帕赫貝爾《D大調卡農(nóng)》與室內樂節(jié)奏訓練探究

范子軍

摘要：約翰·帕赫貝爾的《D大調卡農(nóng)》是巴羅克時期的一首室內樂名作，音樂風格具有鮮明的時代特點。在弦樂室內樂訓練的初級教學曲目中，其節(jié)奏首先是個難點。本文通過對作品的音樂分析揭示創(chuàng)作特點，把握節(jié)奏規(guī)律，然后確立訓練思路、運用一系列有效方法和步驟解決演奏復雜的多聲織體時的節(jié)奏合作問題，旨在提高演奏質量、提升教學訓練水平。

關鍵詞：巴羅克 固定低音變奏 模仿 室內樂 節(jié)奏

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）21-0001-03

約翰·帕赫貝爾（Pachelbel，Johann 1653-1706）是巴羅克中期的德國管風琴家、作曲家，1680年為三把小提琴與通奏低音創(chuàng)作了《D大調卡農(nóng)與吉格舞曲》，《卡農(nóng)》是其中一首，因受人們喜愛常被單獨演奏，如今已有多個不同的改編版本流傳。本文通過對《D大調卡農(nóng)》弦樂四重奏版本進行音樂與演奏分析，重點探討作品的節(jié)奏規(guī)律及演奏方法，旨在解決室內樂教學中的節(jié)奏訓練問題。

一、音樂分析

這是一首以固定低音、模仿手法為主寫成的卡農(nóng)曲。作品為D大調，單一調性，四四拍，Sostenuto意思是綿延、稍慢，相當于andante cantabile（如歌的行板）。

固定低音變奏是該曲的創(chuàng)作特點之一。一個純四度下行的動機通過模進構成一個簡短的旋律型，在低聲部出現(xiàn)。“由于它是一個簡短的尚不具有完整主題成型的動機，因此它必須緊湊地作連續(xù)不斷反復，直到由附加在它上面的織體或旋律完成樂曲的陳述與發(fā)展”。在引子之后，固定動機與上方聲部的結合中，和聲基本上以原位三和弦為主，于是以主音開始、屬音結束的動機能夠按照大調和聲功能Ⅰ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅲ/Ⅰ6 ---Ⅳ-Ⅰ-Ⅳ/Ⅱ6-Ⅴ（7） 進行循環(huán)，重復28次后才在主和聲上結束。除第6-7段有向下屬功能離調外，全曲都在D大調上。

譜例1：《D大調卡農(nóng)》第1-2小節(jié)

于是音樂的發(fā)展只能靠上方旋律的變化來體現(xiàn)。每個段落旋律不同，但結構一樣，均是一個八小節(jié)兩句類對比“樂段”（建立在固定低音連奏四遍基礎上）。每次結束時由屬到主的終止式，在最后一個本該停下來的主和弦小節(jié)總被下一個新的段落的闖入式開始取代或疊入，如此循環(huán)直到第七段落才得以真正結束。因此嚴格地講每個段落因只有半終止、沒有終止，只能是具有樂段規(guī)模的段落，以音樂材料的相似性和對比代表著樂曲的階段性變化。以第一段為例，第一聲部b b1 c c1 （每個字母代表一個兩小節(jié)樂節(jié)材料）每個四小節(jié)樂句之內是平行的樂節(jié)關系，后一樂節(jié)是對前一樂節(jié)的自由模仿，兩個四小節(jié)樂句之間是對比關系。

貫穿始終的卡農(nóng)手法則是該曲的典型特征，體現(xiàn)了一種聲部寫作的模式：上方的旋律每次先由第一聲部呈示，第二、第三聲部依次分別在兩小節(jié)后以嚴格模仿進入。在卡農(nóng)曲中，旋律材料的角色地位很難從一而終，總是在被模仿中悄然發(fā)生著由旋律、副旋律到伴奏的變化，與此相應，除大提琴外的一二三聲部輪流擔任著聲部獨奏、重奏和伴奏任務。而大提琴首次呈示引子之后，固定低音便開始了其“漫長的旅行”。巴羅克時期模仿的應用和器樂復調作品的不同類型在此可見一斑。

