陶振興
(鄭州輕工業學院易斯頓美術學院,河南鄭州中牟 451450)
中國是全球范圍內首先發現、種植茶樹、并充分利用茶的國家。在長期的傳統習俗和飲食習慣中,茶飲品成為了日常生活中必不可少的重要元素。在豐富的茶文化中,以茶為主要內容的繪畫作品數不勝數,如唐代閻立本創作的《蕭翼賺蘭亭序》、南宋劉松年創作的《斗茶圖》、宋元之際遇錢選創作的《品茗圖》、張萱創作的《烹茶仕女圖》、元代趙孟磊創作的《斗茶圖》等[1]。前文列舉的大部分畫家是品茶、懂茶、愛茶之士。它們以茶文化為題材,變成了國畫創作領域中的經典作品。筆者試分析中國畫創作過程中茶文化的運用狀況,為人們更好地理解和把握相關內容,提供有益的參考和借鑒。
在國畫長期發展的過程中,不少畫家創作了大量以茶事為主要題材的茶畫。如張萱創作的《烹茶仕女圖》、閻立本創作的《蕭翼賺蘭亭序》、劉松年創作的《盧全烹茶圖》等、趙孟頫創作的《斗茶圖》以及《事茗圖》。陳洪綬創作的《停琴啜茗圖》等[2]。這些以茶事為主要內容的國畫作品,在一定程度上豐富了茶畫作品的題材。茶道本來就是注重意境表達、關注修身養性的清雅活動,在創作國畫的過程中輔以茶事,能夠吸引更多的文人墨客,提升作品的影響力。唐寅曾經創作了《事茗圖》,它的內容是一處孤僻、清幽的小村莊,春外的細水緩緩地流淌著,一人坐在古樸而簡陋的茅屋中,一手捧書冥想,一手持有一盞剛剛泡好的清茶。身邊的小童此時正輕搖小扇,耐心地烹茶,正當此時,門外徐徐走來一位老者,意欲登門造訪,身后緊緊跟著一位抱琴的小孩。它充分地表明,這些內容可以提升國畫的品位和茶事的影響力,此類繪畫作品能夠有效地刻畫茶事活動的變遷,刻畫意境高遠的文人雅士們獨特的文藝氣息[3]。
比如,宋朝茶畫中出現了各種形式的點飲茶皿,茶事的精細程度在很大程度上表現了豐富多彩的茶具。所以,宋代茶畫中的不少茶器繪制精美,造型非常典雅,不存在過多的喧囂和浮華,卻呈現出更純粹的淡泊與清凈。宋朝的陶瓷燒制業達到了又一個高峰,當時陶瓷器的釉彩以及器形都是我國茶器藝術發展過程中的珍貴財富。宋代茶具的美與多,是我國在該領域的巔峰之一。在不少茶畫作品,如《文會圖》、《十八學士圖卷》以及《攆茶圖》中,出現了盞托、茶巾、茶盞、茶瓶、茶托、茶磨、茶帚等,這些器具為繪畫者提供了展現和描繪的對象[4]。
當歷史的車輪走進唐代時,當時的社會文化呈現出高度發達的狀態。當時的人們,尤其是士大夫與文人雅士們,循序漸進地將本身的情趣和思想融合到沏茶、飲茶活動中,從最初粗放式的大葉煮飲轉換為追求審美意境的“品茶”。其中最具代表性的現象是,陸羽創作了著名的《經論》,出現了“盧全解渴”的經典故事。兩宋時期澄心靜慮風靡整個社會,面壁參禪的新風尚——“斗茶”品飲也非常流行,因此該領域逐步發展到全新的高峰[5]。因此,中國茶頗有“盛于唐,精于宋”的說法。唐人飲茶重點在于士大夫和宮廷貴族階層的品茶和飲用,兩宋時期出現了頗為時尚的“斗茶”現象,“斗”就是比勝。宋朝時期的品茶,從唐朝宮廷和士大夫的日常生活走到了街坊,從高層次的文人雅士逐步普及到了民間大眾。
