詩意聯想在箏曲演奏詮釋中的價值

曹滟莉

摘要：本文結合《云裳訴》《春江花月夜》《箜篌引》這三首不同時代不同風格的箏曲為例，結合《長恨歌》《春江花月夜》《李憑箜篌引》中的詩句，闡述詩意聯想在演奏詮釋中的意義。

關鍵詞：箏 《云裳訴》 《春江花月夜》 《箜篌引》 中國現代民族器樂

中圖分類號：J648.32 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）21-0080-03

聯想是人人必備的心理素質，其特征是：人們在面對某個特定對象時，因為受到強烈的可感信息沖擊，從而引發對另一個氣質相近的意象與情態的回憶。作為一種理解的參照體，通過這一具有氣質性格相同的意象情態的回憶，深化了審美主體對眼前事物對象的理解。比如，人們看到晚秋時節落葉飄零的場景，便聯想到一個生命周期的結束，從而對眼前的落葉景象產生了一種不可遏制的惋惜與憐憫之情，詩歌正是通過這種聯想而實現情感傳達的。其實，音樂也一樣。人們在聆聽二胡演奏《江河水》時，通過接受具有悲戚氣質的音響觸動以及樂曲的標題暗示，人們會根據音響性質聯想到某種悲劇性情感，而這種悲劇性情感就像江河水那樣，潺緩流淌，汨汨而來，使人聯想到一種訴說不完的內心悲涼。大多數人都有傷心的情感經歷與記憶，無論是聽眾還是演奏者，當人們在聆聽或演奏《江河水》時，自然會與自己所體驗過的某些不愉快的情感記憶相聯動，也正是通過這一由外而內的感知與情感把握，使自己對演奏或聆聽中的樂曲獲得了一種感同身受的清冽體驗，也從而激勵自己提升演奏技術。

在演奏樂曲的過程中，獲得同樂曲意境相契合的聯想有多種途徑。首先，應對樂曲的創作背景、樂曲作曲者的背景、樂曲的內涵以及表達內容等有深入的了解，部分作品還需要閱讀作曲家的自傳了解其人生經歷。其次，獲得聯想最直接的方式，是掌握同樂曲相關聯的文學作品的意境內涵。我們可以通過與樂曲相關聯的詩詞，來獲得對于樂曲內涵的領會。本文將著眼于詩意聯想在箏曲演奏詮釋中的意義這個層面進行論述。

一、詩意聯想在箏曲演奏詮釋中的價值

本文以《云裳訴》《春江花月夜》《箜篌引》這三首不同時代不同風格的樂曲為例，闡述詩意聯想在箏曲演奏詮釋中的意義。在研習這三首樂曲的過程中，在把握樂曲中的演奏技巧與調動音樂情緒時，白居易的《清平調三首》與《長恨歌》、張若虛的《春江花月夜》以及李賀的《李憑箜篌引》這幾首唐詩作品，作為理解音樂內涵的重要指引，內心不斷涌現出的詩句令筆者對樂曲的感悟和理解更為深刻，依托詩詞中意境的聯想，對樂曲中的情境以及角色的內心情感進行臨摹。通過進行相應的力度布局、音色的控制、演奏技巧的調動，將內心的情感用觀眾可感知的方式展示出來，使筆者在演奏中獲得了一種無以替之的內涵闡釋依托。

《云裳訴》是西安音樂學院民樂系主任，作曲家、指揮家周煜國副教授創作而成的箏與樂隊協奏曲，是敘事性和戲劇性相結合的作品。在研習作品過程中，白居易的長篇敘事詩《長恨歌》給予筆者在樂曲演奏、樂曲結構處理等方面的諸多啟示。

