶尾花，“奔跑”、“嗚咽”，走過了一段長長的歲月，隨著鳶尾花的成長，作者表達的感情也有所成長，鳶尾花變得寧靜、充實，但仍然被“十字架”所限制，在桎梏之下生長，包含著滿滿的憂傷，然而，鳶尾花并不是孤獨的，它有燈的照耀，有三角梅的陪伴，它有堅定的意志，不怕流血。“生活不斷鑄造著我/一邊是重軛、一邊是花冠”，但是“痛苦的風暴在心底/太陽在額前”。作者用熱切的自信與熱情表達了自己對理想的忠誠和堅定的追求，這種悲與歡相互交融的主人公形象，是舒婷憂傷與執著的真實寫照。同樣的，在《落葉》中，作者也把自己當做落葉，“躺在黑暗的泥土里”，但是它讓下一代從它的身上取得了第一線生機。作者是迷惘的，是沉思的，因此，她也時常是憂傷的，她的內心交織著孤獨與痛苦，但仍然堅持著自己的驕傲。

（二）豐富的人性關懷

舒婷是一個處在社會變革時期的作家，在她的作品中不僅反映著個人的遭遇，更反映了社會洪流的變化。舒婷的詩歌也因此包含了豐富的內容，但是貫穿于舒婷詩歌中的是她對人性的深刻關懷。她的《致橡樹》與《神女峰》都是對純潔、高尚的愛情的歌頌，但是卻是兩種截然不同的戀愛觀念，這種矛盾某種程度上反映了詩人思想與情感在不同時間的變化，但是最終詩人終于找到了出路，并且為眾多女性的戀愛道路提供了指引；在《白天鵝》中表達了對人類殺害動物的行為的譴責，她的詩句游走在血腥與清新之間，用白天鵝的美麗反襯人類行為的丑陋，同時我們也能從詩中讀出詩人對于無法阻止這一切的無奈；在《也許》、《這也是一切》等詩作中，舒婷又為所有青年一代提出了鼓勵，提出了對美好未來的期待；舒婷同樣寫了《讀給媽媽聽的詩》、《呵、母親》等作品來表達對母親的愛和對母親的思念；《獻給我的同代人》則謳歌了了當時的先行者們在為尋求社會進步的努力中努力探索，乃至奉獻出生命的事跡。舒婷以細膩的筆端描述了她所觀察和感受到的各種現象與感情，在淡淡的憂傷中展示出對生活的希望。

三.結論

總而言之，舒婷雖然是朦朧派詩人，但是我們在閱讀其詩作時仍然不能簡單地把二者聯系起來，舒婷的詩歌帶有強烈的憂傷色彩，但是，我們也能感受到舒婷詩歌中的浪漫主義，她對于生活仍然有美好的期待，依然忠于生活。

參考文獻：

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