周昉是盛唐時期的著名人物畫大師,他創作的《調琴吸若圖》以品茶為主要內容,刻畫了唐朝宮廷中的貴族女子聽琴品茗的安逸生活。畫面取尚未撫琴,但馬上就要開始演奏的剎那間,聽琴者的身體稍向彈者傾斜,好像被女子的試弦聲吸引住了,其中的一位女子正在品茶,手置于口邊;另一位女子稍微仰起頭,侍女手持茶盞,認真地站立于旁,貌似備好的又一杯香茗。畫面上僅刻畫了五個人物形象,三主兩仆,然而畫家取非常集中的剎那之間,達到了“呼之欲出”的高超意境。作者以品茗、調琴等活動,讓觀者聯想這些人物形象復雜的心理活動和內心世界。這幅茶畫以感人、細膩的筆觸,描繪了人物的內心世界,可以視其為茶畫作品中的杰作和妙品[6]。
周舫還創作了著名的《烹茶仕女圖》著名畫師閻立本創作的《簫翼賺蘭亭圖》,孫位創作的《高逸圖》以及《奕棋仕女圖》等作品中,雖然其創作主題并不以茶為主,然而這些畫面中都刻畫了僧人、童子、侍女捧茶、煮茶的情景。這些內容從側面揭示了唐朝宮廷、士大夫飲茶和品茗的普遍現象。宋徽宗趙估的繪畫在我國繪畫史上有一席之地,他非常精通鑒水評茶,寫出了《大觀茶論》,創作了《品茶圖》。張擇端作為風俗畫家,他的名畫《清明上河圖》流傳千古,其中刻畫了茶肆和飲茶的情景,表現了宋朝民間普遍盛行的飲茶習俗[7]。
趙孟頫創作的《斗茶圖》被后世譽為茶畫中的傳神作品[8]。畫面中四個茶販于樹蔭下息肩“茗戰”,人人身邊都準備了飲茶用具,如茶爐、茶壺、茶碗、茶盞等。左前一人手端著茶杯,另一只手提著一個茶桶,意態自若,他的身后一人手里拿著一個茶杯,一手提著茶壺,做出了向杯中倒茶之態,另兩人一旁站立,注視著二者的動作。斗茶者比評自制的各種茶品,充分展示了宋朝民間斗茶和茶生意的具體形象。
濃郁的文人騷客氣息。宋朝的斗茶、點茶活動是宋代普通百姓和皇室貴族的主要生活樂趣之一。如著名的歷史人物范仲淹、歐陽修、黃庭堅、蘇軾、朱熹以及陸游等多位雅士、文人,都借助詩詞歌賦、繪畫和書法等多種形式,積極參與各種斗茶活動。這些活動既充實了日常生活,也為他們的文藝創作活動提供了肥沃的土壤,豐富了優秀的傳統文化,并留下了數不勝數的傳世佳作。宋代的不少茶畫都融入了書法、繪畫和茶道的內容,各種形式的茶事活動、美輪美奐的茶器即高遠、淡定從容、悠然自得的品茶意境,在很大程度上彰顯著了古代濃郁厚重的文化氛圍與文人氣息。
趙伯骕是宋朝著名的書畫大家,他創作的《風檐展卷》目前被收藏于臺北故宮博物院。他善于揣摩人物山水,在花鳥繪畫領域的造詣頗為高超。這幅《風檐展卷》的內容如下所示:畫作中描繪了一座庭院,有坐榻、有湖水,文人雅士都圍坐在榻上,白衣侍童站立于塌的兩側,他們手持茶盤,黑色的茶瓶以及茶托。勾勒出明快簡潔的圖像[9]。這個畫卷的主旨是繪畫與茶之間的巧妙結合,刻畫了宋代雅士文人日常的生活方式,如焚香、點茶、掛畫以及插花等。茶與繪畫已經變成了宋代社會必不可少的重要內容之一,茶事活動應該配以適當的掛畫。從茶文化和國畫藝術結合的視角來看,既豐富了繪畫的內容和主題,也充實了人們關于古代茶文化的知識,提升了茶事的藝術價值和使用價值,使其升高到了文化鑒賞的地位。在此過程中,國畫藝術可以從博大精深的茶文化中不斷汲取豐富的營養成分,持續豐富自身的藝術表現形式和內容,拓展它的鑒賞價值和繪畫形式。
