淺談影視編劇醞釀最佳創作狀態的藝術

宋曉冰

觀看一部精彩的電視劇是一種享受，但其劇本創作過程卻沒有那么輕松。一般來說，故事的形成最初是從編劇這兒開始的，其創作過程中的酸甜苦辣不是行內的人是很難了解的。一部電視劇劇本創作下來，常常是一波三折，充滿挑戰，其中有在創作中成功的喜悅，更有面對挑戰和困難時的痛苦焦灼。

你是否在寫作狀態？

編劇們在一起閑聊時常常吐槽，編劇工作太辛苦了。寫作狀態良好時固然能“下筆千言，一揮而就”，但沒有寫作狀態時卻是“踏破鐵鞋無覓處”“眾里尋他千百度”。當寫作不在狀態的時候，寫作是一個非常辛苦的事情，到工作時間了，但力不從心，腦子沉重、思維堵塞，搞得自己很累。有的作者，特別是初學者，這時候忍不住會去做一些和創作無關的事情，結果時間過去了，卻效率低下。編劇工作最痛苦的就是寫不出來，不知道該寫什么，除了客觀原因之外，關鍵就是不在寫作狀態。

良好的創作狀態必須是專注的，在工作時間內，寫作是作者的唯一主線。在這個狀態里自己的所思、所想、所感、所悟，都要努力朝有關寫作的方向前進，由此營造一種良好的心理氛圍。當你進入這種狀態以后，生活中一個細微的事情，新聞媒體上一個簡單的報道，電視上一個微妙的情節，都有可能讓你產生一種寫作沖動，這就是創作狀態的妙處。它讓編劇在工作中能不受干擾，即使在非工作時間、在生活中也會經常產生靈感。

如何辨別自己是否進入寫作狀態，只需簡單問幾個問題，答案自然就明白了：你在夢中是否夢到過你的劇本？你在做其他事的時候是否常常不自覺地想起自己的劇本？你是否有過克制自己不去想，卻總是不由自主地想起寫作內容的狀態？……如果這些狀況皆沒有出現，那么可以證明，你還沒有進入寫作狀態。

固定時間，固定任務

劇本寫作，關鍵在于一個“寫”字。著名作家葉兆言說過一句發人深省的話：“才華不重要，重要的是能不能熬到一百萬字。”由此可見，寫作水平的提高不在于你是否有才華，而在于你是否堅持每天都寫，寫得多了，真的寫夠100萬字，文字功底自然就提高了。劇本創作和一般的寫作道理是一樣的：熟能生巧。

特別是對于初學寫劇本的人，要想快速提高自己的劇本寫作能力，勤于練筆是唯一的途徑。文學界將文學創作稱為“爬格子”，很形象，就像爬山一樣，必須爬過一定的石階和山路，才能登上山頂。特別是對于編劇初學者來說，要想成為一個優秀的編劇，從一開始就應該養成習慣，給自己定下寫作任務，比如從每天寫1000字開始，隨著寫作能力的提高，逐漸增加任務量到5000字，到8000字。

要想高效創作劇本，每天必須給自己分配固定的時間去寫，并讓這成為習慣，因為良好的作息安排是人的精力的源泉。

只要能堅持一個月，你就會發覺，寫作不是那么痛苦的事情了，再堅持幾個月，你會發現，寫起劇本來越來越順了，也就是逐漸進入了創作狀態。寫得越多，寫作水平就提升得越快。堅持幾年以后，你有可能已經成長為一個優秀的編劇了。

清理環境，切斷干擾

劇本創作是高強度的寫作，尤其需要一心一意，只有“心無旁騖、專心致志”地進行創作，才有可能寫出滿意的作品來。在嘈雜的環境或是同時干著別的事情，是不可能寫好的。寫作需要一個安靜的環境，當然，來一點古典的或合適的音樂配合寫作節奏也是可以的。