全曲結構規(guī)整，兩小節(jié)引子加上7個（8小節(jié)）段落總共57小節(jié)（第7段7小節(jié)），可分為三個部分：第1-2段為第一部分，固定低音和由此派生的下行級進旋律在呈示與模仿中由單旋律變?yōu)樗膫€聲部的復調，樸素而莊重，第二段用十六分音符予以強調；第3-5段為中間部分，主題材料以三十二分音符與十六分音符對比呈示，音樂熱烈而有彈性；第6-7段為高潮和結束部分，主題充滿歌唱性，三部卡農(nóng)與持續(xù)低音構成的復調織體使節(jié)奏更加復雜。

二、演奏分析

從弦樂重奏角度看，該曲程度不是很深，音準上相對簡單，但7個段落的旋律材料在聲部模仿中整體節(jié)奏越來越復雜，具有一定難度，對演奏者的節(jié)奏意識、合作技術與修養(yǎng)是個檢驗。因此演奏該作品首先應解決重奏中的節(jié)奏問題。

（一）節(jié)奏分析

第1-2段（1-18小節(jié)）為第一部分。引子為兩小節(jié)固定動機、四四拍節(jié)拍式音型、單聲部；第1段前4小節(jié)先后以二重、三重奏形式齊奏固定動機式節(jié)奏，然后聲部依次以3+1、2+2組合演奏四分音符和八分音符疊置的節(jié)奏。

第2段旋律改由十六分音符音型陳述，音樂語氣肯定，與八分音符伴奏音型和固定低音構成并行的三種節(jié)奏，方正而飽滿，旋律材料在Ⅱ、Ⅲ聲部的依次模仿中漸趨熱烈，第17小節(jié)達到第一部分的高潮。

第3-5段（19-42小節(jié)）為中間部分，三種旋律材料從形態(tài)、氣質上相近，以三十二分音符與十六分音符對比方式呈示、發(fā)展，音樂生動而有彈性、充滿活力。

第3段，三十二分音符的旋律新穎而靈動，密集而緊湊的長短節(jié)奏對比和奔跑流動的音階式經(jīng)過句成為該曲的代表性音調，與此相對的是固定低音四分音符節(jié)奏的老成持重與Ⅱ、Ⅲ聲部音型的簡約，構成動與靜、密與疏的搭配（見譜例2）。第4段音樂變得簡潔而質樸，十六分音符主題中隱含著主題第一次呈示時音調的影子，Ⅱ、Ⅲ聲部以八分音符對答的方式襯托著旋律，音樂親切，仿佛是輕松愉快的交談。第5段音樂重新恢復了活力，三十二分音符與十六分音符混合的旋律具有切分音的效果，給音樂增添了無窮的力量，在聲部連續(xù)的模仿中迎來全曲的高潮。

譜例2：《D大調卡農(nóng)》第19小節(jié)

第6-7段（43-57小節(jié)）為全曲的第三部分也是高潮及結束部分。第6段大跳與級進混合的旋律激動而富于歌唱性，附點節(jié)奏、連續(xù)切分節(jié)奏與固定低音節(jié)奏形成錯縱復雜的四聲部復調織體（橫向旋律材料模仿與縱向聲部節(jié)奏對比并存），音樂隨音響的豐富而愈發(fā)深刻，第7段八度音程連續(xù)大跳和兩個聲部的不同切分節(jié)奏使作品更加氣勢恢宏，在亢奮和激昂中結束。“音樂是流動的建筑”在這里表現(xiàn)得淋漓盡致。（見譜例3）

總體上看，第1段的四分音符、第5段的十六分音符代表性節(jié)奏各自以簡約和完整的均分集合了多數(shù)聲部，保障了整體節(jié)拍節(jié)奏的穩(wěn)定性。第2、3、4段因旋律與伴奏的繁簡對比容易引起聲部主次混亂、節(jié)拍比例失調。第6、7段則因節(jié)奏的多樣性需要綜合把握。

（二）節(jié)奏訓練思路、方法和步驟

采取從易到難，逐一解決的思路，將練習順序按照段落序號1、5、2、3、4、6、7排列。

方法和步驟：第一階段，感受整體，重點把握節(jié)奏框架與作品整體輪廓。

1.合并相同節(jié)奏，簡化聲部。如《卡農(nóng)》第一段，將與低音節(jié)奏相同的聲部從認識上、演奏上、聽覺上取得統(tǒng)一，使2=1或3=1。

