中國畫品鑒史的分期

高陽

摘要：中國畫品鑒史的核心是研究品鑒標準的變遷及分期依據，圍繞著“品質標準、品質標準風格標準并重、風格標準”這條線索，將中國畫品鑒史做了四個分期，勾勒出中國畫品鑒史的發展脈絡和概貌。

關鍵詞：中國畫 品鑒 品質標準 風格標準

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）21-0055-02

中國畫品鑒史和中國畫理論史、批評史有交叉，但是它有自身鮮明的特色和獨立存價值，包含了獨特的品評和鑒賞繪畫術語、標準和方法，形成中國畫特有的評價方式。中國畫品鑒史是言簡意賅的中國畫理論史，形象生動，語短意長，多為警句，感染力和傳播力強，品鑒史不是片言只語的堆積，而是有規律組織起來的系統。目前，系統的中國畫品鑒史研究薄弱，“長期以來，有關中國古典繪畫批評理論研究基本上是一個學術盲點”[1]主要以斷代史論及著作個案研究居多，或者品鑒標準等專題性研究見諸紙端。

一、分品評畫源起與品質標準時期

分品評畫在魏晉時期已經開始，東晉顧愷之的《論畫》，是較早的品鑒繪畫的論文。南北朝時期謝赫《古畫品錄》是第一部系統和完整品鑒中國畫的專門著作，此書《序》中列“六法”論，以此為準則，“等差畫家優劣”，將三國到蕭梁的27位畫家的藝術，分為六品，做了評價，開創了品第評畫的先河。“六法”指的是氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。謝赫品鑒繪畫，不分等級，而是依據“六法兼善”為好作品的標準來評價，如他將衛協列第一品，認為“古畫之略，至協始精。六法之中，怠為兼善”。將“六法”視為統一的整體，由于兼具的協同效果，使得作品“妙而有氣韻”，從而“陵跨群雄”“曠代絕筆”，成為一品佳作。這不是片面看重某種技巧和畫面效果的評價方式，而是以“氣韻生動”為主要原則，并綜合了用筆、造型、用色、藝術構思、布局、臨摹等諸多創作要素全方位考察。好的作品應該是“六法”兼善的，這在很大程度上體現了繪畫藝術的內在本質和規律，是重視藝術品質的表現，開啟了品質標準品鑒繪畫的優良傳統。

二、品第評畫的嬗變與品質標準和風格標準并重期

唐代以后繼承了魏晉時期以“品”為核心的繪畫品鑒方式，并為品第評畫增添了許多新的內容，逐步確立了品第評畫體系。這個時期品鑒繪畫的方式主要是品質標準和風格標準并重。

唐代彥悰的《后畫錄》，李嗣真的《續畫品錄》，竇蒙的《畫拾遺錄》，以評論畫家藝術水平的高下為重心，劃分品第，依照藝術水平的高低優劣進行評價，基本上是以謝赫“六法”為參照，即重視多種創作要素全方位考察的品質標準。品鑒方式以審美對象的特征、功能為主導并結合等級，綜合設置品第為特點，主要有張懷瓘的“三品”說、朱景玄“四品”說、張彥遠的“五等”說、荊浩的“四品”“六品”說。宋元時期，我國的繪畫品鑒理論在整合前代的基礎上，有創新和開拓，品鑒繪畫的觀念從藝術功能、創作要求到品鑒標準有很多獨到之處。北宋初期，由品第評畫轉向了分科論畫，并根據畫科樹立了更為專業和細致的標準。宋元時期，繼承了唐代品第繪畫的傳統，又有新變化。黃休復不僅提出了“逸、神、妙、能”四格評畫，而且首次將“逸”格放到了首位（《益州名畫錄》）。這種品第劃分方法，成為對后世影響最大的繪畫品鑒體系。由于宋元文人畫思潮的興起，文人畫的審美標準被移植到繪畫品鑒理論上來，宋代品評繪畫，細致深入地落實討論繪畫的形式美原則，在欣賞繪畫的形式美、詳辨背景、筆墨情趣、詩情畫意等方面有精彩評論。此時出現了一些新的品鑒標準，如“六要”“六長”，用筆“三病”“四病”“十二忌”，豐富了品鑒繪畫的標準。宋元時期，品鑒主體發生了改變，由于文人從事繪畫比較普遍，故“詩畫一律”“逸品”“逸氣”“士氣”“書畫同源”等標準也成了評價繪畫的標準，這些從形式到內涵，都是品質標準的延伸和完善。