在樂曲《云裳訴》中，樂思發展以及段落意境同《長恨歌》的行文脈絡是一致的。根據詩意的內容可以將音樂情緒分成四個階段：“深情傾訴”“罹亂事發”“魂斷馬嵬坡”“憂傷追憶”。我們可以從詩句中聯想到不同段落的意境，在演奏中，這樣的意境聯想有利于我們更深情而有內涵地處理音樂、處理左手的音韻變化。其次，這樣的意境聯想，有利于我們更好的劃分樂曲的音樂層次與段落。因此，讓我們在樂曲情緒處理，力度的布局上有更深刻的理解及依據。例如，樂曲中有兩個慢板——“深情傾訴”的A段和“憂傷追憶”的A段，它們的旋律相似（A段落縮減再現了慢板A段落），但是，因為音樂的意境不同，音樂情緒和韻味處理截然不同。

樂曲A段表現的是：歌頌愛情、深情的傾訴。《長恨歌》開篇是這樣描寫的：

驪宮高處入青云，仙樂風飄處處聞。

緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足。

我們從詩文中似乎能從感受到他們的深情和愛情的美好，所以在演奏上A段一開端情緒較為平和，以深情敘述的口吻將兩人的故事娓娓道來。因此在演奏技巧處理上，顫音與滑音速度和左手音韻處理上較為平緩，右手在音色處理上需要深沉溫厚，觸弦速度慢，搖指細密而纏綿，以此來表達相互傾訴、依依不舍的內心情感。在情緒處理上，A段的情感是逐層遞進的，A段的35小節，音樂升華進入了一個新境界，似乎影射了詩文的悲劇性結尾，音樂情緒漸漸轉入清幽哀怨，如泣如訴了起來。

樂曲A段表現的是：刻骨的思念、憂傷追憶。A段旋律上反復了A段的核心部分。《長恨歌》中有這樣的描寫：

芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂！

悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢。

詩文中流露出深深的無奈與哀傷，無盡的迫切思念。讓我們感受到無盡的迫切思念之后，魂魄又不曾來入夢的遺憾和哀婉。因此，A段旋律上雖然是反復了A段的核心部分，但是再現部分A段在演奏上需要更加如泣如訴、更加哀傷。在演奏處理上，左手顫音的頻率要快、幅度大，左手的韻味處理需要更加悲切。而右手在音色處理上要純凈，像回憶、似夢幻般的感覺。A段落的第219小節開始進入情緒升華樂段，處理上相比A段更加哀怨激越，音頭、顫音幅度及搖指的力度變化更加豐富鮮明。

同樣，在演奏傳統箏曲時，樂曲相關聯的文學作品，能指引演奏者對樂曲意境內涵的感知，進而深化演奏者對樂曲情境和內心情感的表達。以箏曲《春江花月夜》為例：

在演奏箏曲《春江花月夜》時，唐代詩人張若虛的詩作《春江花月夜》中的詩句不時涌現于腦海，韻味無窮的詩意引人無限遐想，為樂曲的演奏詮釋提供了指引。

箏曲《春江花月夜》（以項斯華演奏版本為例），由七個主體部分加上一個尾聲構成，每個部分都有對應的小標題：江樓種鼓、月上東山、花影層疊、水云深際、漁歌唱晚、迴瀾拍岸、矣乃歸舟。樂曲的第一段至第四段描繪的是深邃高遠的靜態景色：

春江潮水連海平，海上明月共潮生。

滟滟隨波千萬里，何處春江無月明！

江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰；

空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見……

從詩句中我們可以感受到暮色降臨，鐘鼓的敲擊聲由遠至近，一輪明月從海平面上漸漸升起，月色籠罩著波光粼粼的水面，蜿蜒的江水繞著茂密層疊的花叢，明月高懸于深藍的夜空，月色和白沙交相輝映在一起，水云深際……樂曲第一段至第四段的音樂恰恰呈現的是詩中描繪的這種靜謐恬靜的色彩。因此音樂處理要溫婉柔美、溫暖清新，音色的控制上要細膩，這就要求手指觸弦的速度不能過急，左手上下滑音的過程更要舒緩柔軟。同時還需要注意樂段和樂段、樂句和樂句之間的呼吸銜接要婉轉自然。肢體跟隨著樂句的呼吸而起伏，手腕放松帶動手指發力，發力時手臂不能快速跳動。運用這一系列的技巧和音樂處理方式，使音樂呈現平緩流暢，柔順婉約的意境。

