論阿卡貝拉團隊的基本訓練

錢琨

摘要：阿卡貝拉是近年來在國內迅速發展壯大起來的一種演唱形式，它以其特有的音響效果，炫目的舞臺表演，演繹古今中外各類曲目，贏得了各年齡層觀眾的喜愛。本文就一支優秀的阿卡貝拉團隊應具備的基本素質與能力，主要從音準及節奏這兩個方面加以闡述，望與各阿卡貝拉團隊共勉。

關鍵詞：阿卡貝拉 音準 節奏

中圖分類號：J618.9 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）21-0086-02

阿卡貝拉（A cappella）是近年來在國內迅速走紅的一種合唱形式，它不同于人們以往概念中的任何合唱，既不是混聲四部的大氣磅礴，也不是重唱、對唱的清新優美；既沒有管弦樂隊烘托氣氛，也沒有電聲樂器從旁助興。它是一種僅僅依靠人聲就可以完成一首包含主唱與伴奏聲部作品的演唱形式。在此，筆者就一支優秀的阿卡貝拉演唱團員應具備的基本素質與能力做深入的探討。

一、精確把握音準的能力

對音準的把握可以說是任何從事音樂的人必須具備的基本能力，無論演奏或演唱，就像文學中的字符，音高就是音樂語言中的字符，表達錯誤，我們便無法抒發胸懷，表情達意。阿卡貝拉的演唱相對于其他演唱形式來說，尤其強調對把握音準的能力。

（一）個人的音準把握能力

阿卡貝拉與其他演唱形式最大的不同在于它是沒有任何樂器伴奏的，也就是說所有聲部的音高（包括主唱與合音聲部），都要依靠自己的音高概念迅速抓住自己聲部的音高。這就對所有的團員提出了一個很高的要求，即音高概念、音程概念都要非常強。另外，阿卡貝拉的作品通常以流行風格居多，這也意味著在演唱中變化音、不協和和弦的頻繁應用，這同樣是對團員能否具備精確把握音準能力的一個嚴峻的考驗。因此，在日常訓練過程中，應把對音高準確度的把握作為一項常規訓練內容，絲毫不能松懈。具體練習方式可以從唱音程開始，將所有的自然音程進行帶唱名的構唱，要求在任意音高上都可以快速準確的構唱出所有的自然音程。如果每個團員都能具備這樣的能力，那么在演唱作品時遇到需依靠其他聲部的音高唱出本聲部音高或演唱臨時變化音時便不再會構成障礙。另外，由于阿卡貝拉作品中大量不協和和弦的運用，演唱和弦連接的訓練也應納入日常訓練計劃之中。對于和弦的訓練除了要唱之外，聽也是一個極其重要的步驟。每個團員在練習和弦時可以采用橫向和縱向相結合的方式，即既要以橫向旋律線的方式唱出自己的聲部，又要以縱向和弦的方式了解這個和弦的所有音高，并在琴上彈出和弦的整體音響，從感性上把握和弦的整體效果。只有掌握了和弦的整體音響效果，才可以在演唱中通過密切監聽來調整自己聲部的音準，以達到和其他聲部完美配合的目的。假使腦海里沒有一個和弦“樣貌”應該如何的判斷，即便唱錯卻不自知，必將直接導致刺耳的后果。

（二）團員之間音準相互配合的能力

演唱阿卡貝拉作品，除了每個團員自身要形成極好的聽覺能力外，團隊成員之間的相互傾聽、長期磨合也是相當重要的。這樣一種情況大家在練習中可能常常會遇到：個人單獨練習時原本認為唱得很“準”的音在集體合音時卻變得“不準”了。那是因為人耳的聽覺習慣是允許出現上下幾個音分差異的，單獨練習時，耳朵接受了這幾個音分內的差異，而形成和弦時，卻往往就因為這幾個音分的差異而使和弦聽起來“不純”。因此，團員之間的相互傾聽和配合就顯得相當重要。每個團員都應當在演唱自己聲部的同時去傾聽其他聲部，傾聽合音的整體效果，只有這樣才可以時時關照各聲部的音準是否正確，合音效果是否純凈優美。當然，在演唱自己聲部的同時去傾聽其他聲部，既不能被其他聲部干擾，還要做到音高之間的相互參照，顯然不是一件簡單的事情，即便是對于一些阿卡貝拉團員來說也未必能做到，但這卻是演唱合音作品尤其是演唱無樂器伴奏的阿卡貝拉作品所必須具備的基本素質。想獲得這種能力最好的練習方式便是自己彈一聲部演唱另一聲部，獨立完成一首二聲部的練習曲。因為在這種練習的過程中，由于兩個聲部都要兼顧（一彈一唱），必然會慢慢形成一種縱向思維方式。待這種思維方式養成習慣，便有能力在合音過程中幾個聲部同時兼顧，達到卓越的和聲效果。

