淺談文化館群眾文化活動中燈光音響師的素質

盧嘉峰

摘 要：全面建設小康社會，必須大力弘揚和發展社會主義文化事業。組織群文廣場演出是堅持發展公益性文化事業、精神文明建設、構建和諧社會的重要工作，也是文化館開展公共服務的內容之一。燈光音響的正確處理是廣場演出中不容忽視的環節，文化館燈光音響師的素質不容忽視。

關鍵詞：廣場演出；燈光音響；提高素質

中圖分類號：G242 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）35-0190-02

一、前言

組織群文演出是堅持發展公益性文化事業、精神文明建設、構建和諧社會的重要工作，也是文化館開展公共服務的內容之一。廣州市文化館在組織群眾文化公益演出方面，有著多年的實踐經驗。現在每年的公益性群文演出包括送戲下鄉、下基層慰問等大約有幾十場，大部分都是廣場演出，都需要提供燈光音響舞美等龐大的服務，有時一臺晚會就需要多個場景設計以及LED裝置等等。群文演出與專業文藝團體的演出在劇務方面有明顯差異。專業團體演出有一整套規范化的程序，有專人分工負責搬運器材、架設工作臺等；而公共文化演出，搬運器材、架設工作臺、連接電器線路、調試、走臺的試音操作等等，幾乎一兩人包下。筆者多年來擔任廣州市文化館組織的廣場演出的燈光音響工作，在不計其數的廣場演出（尤其是夜場）實踐中，積累了一些切身體會。

那么，文化館組織的公益性文藝演出尤其是廣場演出，對燈光音響師有什么要求呢？除了要有很強的責任心外，專業水平和文化藝術方面的綜合素質必不可少。

二、熟練掌握燈光音響的基本技能

“工欲善其事，必先利其器”，掌握燈光音響的基本技能是文化館燈光音響師的必備前提。有人以為燈光音響師就是一個被動操盤手，演員出場亮燈、退場熄燈，自始至終跟著節目走；至于音響方面照放錄音便是，似乎技術含量不大。其實這是對燈光音響師的誤解，是對其工作性質的不了解。筆者近40年來擔任廣州市文化館組織的文藝演出（室內及室外）燈光音響工作，在實踐中深切感受到無論是大型公益性群文綜藝演出還是小型音樂晚會，燈光與音響效果都是非常重要的。燈光音響的正確處理是廣場演出中不容忽視的環節，燈光音響師的綜合素質不容忽視。

1.燈光方面：無論是大型群文綜藝晚會、還是小型音樂晚會，用燈光效果渲染氣氛、烘托音樂表達的理念、制造現場效果，具有不可替代的作用，而現在效果燈具品種繁多，除去傳統的筒子燈、回光燈、聚光燈，效果燈就有電腦掃描燈、變色燈、搖頭燈，還有空中玫瑰、激光燈等等。面對品類繁多的燈具，燈光設計師應該通過學習理論知識，結合實踐經驗，不斷熟悉其特點，做到量體裁衣、合理運用，以求達到理想的燈光效果。為保證舞臺藝術上的和諧完整，在燈光與音響的表現過程中，要求緊密配合，對于一些關鍵性音響效果，舞臺燈光的有效配合尤其重要。一般來說，在音響較強或漸強的情況下，如果燈光暗淡就會影響效果，反之也同樣。

2.音響方面：廣場露天的文藝演出，對音響技術是很大的挑戰，有很多具體的技術上的要求。例如露天聲場需要有強大的功率，使觀眾席能夠得到足夠的響度；音箱置放位置不能過低，低位音箱聲波容易被觀眾人體吸聲，產生掠射吸聲現象，尤其使中高音頻損耗極大，所以要采用吊裝揚聲器方式安裝，中音或高音號角和室外專用音箱（音箱內裝有大功率高音號角），這樣揚聲器的聲波在空中輻射的距離比較遠；使觀眾席能夠得到足夠的響度。還要保護揚聲器線，室外演出功率放大器與音箱的距離，一般都比較遠，為了防止音箱線斷路和短路造成故障和損壞功放，還要有專人來保護揚聲器線路；音箱系統的能源是來自于電網電路，如果電源電路出現故障音響系統將發生問題，所以保護電源線路也很重要。音響師還要與觀眾席的助手通過對講機保持聯系，以便能更準確更及時地掌握觀眾席的音響效果，及時調整。

