從藝術歌曲《冬之旅》看舒伯特的浪漫主義音樂特質

沈 屹

（上海大學音樂學院，上海 200444）

浪漫樂派是歐洲音樂史上緊隨古典樂派的一個重要音樂流派，并貫穿至十九世紀的后半葉。在古典樂派時期，主要強調的是平衡、結構的整體性。而浪漫樂派主要強調的是想象、景象以及情感表達。隨著歷史的發展進程，古典的理性被浪漫的感性所取代，形成了一種人性的回歸和超自然的風向。①

十九世紀之前的整個西方思想核心被“知識既美德”這個觀點占據了兩千多年。該觀點的實質是——世上存在著種種我們必須服從的事實。科學即服從，順應事物的本質，慎對存在之物，恪守事實，科學就是理解，知識及是順應。②

而浪漫主義時期的觀點卻于此相反，它可以被歸納為主要的兩點，其一就是“人們所要獲得的不是關于價值的知識，而是價值的創造。”其二就是“世上并不存在事物的結構，不存在一個你必須適應的模式，只有一樣，那就是世界是永無止境的自我創新。”

該觀點就產生了浪漫主義的核心——使現實裂成碎片，從事物結構中掙脫，說出不可說的種種努力。浪漫主義運動使人們意識到了主宰人們的偉大意象——認識到黑暗力量，無意識，不可言說之物的重要性以及忽視它和顧忌它的必然性。這個認識傳播向藝術、政治、經濟、法律等各個領域。

浪漫主義有一個最基本的要點：承認意志以及這個事實：世上并不存在事物的結構，人能夠隨意塑造事物——事物的存在僅僅是人的塑造活動的結果。由此，浪漫主義反對任何把現實再現為某種可供研究、描寫、學習、與他人交流的形式，換言之，就是那些用科學方式再現現實的企圖。③

浪漫派的作曲家試圖從現實的不滿中逃脫出來，進入信仰的境地和對自然的陶醉之中。在舒伯特的作品中無不表現出了對自然的描述和內心情感的表達。而且，古典主義作曲家因為把音樂創作作為謀生手段而掩蓋了個性的表現，這種傾向在浪漫主義作曲家中一去不復返了。

英國牛津大學教授以賽亞·柏林在他的著作《浪漫主義的根源》中曾經引用了叔本華④的一段話，“作曲家向我們揭示了世界的隱秘本質；他是最深刻智慧的解釋者，說著理性所不能理解的一門語言”。叔本華的觀點就是理性不能，其余一切也不能。叔本華認為音樂是赤裸裸的意志的表達，是使世界運轉的內在能量表達。音樂是被視為脫離生活的抽象藝術，一種非模仿，非擬聲的直接表達，最大限度遠離一切對客觀事物的描述。這便是浪漫主義的音樂觀。

弗蘭茲·舒伯特（1797-1828），奧地利作曲家，德國浪漫主義音樂的代表人物。他的管弦樂、室內樂、鋼琴作品上，尤其是在德奧藝術歌曲上作出了開創性的貢獻。他用極其豐富的和聲和微妙的旋律，獨創性地將伴奏與旋律融為一體。

舒伯特從他十五歲時寫的第一部作品到他三十一歲的短短十六年里大概完成了六百多首作品。其中約三分之二的作品是藝術歌曲。

舒伯特將德國藝術歌曲發展到了前所未有的頂峰，對舒伯特的藝術歌曲背景進行了解后更可襯托出它的偉大成就。在西方文化中，一般可將歌曲的早期發展進行大約的分類：1.“獨唱曲”。“獨唱曲”有著長遠的歷史，是一種以單一的旋律為主，大多是由游吟詩人演唱的歌曲，例如敘事曲和民謠。2.“藝術歌曲”。“藝術歌曲”是由單一旋律的民謠演變而來，例如在公元13世紀時，詩人兼作曲家華爾特·馮·德·弗格懷德就曾寫出富有強烈旋律性的歌曲，他的歌曲非常大的影響了他的后世繼承者們，并且極大地影響了德國歌曲的傳承和發展。舒伯特的前輩萊哈特和約翰·瓊斯泰格也都各有創新：前者首創在“分節歌”中重復相同的伴奏來配合變化多端的詞；后者則是創作敘事詩歌中戲劇效果明顯的伴奏，并輔以獨創的音調轉換，發展出不亞于旋律的伴奏部分。