再以樂曲《箜篌引》為例，這首樂曲由南京藝術學院傳媒學院副院長、教授莊曜先生創作而成的一首現代箏曲，作曲家以唐代詩人李賀所寫的《李憑箜篌引》一詩為素材。樂曲以充滿幻想性色彩的音調，和極具張力和戲劇性的表現力，展現了詩中虛實相應的幻想意境，引人遐想：

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

樂曲《箜篌引》的前半部分慢板，描繪“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇”的意蘊和境界。樂曲的后半部分快板，運用富有舞蹈性的節奏律動，展現“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞”的幻想場景，快板部分較前半部分慢板形成非常鮮明的對比。在本文中，我們以樂曲的前半部分為例，闡述詩意聯想在演奏詮釋中的作用：

首先，詩歌的開始部分形容箜篌的聲響。那箜篌演奏的聲音，時而氣勢磅礴，眾弦錚錚作響，仿若“玉碎山崩”之聲；時而高亢嘹亮，明亮而富有穿透力，猶如“鳳凰鏗鏘鳴叫”。生動華麗的詩句給以身臨其境的意境體驗，因此，演奏者在演奏慢板各式各樣的撮弦音型時，觸弦要迅速而有彈性，義甲入弦不宜太深，觸弦位置要靠近前岳山，音色需要清脆，以獲得似“昆山玉碎”的音色美感。其次，慢板中各種時值的搖指同左手的滑音以及和聲交織在一起，在演奏時需要把握右手搖指音色的明暗變化和力度處理。觸弦的音色和義甲觸弦的深淺要隨著搖指音色和力度的變化而變化，從而表達“鳳凰鏗鏘鳴叫”的幻想意境。例如樂曲的第16小節，譜例：

右手的搖指加上左手大三度的上回滑音，搖指的力度、搖指位置、觸弦深淺的變化，要伴隨左手回滑音的變化而調整，令音色呈現悠遠而虛幻的色彩。

樂曲慢板第17小節開始是一個復調樂段，詩文中有這樣的描寫“芙蓉泣露香蘭笑”，其中“芙蓉泣露”表達情感和聲音哀傷悲痛，而“香蘭笑”則顯示出情緒愉悅歡快，通過詩歌不僅讓人聯想到傷感的聲音，同時也能聯想到喜悅的畫面。因此演奏時要注意：右手與左手的短促輕巧的低音聲部相互補充映襯，右手力度和音色要有明顯的明暗對比，左手注意輕巧短促地觸弦并且適當加上煞音，將時而似“芙蓉泣露”，時而似“幽香的蘭花開懷歡笑”的意境展示給聽眾。

二、結語

本文著眼于詩意聯想在箏曲演奏中的價值，這個層面進行論述。首先，詩意聯想是演奏接近內涵的重要途徑。演奏詮釋中的詩意聯想使樂曲的內涵物化，并且通過演奏技巧的調動讓樂曲的意境變成可感的音響傳達給聽眾。在演奏中，技巧是為詮釋樂曲的意境和內涵而服務，而不是為了單純的突出演奏技巧，為炫技而演奏的作品，欠缺對樂曲內涵的思考，這對于有文化取向的人來說并不能產生足夠的吸引力。因此，演奏者需要讓演奏技巧變成本能，在演奏詮釋中，要充分發揮詩意聯想，將樂曲的內涵放大。其次，詩詞聯想——為獨創性提供了強有力的支撐，使演奏詮釋與眾不同。由于演奏是建立在感知經驗基礎上，而對樂曲的感知又是因人而異的，運用詩詞作為聯想的橋梁，深化對樂曲內涵的理解，能使演奏的音樂與眾不同，與他人的演奏區別開來。最后，詩意聯想是演奏詮釋的理論依托。與樂曲背景意境相吻合的詩詞，為演奏者的音樂處理提供了理論依托，演奏者通過詩意聯想獲得音樂處理，沉浸在自我創造的音響里，讓心靈得到片刻的寧靜，從而獲得心靈上的慰藉，使演奏處理更有意義。

參考文獻：

[1]彭定求等.全唐詩[M].北京：中華書局，1960.