三、廣泛涉獵，了解各藝術門類的基本知識，為節目量身訂造燈光音響

文化館的燈光音響師絕非像有些人說的那樣，只是個技術含量不大的被動操盤手。一個優秀的的燈光音響師，除了擁有較高的專業技能之外，還需要加強對文藝理論及表演知識的學習，努力提高文化素質，做到多方涉獵、一專多能，起碼要粗知多方面知識。首先，要了解文藝晚會各藝術門類的基本知識，包括器樂（民樂、管樂等）、舞蹈（群舞、單人舞、雙人舞等）、音樂（合唱、獨唱、對唱等）、戲曲、曲藝、小品等，熟悉晚會各個節目的內容與特色，以及幕間換場銜接、主持人報幕時間等，方能順利駕馭整臺晚會的燈光音響工作。此外，還應廣泛涉獵古今中外名著名曲、多讀唐詩宋詞等，以拓展思維空間，增加想象力，培養節奏感。

不可忽視燈光音響師的想象力，例如對音樂節目效果燈光的設計，沒有固定模式，主要靠燈光音響師的想象力，只有想到效果才有可能去實現它，而想象力的基礎是對音樂的理解，沒有一定的文化素養很難勝任。音樂的情緒是有顏色的，音樂的情緒決定了燈光的基調，比如熱烈和充滿激情的音樂，則燈光用暖色的，可以是紅色的、黃色的等；而曲調婉約的音樂，可用藍色的冷色調的光。有了對音樂情緒的理解和把握，就能首先確定燈光的大體基調，什么樣的音樂用什么基調顏色的光。燈光音響師的節奏感也非常重要，音樂的節奏決定燈光的節奏，即通常所說的燈光和音樂的合拍，先要弄清樂曲的節拍是四拍、三拍還是八六拍等，了解其中的強拍和弱拍，可用不同顏色的光和光的強弱來應合樂曲的拍子。如果音樂速度很快，那燈光不必應合每一拍，可忽略其弱拍，只反映強拍，音樂的休止可用暗場來體現。一個對音樂一竅不通、毫無樂感的門外漢，很難想象能夠勝任音樂節目效果燈光的設計工作。

一首曲子有前奏、間奏、主旋律、副旋律等部分組成，燈光也因此分成不同的部分，由不同光的組合，不同的變化形式來反映音樂的不同的部分。總而言之，效果燈光的設計要以音樂為基礎，以烘托渲染音樂氣氛為目的。所以一個優秀的燈光設計師一定要對音樂的結構和內容有較深的理解，才能設計出令人滿意的燈光效果，只有對音樂知識的長期積累方能運用自如。再如對舞蹈節目的效果燈光設計，要熟悉該舞蹈的表現內容，氣氛是歡快熱烈還是婉轉纏綿，以及段落層次、音樂節奏及舞蹈高潮部分，以便恰如其分地設計燈光效果。

在音響方面，音響效果既要準確，又要精練。現在有一個誤區，即音響混同于擴聲，偏重于電聲轉換和信號的放大，這是由于對聲學問題重視不夠，忽略了聲源和聽眾周圍環境的聲學特征以及聽覺得心理感覺對音響技師的影響。實踐證明，音響效果的好壞，是舞臺氣氛的展現成功的基礎。在使用音響時，演員處在不同場所，就要不同處理，避免前后音域一樣，沒有遠近之感。因此在廣場演出現場操作時，要重視彩排（走臺）這一環節，及早領悟節目特點，做到心中有數。根據不類型的演員嗓音條件，通過高、中、低補償和音頻衰減及周邊設備的調試，而取得理想的音響效果；在演員嗓音條件欠佳的情況下，亦能起到改善和彌補的作用。有的人不重視彩排環節，認為節目都已經非常熟練了，只是走走臺步、熟悉一下環境即可，彩排是多此一舉。殊不知，彩排是節目與燈光音響相互磨合的重要步驟，省卻不得。曾經出現過的一些舞臺小誤差，就是因為忽略了彩排的后果。

四、結語

隨著社會的發展、科學技術的進步，形形色色先進的新型舞臺設備不斷涌現出來，這就要求文化館的燈光音響師不斷更新觀念，加強學習，接受新事物，掌握新設備的功能和技巧，努力做好本職工作，為新時期的公益性文化事業做出應有貢獻。

參考文獻：

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