我國獨特的繪畫藝術,特別是獨樹一幟的山水畫,和茶文化保持著一脈相承的特色。它受到了道、釋、儒等多種哲學思想的作用和影響,處處彌漫和涵泳“游”、“靜”、“虛”、“道”的藝術精神,茶道是詩,它在山水的世界里充滿了詩的絕妙意境。儒家借茶崇禮,佛家以茶靜慮。茶原本生于高山峻嶺,活于泉水,在品茶過程中非常注重飲茶的心境和環境。如《西湖春茗圖卷》將優美的山水意境美當成了創作契機,呈現出了“西湖美景”、“虎跑泉,龍井茶”的內容。這些內容化自蘇軾的名句“西湖之泉,以虎跑為最,西山之茶,以龍井為佳”以及“欲把西湖比西子,從來佳茗似佳人”[10]。(明高鐮《四時幽堂錄》)之句。
山、美之美已經清楚地呈現在各種茶畫中,應該深入地挖掘茶畫作品中的“意之美”和“境之美”。比如,《西子佳茗圖》充分地體現了“境之美”,畫面中呈現出春日西湖的桃紅柳綠,游船上各位佳麗名媛聽樂、品茗、賞景,體現了杜甫的“春風吸茗時”,背景以“西山”和“三潭印月”為主要襯托。白居易所創作的《憶江南》、蘇東坡所創作的《試焙新茶》以及《飲湖上初晴后雨》,為這幅畫作提供了思想之源。絲竹和鳴,焚香靜氣,茶請上座,盡可能創設出安寧與平和的心境,在馨樂、仙樂中不疾不徐地品茗、把盞,慢慢品味茶道的千古風韻[11]。
作者在創作《西湖春茗圖卷》的過程中,以非凡的創意、誠意、情意和心意,完成了《龍井問茶》、《西子佳茗》、《虎跑泉品》。這些畫作將西湖美景、虎跑泉水以及名茶之冠,巧妙地融合為一體,以卓越的藝術形式再現了非同凡響的“人間珍品”。人們既可以飽覽西湖地區的山色湖光,也能夠沉醉于當地的甘泉香茗,在“人間天堂”達到了“只羨人間不羨仙”的狀態。國人在品茶的過程中,更關注環境和心境之間的“天人合一”。“茶道之道,以天地和氣為樂”,名茶需名水,名山出名茶,世間的高山流水度都凝聚在這一杯香茗中,壺中自有大天地。人們在香氣裊裊的氛圍中,輕吸淺斟,甘苦相勻,清心滌塵,怡然人神,漸入佳境。此所謂“茶道即畫道”。茶的最美意境,就在于山水美景之上的“意之美”和“境之美”[12]。
在長期發展的過程中,茶文化和中國畫都是博大精深、源遠流長的,都變成了我國優秀傳統文化中的重要組成部分,茶畫作品呈現了二者不可忽視的關聯性和無法分割的內在契合特征。這些茶畫作品充分地展示了茶文化和國畫傳統藝術巧妙融合的獨特魅力。它們變成了我國優秀傳統文化中獨具特色的標志性文化之一。二者在長期的發展過程中彼此融合、相互影響,表現絢麗多彩的態勢,為發展和完善優秀傳統文化起到了錦上添花的作用和效果。源于生活、高于生活的茶畫藝術,為我們更好地了解和把握文人墨客的深遠情懷,提供了不可多得的物質載體。
[1]連醒.茶歷史文化與中國畫的融合實踐思路分析[J].福建茶葉,2016(3):371-372.
[2]張彥遠,著.歷代名畫記[M]浙江人民美術出版社,2011.
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[4],[9],[10]武立功,叢穎.淺談中國歷史文化之茶畫[J].福建茶葉,2016(3):368-369.
[6]熊英,張明利.品鑒明代茶畫的澄懷味象[J].福建茶葉,2016(1):226-227.
[7],[12]孫曉燕.宋代茶畫藝術研究[J].山西檔案,2014(2):116-120.
[11]鄭霞.淺析以茶入畫的審美情趣[J].北方文學:下,2012(8):79.