生命和信仰的琴弦

伊麗媛

摘 要：在陳凱歌的電影《邊走邊唱》中，一個民間歌手浪跡天涯，出入鄉(xiāng)村，吟唱民歌的樸素故事，被導演陳凱歌詮釋成了一種嶄新的含義。因此，本文對電影中的畫面及音樂特征進行分析，探討電影折射的哲理與反思。

關(guān)鍵詞：畫面；音樂；《邊走邊唱》

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）35-0128-01

一、大景別鏡頭對電影宏觀基調(diào)的奠定

作為電影開頭的引子部分，《邊走邊唱》的第一組鏡頭，可以說大體上奠定了全片的基調(diào)——神秘、哲理、史詩、寓言。影片由片頭的黑幕漸顯帶出，這種視覺上的沖擊力基于畫面的色彩，那種清幽的藍色氛圍和暗淡的白光傳達著“冰冷”的敘事情境，盡管這是一幅大全景，但畫面的內(nèi)容并非充斥整個屏幕，僅僅是在畫面的中央，腳朝觀眾平躺著一個老人，老人的一旁是他雙目失明的徒弟，正在緩慢地起身。老人和徒弟頭頂上方飄動著一系列白色布條，老人正上方那一根尤為突出；這些畫面的內(nèi)容占據(jù)了畫框的三分之二，并且由于是遠景拍攝，使觀眾更加感受不清畫面中人物的動作，似乎畫面是靜止與固定的，但畫框其余三分之一卻被幽藍的色彩包圍，白色布帶輕微飄動就為畫面增添了一絲動感，于是我們意識到了緩慢起身的孩子。

與此同時，與氛圍吻合的音樂在不知不覺中響起，和孩子的動作一同開始，節(jié)奏是慢的、不連貫的，音符清晰圓潤，回音卻并不繚繞，只在余韻瞬間便馬上消失。這段音樂的旋律十分簡單，僅由‘6、2、5三個音符構(gòu)成，但是和整個鏡頭的其它要素配合起來，彰顯出了深幽、遼遠、神秘的氣息。孩子起身撥動水的聲音偶爾切入，將下一個鏡頭引入孩子的中景。

二、中、近景別鏡頭中的有源音樂與影片寓意

在第二個中景鏡頭中，位于老人側(cè)面的孩子叫著老人“師傅”，可以算做本片的第一句臺詞。再由‘6、2兩個音符帶入師傅斷斷續(xù)續(xù)的遺言：“藥方在琴里……記住一千根……”

不論音樂、動作還是主人公的臺詞，節(jié)奏都很緩慢，這種安靜與舒緩增加了我們對神秘藥方的好奇，同時也與此同時預示著老人的即將死亡，死亡融進了冷冷的環(huán)境中，白色的布帶，幽藍色的背景是死亡時一絲恐怖的預兆。

老人的近景隨之入畫，之后是特寫的臉，孩子的手在老人臉上撫摸，證實了老人生命的終結(jié)，這種證實是孩子特寫的手在老人臉上的撫摸。至此，藥方的孩子的傳動暗示出來了，孩子的雙目是失明的。鏡頭的又一次切換，依舊是中景，孩子在尋找老人留下的藥方。

三、長鏡頭與影片音樂的持續(xù)性

相似的音樂將敘事帶入下一個長鏡頭，鏡頭由遠景開始，依舊同第一個鏡頭畫框的布局一致，但突出了一把琴，音樂繼續(xù)著，似乎又有畫外傳來水鳴鳥叫的自然音響，意境不像前幾個鏡頭那樣神秘幽遠，轉(zhuǎn)變由推開始，遠景略加開闊，畫面被推近，推近的過程是徒弟道出藥方的過程，鏡頭的推近是很普通的，但臺詞卻只有三個字構(gòu)成，使鏡頭給人一種推得很有節(jié)奏的韻律感：天弦斷，琴匣開，買藥來，買得紅旗，看世界，看世界，天下白。

由于臺詞內(nèi)容的暗示，這個鏡頭意境的略加開闊便極為合理，是一種得到光與希望的理想，這種理想的迫切使徒弟的念白一點點加快，聲音也逐漸變大，姿態(tài)也由坐著變這起身，不是如同第一次緩慢的運動，這一次，徒弟運動的節(jié)奏明顯地加快了，音樂的聲音也在逐漸增大，而且結(jié)尾的音符不同于起初的兩個低音‘6，用重復帶給人余韻，也就是說，鏡頭此刻也從普通的平視遠景經(jīng)由有節(jié)奏、速度加快的推搖到了一個新的高度，即：臺詞的加快、徒弟的站起、鏡頭角度的升高、聲音音量的加大、音調(diào)的升高都是同步的，所以音樂的尾音也由低音‘6轉(zhuǎn)達為高音‘2，但總體風格并沒改變，這段音樂依舊由‘5、6、2三個簡單音構(gòu)成，僅僅做速度上的簡單變換，就為鏡子頭詮釋了新的意境。

上述長鏡頭完成了兩個轉(zhuǎn)達換：一是意境地的，由幽深轉(zhuǎn)達為開闊；二是氛圍的，即環(huán)境的變更，由起初人為的、室內(nèi)的藍調(diào)帶到了遼遠的視而不見外的黃土高原。

四、導演宏觀視聽影像風格的建構(gòu)

整體來說，在電影《邊走邊唱》中，陳凱歌使影片的畫面一貫如從前《黃土地》一般，在雄偉的空間規(guī)模上展開，似乎要達到一種史詩風格的寓言色彩，視點是高遠的，不僅僅是導演風格上的偏愛，也是一個個鏡頭搖出的結(jié)果，高遠的視點決定了鏡頭的俯拍，色調(diào)由于環(huán)境的變化隨之由藍變黃，音樂再次響徹云霄起，回音明顯變大，音符不再是一個圓潤的點，演奏的樂器也由打擊樂轉(zhuǎn)為弦樂或彈撥樂，延綿的回聲隨著鏡頭的下?lián)u而逐漸消逝。

畫面中，我們首先看到的是千溝萬壑、連綿不斷的黃土高原，這是深沉厚重的呈現(xiàn)出來的，俯拍無疑增加了歷史的回歸與宿命感，然后，我們又看到了鏡頭搖成的遠景與平視，人物看不清具體的形態(tài)與表情，僅僅占據(jù)著整個充斥畫面的黃土地的一角，人物在黃土地中似乎已經(jīng)成為一種陪襯，湮沒在浩如煙海的史詩中，直到鏡頭的進一步搖，將視而不見的點由高遠搖到平視，才讓人們在一片黃土地為主體的畫面中找到了故事的主人公，得到了每一組鏡頭的最后一個中景：不斷對死者的祭拜，在所有音樂音響停止后叫著自己徒弟的名字：石頭、石頭。

影片的總體感覺是一種不真實的象征與幻化，一開始的一組鏡頭就已經(jīng)將基調(diào)奠定，運用具有哲思和宗教意味的臺詞更將風格定位于一種無盡的思索。endprint