淺談書畫作品用印

文︱陳 維

一幅書畫作品完成后，落款用印，才算是完整的藝術作品。落款講究，鈐印得當，能夠使作品更加完美；相反，落款鈐印不得當，再好的作品也大打折扣。正如潘天壽先生曾說“中國印章的朱紅色，沉著、鮮明、熱鬧而有刺激力”，又說“印章在畫面布局上發揮著極大的作用”。古人把篆刻與書法、繪畫相提并論，稱為“金石書畫”，這是恰如其分的。

古代書畫家對款印極為講究。清代鄭績在《夢幻居畫學簡明》中說：“每見畫用圖章不合所宜，即為全幅破綻。或應大用小、應小用大，或當長印方，或當高印低，皆為失宜。凡題款字如是大，即當用如是大之圖章，儼然添多一字之意。畫幼用細篆，畫蒼用印古，故名家作畫必多作圖章，大小圓長、自然石、急就章無所不備，以便因畫擇配也，題款時即先預留圖章位置，圖章當補題畫之不足，一氣貫穿。不得題款字了字，圖章了圖章。圖章之顧款，猶款之顧畫，氣脈相通。”這段話說明了落款、鈐印理應與作品相呼應，如此才能增添書畫的精神和韻味。

一般來說，一個書畫愛好者至少需要準備三方印章，第一方是姓名章，姓名章以白文為宜。大小應與落款文字的接近，常常略小于款文。另一方為齋號章，古人一般都有個號或者齋號，以表達藝術的追求或人生的志向。這類印章通常刻成朱文，與姓名章配合起來用，一白一朱，形式上有變化，風格上要求統一。除了姓名章和齋號章之外，畫面上通常還需要一方閑章，最常用的印章則是引首章，引首章通常為長方形。文字上下排列，字數多少不限，多為二至四字。內容一般為表達作者情懷、志趣的詞句，如“積古”“歸真”等，另外吉語印也很適合作為引首章，比如“安且康”等。引首章因置于畫面上方，分量不宜太重，故形式多為朱文，偶見白文，也多為滿白文，使印面中留紅分量較少。

除此三方“必備章”之外，壓角章也是常用到的。壓角章一般略大一些，形制多為正方形，另外，略接近于正方形的長方形也是不錯的選擇，穩重又大方，常蓋在畫面下方邊角處，可用于平衡畫面的重心，又能起到很好的穩定效果。

一幅畫上如果備了這四方印章，基本就比較齊全了。但是印章的大小往往和畫面相匹配，大畫用大印，小畫用小印。因此一個書畫家僅僅有一套是不夠的。

自宋代以來，書畫作品上常有被蓋上收藏印的傳統，這種形式被當代書畫家接受并吸取，也常常在自己的作品上加蓋不同形式不同內容的印章用以豐富畫面，協調平衡，這往往起到不錯的效果。但是，印章的使用也不是隨心所欲的，需要尊重美和簡潔的原則。

就印章的具體使用而言，應遵循如下原則：

首先，印章大小適宜，位置合理。姓名章太大則過于搶眼，喧賓奪主，太小又無法起到相應的分量；在位置上，應通觀全局的章法，在該鈐處鈐，如此方能使作品錦上添花。

其次，選用篆刻水平高的印章。一幅書畫作品主體藝術水平高，而用印水平較差，就直接影響作品的整體檔次，這一點必須引起書畫家的注意。水平低的印章不但對作品起不到美化作用，反而會畫蛇添足。因此書畫家應該提高對篆刻藝術的鑒賞水平，如此方能在用印上為作品加分，使作品增色。

再次，印章風格應與書畫作品風格相近。現在常能見到有些工筆畫用大刀闊斧的印章，又有些盈丈潑墨作品反用元朱文細篆，使作品效果大打折扣，此乃病作，不可取也。因此，書畫家在選用印章時應根據自己的作品選擇合適的印章風格。比如，鄧散木風格篆刻適用于拙重的作品，不適于用于柔美；齊白石風格篆刻適用于的豪放的作品，不適于用于典雅；趙之謙風格篆刻，適用于柔美的作品，不適于用于豪放。

中國繪畫自文人介入以后，形成了詩、書、畫、印相統一的面貌。因此，畫面上的篆刻作品，在一定程度上影響著整幅作品格調的高低。而閑章除了水平的高低之外，其內容也往往成為評判一個畫家境界高低的因素。關于閑章的內容，韓天衡先生總結歷代書畫閑章，曾將其分為詩詞、文句、箴言、吉語、記事、寓意、述志、誡諫、紀年、履歷、生肖、鑒賞收藏、世系、自嘲自謙、布告昭示等十五類，這說明閑章包羅萬象，不拘一格。不少初涉書畫的愛好者，往往不知如何擬閑章內容，或可以此分類為思路。

當然，閑章中也不乏大量生動有趣的例子。著名畫家傅抱石因喜酒后作畫，故刻有一方“往往醉后”。而在所繪的唐人詩意圖中又鈐有一方“不及萬一”，體現了畫家謙虛的精神。當代篆刻家魏杰先生因早年居陋室，冬日室中滴水成冰，故號冰齋，并以之入印，有憶苦思甜之意。

吳昌碩先生在《西泠印社記》中寫道：“書畫至風雅，亦必以印為重，書畫之精妙者，得佳印亦生色”。特別是在當今書畫藝術活動不斷發展的時期，如何用印，用好印，也成為書畫家以及收藏愛好者必須十分關注的問題。

人間有味是清歡