這個時期品鑒繪畫不僅重視品質標準，而且對藝術風格內涵也做了評述、朱景玄在闡釋“神品”時，以風格比較的方法辨析了畫家吳道子和李思訓的藝術特點：“李思訓數月之功，吳道子一日之跡，皆極其妙也”（《唐朝名畫錄》）。“神品”畫的風格特點之一，是一種深遠而富于變幻的美妙。張彥遠在畫分“五等”說里，設“自然”一等，并且說“自然者為上品之上”（《歷代名畫記？論畫體工用拓寫》）。這個“自然”指的是不假雕飾的藝術手法和淡泊的意境，是一種繪畫風格。黃休復以“四格”評畫，將“逸格”置于其他品第之上，并詳細闡發風格特點，這是宋代品鑒繪畫的一個重要的貢獻。在將“逸格”的特殊地位概括出來之后，在“四格”品鑒繪畫體系中，將神格、妙格、能格的內涵做了闡釋，從對“四格”的內涵擴展解釋和排序看，這個品鑒體系是由高到低的體系，“逸格”是最高的美學層次，其下則漸次變得形而下。“能格”只對形象方面的做要求，“妙格”對筆墨和形象都作了要求，“神格”對形象、創意、構思、傳神方面都有具體的說明，“逸格”在其它幾格具體要求的基礎上，提出形式美的風格“得之自然”“出于意表”。“逸格”畫在繪畫品鑒史中的特殊地位，和文人畫的興起及文人士大夫審美情趣有關，元代畫家倪瓚、黃公望等都有對“逸”風格的內涵的闡發，如“逸筆草草，不求形似”。“逸品”畫，從審美風格上說推崇淡雅簡約之美，從技巧上來看具有高度概括的寫意性，從創作主體上看，注重抒發畫家的主觀情感。

三、風格標準時期

明清是中國品鑒理論總結時期，重復前代甚重，但是對繪畫風格方面的闡述卻比較多而且頗有見地。此時，中國畫和品鑒方式有了很大的變化，主要體現在以評價畫家水平高低的轉移到繪畫風格特色上來。風格是畫家通過藝術作品表現出來的相對穩定、深刻的，能夠更為本質地反映出時代、民族及以藝術家個人精神氣質、審美觀念、審美情趣、審美理想等內在特征的外部表現。“格因品殊”，欣賞佳作，評價藝術水平的高低和審美特征，就得深入到畫家的藝術風格、畫派的風格、時代風格中去。明清時期品鑒繪畫和前代相比，更加關注藝術風格。宋代出現的“逸格”，到了明代，就得到了相當詳盡的闡釋，比如清代秦祖永《桐陰論畫》，將“逸”的內涵做了近三十種繪畫風格劃分，分解了“逸品”畫的藝術形態，這些形態體現了畫家在作品中呈現的個人藝術風格。這種將“逸品”形態具體化的品鑒方式，是對傳統“逸品”理論的發展，也是風格標準凸顯的直接表現。此外，明清繪畫品鑒理論對風格標準的重視還體現在討論“文人畫”和“畫工畫”的差異，畫之“正脈”和“院體”的區別，宋畫和元畫誰更出挑，“南宗”“北宗”孰優孰劣，“正格”與“變格”哪個高雅哪個低俗。理論家通過比較、梳理和評判，將品評的重心放在作品圖像元素上，更加關注筆墨、設色、構圖等繪畫形式語言，同時結合和畫家的師承和畫家身份、創作特點，樹立了一系列品鑒標準，形成獨特的評價體系和規范，推出了自己的審美趣味和審美理想。特別是清朝書畫家黃鉞，在其繪畫品鑒著作《二十四畫品》一書中，樹立了一系列的山水畫風格類型，是風格化品鑒的代表作。

四、標準的缺失與反思

20世紀初，西方科學技術和人文科學被引入中國，崇尚新學的文化人掀起了“新文化”運動熱潮，對封建文化做出了嚴厲批判。在藝術方面，繪畫作為僵死的象征被不斷攻擊，文人士大夫關注的天人合一、道藝關系以及中和為美審美觀，筆墨、氣韻、意境、格調等傳統繪畫品鑒中心話語失去了主流地位，“六法”“四品”等評價標準也趨于瓦解。這些傳統藝術標準不適應社會發展的要求了。80年代，西方美學、藝術批評理論大量涌入，藝術界出現“去中國化”現象，盲目崇拜西方藝術批評理論。不過，以西方批評方式評價中國畫，卻時常給人隔靴搔癢的感覺。中國畫是表現性的藝術，注重藝術靈性，形象里蘊含和隱喻著無法言說、意在象外的奧妙，這和西方寫實藝術有根本的區別。現代學者和畫家熟悉西方的價值標準，對中國傳統繪畫品鑒標準陌生。中國畫目前正缺乏這樣的能夠上升到理論體系層面的“話語”，重新認識傳統的內涵、語匯、概念、范疇，不僅是對傳統的再認識，也能夠對當代中國畫的創作有益，對鞏固“本土”性，弘揚中華民族傳統藝術評價方式有益。

參考文獻：

[1]張耕耘.沉潛體味 象以達旨——論中國古典畫論藝術批評的基本方式[J].美術觀察，2005，（08）.

[2]溫肇桐.中國繪畫批評史略[M].天津：天津人民美術出版社，1982.

[3]葛路.中國畫論史[M].北京：北京大學出版社，2009.