千年筆墨 融情山水

黃秋語

古人云：“仁者樂山，智者樂水。”中國山水畫流承千年，于黑白筆墨間描山水風貌，繪空靈意境，承千年而不滅。這就是中國人獨特的書畫歷史長河中，一路延續著的華夏優秀文化血脈。

中國山水畫以山川自然景觀為描寫對象，以筆墨線條勾勒暈染，形成特殊的風景畫，簡稱“山水”。

中國山水畫之發端比西方的風景畫早了近千年，一路繼承發展得更加豐富、豐滿，更加靈性。其形成于魏晉南北朝時期，現存最早的山水畫是隋代展子虔的《游春圖》。這是我國現存著名畫作中最古老的一幅山水畫卷，也是世界上存在最早的畫卷，為大青綠設色絹本，有宋徽宗趙佶題簽。此畫歷來被視為“開青綠山水之源”，在中國山水畫史上具有奠基的意義。《游春圖》描繪官宦士人在風和日麗春色宜人的季節，到都城郊外踏青的游樂生活。“春山平湖，游騎游艇，花樹繁密。”在用筆設色上，以青綠勾填法描繪山川、人物、樹石，并直接用青綠赭石涂染，不加皴擦，使畫面輕重有致，粗細自然，顯示出富麗堂皇的古拙美，對渲染畫面氣氛、深化畫意，都起到了恰到好處的作用。

山水畫隋唐始立，產生了如吳道子、王維、董其昌等一大批山水畫代表人物。我們不難發現這些士大夫階層往往都有很高的文學修養，擁有厚重的文化底蘊。在這種文化沿襲和承續里，唐末五代宋初涌現出“百代標程”“光耀千古”的大山水畫家，山水畫亦漸趨成熟。

山水畫以中國古代文人的文化背景為底蘊，集中展現了中國詩書畫意交相融合的意境、格調、氣韻和色調，是中國人情思中最為厚重的沉淀，綿亙至今。

在山水畫里，有山必有水，有水必有山，以山為德，以水為性。此間，山，不只為山；水，不僅為水。或涓涓細流，或滔滔大河。山則高峰壁立，秀媚溫潤。奇峰之間必有長瀑直泄，江流之側必有峻石遠峰為伴。北宋大畫家郭熙喻山水“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”。山水之間，不以實為佳，也不以奇為趣，而講究一個情思悠遠、意境空靈。

“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”在這樣的題詩山水畫幅里，我們感受到的是空山獨寂，萬木同悲。張九齡說山水意境“意得神傳，筆精形似”便于此處。

看中國山水畫，必定要關注畫者的時代和生活背景。寄情山水之間的不僅僅是情趣，更是情志；延續的不僅僅是文化，更是精神。

在南宋畫家馬遠的《葦岸泊舟》里，全畫淡墨暈染，寥寥幾筆勾勒遠山、孤舟、水岸、蘆葦，觸目而及滿目蕭瑟，疏意滿滿。全卷大幅留白，岸邊一舟臥，一人和衣斜躺，江山高遠，士卻無意于此間。觀此，作者心境躍然于尺幅之間，意趣流露在點畫之外，巧妙地把詩情畫意盡情地傾訴出來。結合馬遠當時所處的環境便不難理解畫者當時委身江南偏安一隅，才情無處可展的憤懣情緒以及對遠方故園的深深思戀。意境深遠，極富趣味。

縱觀歷史，從東晉顧愷之，北朝曹仲達，唐吳道子，北宋張擇端、范寬至馬遠、黃公望、石濤，名家輩出。而其中，米芾、趙孟頫、文征明、唐寅則詩書畫俱佳。中國山水畫從古至今，吳昌碩、齊白石、黃賓虹無不承意趣風貌、空靈大境乃至大成。然則深究期間，中華文化的延續和傳承對山水畫的沿襲起了關鍵的作用，有書香為氣，一脈相承，千年不竭，萬古不衰，確然蔚為大觀，體現著中國山水畫的傳承與發展，體現著中華悠久歷史的博大精深。山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣，是“我”的圖像、人的性情，更是一個大寫的“中國意趣”，歷久彌香！endprint