首先，清理掉你的工作室中無用的東西，特別是要把你的寫字桌清理干凈。工作環境就應該有工作的樣子，別小看那些“東西”，它們會分散掉你的注意力。

一切非工作需要的信息，其實都是你寫作的干擾源、寫作的“攔路虎”，從這個意義上來說，聰明的編劇通常會在寫作前關掉微信和QQ，關掉郵箱，關掉電視。如果電話聯系人太多，你甚至需要關掉手機，拔下固話插頭。

當今時代最大的干擾一個是手機，一個是網絡，所以，當你用電腦在寫作的時候，最好關閉手機、拔掉網線。總之，寫作時間就要全力寫作，清理與寫作無關的一切信息干擾源。你必須保證自己就好像被關進了小黑屋一樣，在沒有任何打擾下進入寫作狀態。

“制心一處，無事不辦”

佛教經典中有一句話叫作“制心一處，無事不辦”。意思是把你的心集中在一點上，什么事情都能辦成。當人們能對一件事情全力以赴去做，達到廢寢忘食、食不知味、專心致志的地步，就幾乎沒有什么事情是做不成的。例如陳景潤不會煮面條，不是他不聰明，而是他把全部精力都放在了哥德巴赫猜想上。愛笛生養了兩只貓，卻開了兩個供貓出入的洞，發明之父沒有智慧嗎？當然不是，也是把全部智慧都用在發明創造上了。所以，人如果可以“制心一處”，就會迸發出無限的智慧，并創造出卓越的成就。

如何制心一處呢？可以從以下三個方面加強對自己注意力的管理。

第一，設置提醒物。你可以制作一本書（越逼真越好）：你可以將你要完成的劇本名字寫在一張紙上，然后貼在一本書的封面上，想象這就是你要完成的劇本。然后把它放在醒目的、你經常待著的地方，或其他合適的位置，它自然會提醒你去完成任務，并感受成功的喜悅。

第二，集中注意力的練習。面對著電腦（或稿紙），坐在自己的工作椅上，讓自己的目光正對著它，去感知它。調整自己的視覺和其他感覺，讓自己除了電腦或稿紙以外，其他什么都看不見，看看自己能堅持多久。你可以每天早晚各練習5分鐘。這個練習讓你明白如何提高注意力。通過多次練習，你對工作的注意力會越來越強。

第三，避開有害干擾的練習。思索一下是什么吸引了你的注意，使你不能集中注意力于寫作。如果是看新聞耽擱了你太多的時間，那么找出你常看的新聞媒介來，面對著它坐著或站著，調整自己的視角和其他感覺，讓自己看不到它的存在，堅持得時間越久效果越好。每天早晚各練習5分鐘。這個練習讓你掌控自己的注意力，從而避開一些無益的、占用工作時間的不良影響。

把自己逼入寫作狀態

具體應如何“逼”自己進入寫作狀態呢？答案便是閱讀、思考、集中精力。

閱讀就是去了解一切與自己創作相關的材料，當然也包括與自己寫作題材相類似的前人作品，這有助于自己盡快進入寫作氛圍中去。比如你準備創作一部家庭生活劇，你從一開始就要盡量閱讀有關的材料和相同題材的作品。

思考是指要有意識地強迫自己圍繞寫作的內容去想問題，并且要能夠從開始的強迫最后演變為自覺的下意識行為，這樣思考才算真正進入狀態。

集中精力，是指有條件的時候，盡量放下一切與寫作無關的工作，不讓其他勞心事打擾你，做到心無二用。

當人物、細節、語言會時不時地、不經意地闖入你的腦海，說明你已進入了一種寫作狀態，逼入寫作狀態的努力取得了成功。所以，筆者對寫作狀態的總結是：長期醞釀，一觸即發。所謂長期醞釀，就是要努力培養一種氛圍，讓你的所思、所感、所想都融入一種狀態當中。所謂一觸即發，就是有了長期的醞釀后，才會有一觸即發的靈感來源。有一句話說得好：機會是給有準備的人。我們同樣可以這樣來套用：靈感是留給有狀態的人。