（三）精神狀態對音準的影響

人在興奮時，語音語調也會高八度的隨之上揚，而在灰心沮喪時，語調也會低八度顯得黯淡無光。精神狀態對音準的影響也是如此，假使在演唱時整個人不興奮不積極，直接的反應便是音高偏低，音準出現錯誤。由于阿卡貝拉是純人聲的演唱，這更要求每個團員在演唱時都要保持積極向上的狀態，以最好的精神風貌演唱出最優美的聲音。

二、精確掌握各類復雜節奏的能力

現代的阿卡貝拉作品，基本以流行風格為主，即使采用民歌或戲曲作為演唱素材，在伴奏聲部即合音聲部的編配上，仍然是把流行風格融匯其中，而此中的節奏恰恰是流行音樂與傳統音樂大相徑庭之處。傳統音樂之中，以基本節奏型的運用為主，并嚴格遵循各類節拍的強弱規律。而流行作品中，由于受到各類音樂風格的影響，節奏呈現出一種千變萬化的姿態。如爵士風格中的“爵士八分節奏”及切分節奏的頻繁使用，搖滾樂中強調第二拍和第四拍的反拍重音效果等。這些都打破了傳統音樂中強弱分明，節拍規整的模式，模糊了強拍弱拍的重音概念，并由于重音的移位使得節奏動感強烈。想要在演唱中準確掌握各類復雜節奏，顯然課后的功課也是必不可少。

（一）在掌握基本節奏型的基礎上逐漸掌握復雜節奏

雖說阿卡貝拉的作品由于音樂風格的原因節奏復雜繁瑣，但這些復雜節奏也都可以分解為一個個基本節奏。原因很簡單，再復雜的節奏都是由一個個基本節奏構成的，只不過由于連音線的頻繁使用，使得它已經完全失去了本來的樣貌。這就猶如一個戴了面具穿上戲服的小丑，讓人無法辨別他的真面目。但對于一個訓練有素的阿卡貝拉團員來說，總是能撥開云霧，還原它最初、最原始的狀態。例《Somebody That I Use To Know》中多個聲部出現的節奏：

這種節奏乍一看讓人不知所措，但仔細分析一下就會發現不過是小切分與前八后十六相連。但小切分的重音由于切分音的特殊性轉移到了第二個音上，而與之相連的前八后十六中處于強位的音，也由于連音線的關系消失，重音自然落到了原本處于弱位的音上。在演唱此類節奏時，如果不能立刻掌握，不妨先忽略連音線，把兩個節奏分別演唱，熟悉之后，再加上連音線進行練習。

再如《月亮代表誰的心》中Bass聲部多次出現的節奏：

這個節奏是小附點和八分音符的時值融合，在流行風格的歌曲中非常常見。演唱時同樣可以先忽略連音線，分別演唱這兩個節奏，尤其是對小附點節奏中占據后四分之一時值的音出現的時間節點要把握得非常精準，才能保證加上連音線之后節奏的準確性。另外，由于連音線的運用，這個節奏中除第一個在強位的音是常規重音之外，另外兩個在弱位的音也由于重音后移而要唱出強的效果，即這個節奏中出現的三個音都是強音。

從以上兩個例子可以看出，無論流行風格的節奏多么變化多端，但萬變不離其宗，它都是以基本節奏型作為其常規語匯，輔以連音線的運用，而呈現出千姿百態的景象。既然如此，對基本節奏型的熟練掌握，自然也就成了每一個阿卡貝拉團員所必須具備的基本能力。只有熟練掌握了各種基本節奏型，才有可能在眾多連音線之下透過表象抓住本質，在任何時候任何情況下都能準確唱出所有節奏。

（二）通過多聽作品熟悉各類流行節奏

對于復雜節奏的掌握，除了熟悉各種基本節奏型之外，感性的認識也是必不可少的。想要了解一首作品一種風格，聽恐怕是最直接最便捷的方式了。對于流行音樂中的各種復雜節奏，通過大量地聆聽各類風格作品，會在腦海中建立起初步的感知，再結合對其中節奏型的具體分析，二次反饋到大腦，便會加深對此類節奏的印象。而且在聽一首作品時，其中的強弱處理直接進入人耳，再結合譜子及理論上的分析，對節奏的掌握便會更加準確無誤。

阿卡貝拉作為近年來風靡中外的一種演唱形式，越來越受到大眾的青睞與喜愛。而作為我國本土的阿卡貝拉團隊，必須打牢基本功，扎實演唱功底，才能將更多動聽的曲目奉獻給廣大喜愛阿卡貝拉的聽眾們。相信隨著我國本土的阿卡貝拉團隊逐漸增多，水平逐步提高，這種古老的演唱形式必將在中華大地上迅速崛起，大放異彩！

參考文獻：

[1]馮希晨.阿卡貝拉在中國的發展現狀探析[J].音樂探索，2013，（03）.

[2]唐進.談阿卡貝拉樂團的建設和訓練[J].大眾文藝，2013，（08）.