2.按聲部的旋律或伴奏功能區(qū)分主次，分出第一層次。如第二段第一層次有三種材料：第一小提琴奏旋律，第二小提琴和中提琴為伴奏聲部，大提琴是固定低音。除旋律外，其他三個聲部皆為次要聲部，應控制音量，使旋律突出、音響平衡。

3.找節(jié)拍。通過各聲部集體數(shù)節(jié)拍、聽旋律，從音樂中感受統(tǒng)一律動；或看指揮，在統(tǒng)一節(jié)拍下聚合，化零為整，借由外在約束建立對作品節(jié)奏的整體感和基本印象。

4.夸張性練習。用原速初步感受音樂表情、風格，用不同速度強化之前練習過的內容。第一階段的夸張練習要求淺嘗輒止，給后續(xù)細節(jié)訓練留下余地，不讓盲點強化為錯誤。

第二階段，完善細節(jié)，表現(xiàn)音樂節(jié)奏的多層次。

5.復雜節(jié)奏的合作以密集節(jié)奏的時值劃分為校準參照，即“遇幾種不同節(jié)奏單位組合時，以最小時值單位的節(jié)奏為準”。如第3段，Ⅰ聲部演奏三十二分音符，Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ聲部奏八分、四分音符，應以三十二分音符為準。或先打分拍，將每小節(jié)打作八拍，糾正盲點與錯誤，待聲部合上后再按四四拍打拍，在小節(jié)整體感受中把握時值均分，微調節(jié)奏，落實細節(jié)，強化內在支撐。（見譜例2）

6.從音樂角度對相同類節(jié)奏進行主次、層次的再細分，表現(xiàn)聲部層次的豐富性。如第4段第27-28小節(jié)以八分音符單音對答的兩個聲部，Ⅲ為主、Ⅱ為次，聲部層次依次為Ⅰ、Ⅳ、Ⅲ、Ⅱ。第6-7段，第49、51小節(jié)，切分節(jié)奏又可分為普通的切分和連續(xù)切分節(jié)奏兩種，聲部層次、主次依次為Ⅲ、Ⅳ、Ⅰ、Ⅱ和Ⅰ、Ⅳ、Ⅱ、Ⅲ。（見譜例3）

譜例3：《D大調卡農(nóng)》第51小節(jié)

第三階段，宏觀把握、理性與感性結合、在綜合體驗中提高質量。

7.結構認知。將小節(jié)融于樂句、樂段中來演奏，體驗整體中的部分；抽取各段第1-2小節(jié)旋律材料按原譜進行模仿演奏，感受段落內嚴格模仿的一致性和連貫性；Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ聲部去掉模仿間隔，齊奏7個段落旋律，感受作品三部分音樂的變化與發(fā)展。

8.節(jié)拍中的旋律與一定范圍內的自由。旋律是音樂的靈魂，旋律聲部必須研究基本的速度與節(jié)拍律動，做到規(guī)則與自由兼具。既要起引領作用，也要兼顧聲部整體節(jié)奏的配合協(xié)調，在《卡農(nóng)》第6、第7段復雜的多聲部節(jié)奏部分這一點尤為重要。

9.綜合性練習。將節(jié)奏與音色、力度、音樂表情、風格等要素結合，對該作品進行綜合練習，在體驗和感悟中增進對作品重奏技巧的認識和對音樂的理解，提高表演質量與合作水平。

三、結語

固定低音變奏和貫穿始終的卡農(nóng)手法是帕赫貝爾《D大調卡農(nóng)》的兩個創(chuàng)作特征，格式化的寫作使作品富于理性，節(jié)奏、織體和力度的設計則使全曲一氣呵成，情緒熱烈。節(jié)奏是室內樂演奏基本功訓練的重要內容之一，除了專門的練習材料，經(jīng)典作品的學習也必不可少。《D大調卡農(nóng)》的節(jié)奏與音準、音色等一起體現(xiàn)了巴羅克時期的器樂音樂風格。作為弦樂室內樂初級階段的教學曲目，其節(jié)奏首先是個技術難點，通過分析節(jié)奏規(guī)律，采用合并同類、區(qū)分主次、強化節(jié)拍、把握時值均分、分層，用整體—細節(jié)—整體的訓練方法有助于解決演奏多聲部織體時的節(jié)奏合作問題、提高演奏質量、提升教學訓練水平。本文的節(jié)奏訓練思路方法也可供弦樂合奏及其他室內樂形式參考。

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