利用工具，化繁為簡

軍事指揮員在打仗之前要進行沙盤推演，這實質上是利用沙盤這一工具盡可能再現真實而又復雜戰役的場景，這種方式非常有利于重大的軍事行動的推演和決策，因而在軍事領域得到了廣泛的運用。一部復雜的劇本同樣也可以借助多種工具，模擬所要表現的場景，這樣有利于理清思路，激發創作狀態。

大綱是最有效的工具。因此要充分學會利用大綱整理思路。如果你現在一點思路都沒有，那我建議你先列出部分場景、行動，或者對話，然后試著從這些地方切入故事。你可以標注涉及到的人物、情節或主題等關鍵信息，然后再以大綱或列表的形式整理出來，像這樣將敘事材料可視化，你的思路會更清晰。

可以利用卡片理清和調整自己的故事線。卡片效果更直觀，比稿紙更容易管理。你可以以情節或場景為單位把故事記錄在卡片上，通過調換卡片順序可以自由拼接故事，這種方法非常適用于非線性敘事和團隊協作敘事。

松緊有度，自由馳騁

良好的寫作狀態意味著靈感迸發，思如泉涌。如果真的進入寫作狀態了，靈感自然就會光顧。在生活中，人們經常遇到同樣奇怪的事，有些問題，一直苦苦思索卻一直得不到答案和結果，但是有一天不想了、放松了，答案和結果突然就產生了，這就是靈感。常言說：“有意栽花花不開，無心插柳柳成蔭。”靈感的獲得，正是如此。雖然靈感什么時候來，我們無法人為地用理性控制，但實際上靈感并不神秘，可以肯定靈感一定是長期心理縈繞的結果，也是身心放松的結果。

寫作之前可以進行一下熱身，比如散步、唱歌等等，都有利于放松身心，增進靈感。

寫作的時候要保持自由的心態，開始的時候可以想到什么就寫什么。別去過分擔心結構、格式或語法錯誤，不要讓任何限制干擾你的思路。在這種情況下寫出來的東西，雖然有的雜亂無章，有的重復冗長，有的簡單粗糙，但是你畢竟是真正走在創作的道路上了。

寫初稿的時候，完全不必做完美主義者，出現不滿意的地方是正常的，而對“瑕疵”的恐懼會大大阻礙你的創造力，所以要學著去接受一開始的“不完美”，告訴自己這只是初稿，小毛病可以回頭再改。

也不必對自己的工作效率過于自責，只要你努力了，面對空白頁，無論是寫了一個句子，一個段落，還是十頁，都是一個開始和進步。跟著的變化就是，你的寫作狀態會越來越好，你的工作效率自然會越來越高。

控制情感，理性安排

在從事劇本創作的時候，編劇通常需要一種強烈的情感沖動，一種通過創作把這種情感與沖動宣泄出來的強烈欲望，我們稱之為創作欲望，但是光有這種欲望、沖動是遠遠不夠的。

一個劇作家，必須善于把自己的沖動、欲望進行適當調節、控制，然后對寫作內容作一個理性的安排。戲劇創作不僅需要情感激發，更需要情感深刻的積淀，需要情感的強度，同樣也需要理性。而一些帶哲理思考的劇作，往往以作品的深刻見長，體現的是劇作家對人生、社會、文化、人性諸多問題的反思，這類劇作在創作時固然少不了情感，但其思想性更是第一位的。劇本創作的具體過程離不開理性，這其中包括組織情節、設置人物、搭建人物關系、設計戲劇沖突、高潮來臨前的鋪墊等等。這一系列問題都涉及一些結構問題、具體的細節問題，沒有一個理性的安排是不可想象的。沒有情感，只有理性安排的創作，不可能產生藝術生命力，也不可能存在。而沒有理性沉淀、控制、安排的創作，是尋不著出路、理不出頭緒的，因而也是站不住腳的，是不能被觀眾接受的。