德國藝術歌曲的興起過程中，與舒伯特的一生相結合的恰巧有兩項重要因素：一是以德國詩人歌德所代表的德國浪漫派詩作在當時非常流行；二是隨著科學技術的發展，鋼琴漸漸的替代了羽管鍵琴。在當時，受格魯克的抒情調管弦樂以及莫扎特歌劇的影響，舒伯特將這兩者進行完美結合，并用鋼琴進行了展現。舒伯特用這種兼具抒情和喜劇效果的結合體進行譜曲創作，在當時是劃時代的創新。這種創新正是舒伯特能將鋼琴伴奏與聲樂旋律進行完美的契合的寫作方式將德國藝術歌曲的發展推向極致。⑤

《冬之旅》是舒伯特采用德國詩人威廉·繆勒（1794-1827）的同名組詩而創作的，是舒伯特寫的一部組歌⑥，創作的時間大約在1827年左右。繆勒的原作是描寫一個失戀者在大雪彌漫的冬夜漫無目的的旅行，舒伯特從詩歌中讀到了自己，于是在整個作品中傾注了自己一切，他在生命的最后時光傾盡全力寫成了這部由24首獨唱歌曲組成的組歌。這部作品集中地反映了舒伯特當時的思想與情感，表達出作曲家的浪漫主義情懷和追求。

舒伯特的音樂并不是標題音樂，他借用繆勒的歌詞來表達舒伯特內心的想法。舒伯特想要撇開條條框框的束縛，撇開古典主義時期的理性，走向浪漫主義時期崇尚的個性。這是浪漫主義時期的人們共同的理念。因此舒伯特在創作這部作品的時候，將這種追求浪漫的理念化為一個失戀者，一個流浪漢。筆者認為，主人公失戀，所要告別的那個對象，其實是古典主義時期的理性以及束縛。而流浪，則是想要走出去，去追求浪漫主義的個性的解放、浪漫的情感。

在整部《冬之旅》中，舒伯特用音樂書寫了告別，對過去的祝福，剛離開的懷念和毅然繼續追求未知向往的理念。以及想起自己在學習古典主義的理性音樂，感受到原本平淡的理性在召喚自己。因為追求新的道路是艱難的，會有痛苦，會有不安。因此，舒伯特借用繆勒的歌詞，寫出了一首首表達或淡雅、或甜蜜、或熱情、或奔放、或傷感、或悲哀的優美歌曲，這猶如一幅幅精煉情感小品或情感肖像。舒伯特在其中著重刻畫了人物的內心世界，形象地塑造了繆勒在詩中所描寫的孤獨、寂寞、對現實不滿足，對理想王國的向往卻艱難向前追尋的苦悶靈魂。主人公決心遠離那個狠心離開他的負心人所在的熟悉又陌生的城市，一個人行走在一望無際的冬日曠野，迎著寒風跨過冰封河面，默默聽著郵車的叮當聲，小心翼翼的躲著山野中的惡狗和不祥的烏鴉。時而觸景生情，躊足不前，時而腳步堅定，感慨萬分。主人公想要努力的去避開那充滿民利與野心的浮華世界，想要在這無盡的旅途中尋找他內心的安寧，尋找他屬于自己的自由。

在舒伯特的創作藝術歌曲過程中，他清晰認識到了詩人和音樂家之間的地位同等重要。他并不像過去的那些歌曲作曲家那樣將鋼琴伴奏作為簡單的和聲輔助，也不像現代作曲家把人聲納入管弦樂的結構之中，從管弦樂的角度來構思藝術歌曲。而是將藝術歌曲中的鋼琴始終和人聲旋律處于同樣重要的地位——鋼琴和歌唱的二重奏。從《冬之旅》這部作品可以看到，鋼琴部分是作為音樂意境的描述以及情景氛圍的烘托，而聲樂部分則展示樂曲的景象中的不同細節。對于舒伯特來說，他創作的音樂并不是對歌詞所采用的的詩歌的詮釋，而是始終堅持用音樂來創作“新的”詩歌。因此舒伯特的藝術歌曲永遠是音樂之詩，而不是詩之音樂。即使沒有詩歌的文字暗示，他創作的歌曲依然能從純音樂的角度進行欣賞——人聲與伴奏的完美結合。不過，詩作為一種“誘因”，發展成了好的音樂。好的音樂在加上優美無比的歌詞就顯得更加的光彩照人了。

其實舒伯特所寫的告別，并不是向主人公所愛著的那個人告別，而是向整個古典主義告別。因此，所謂主人公、流浪漢，并不是一個特指的形象，其所代表的或許是整個浪漫派的群體，流浪的旅途就是去追尋浪漫主義理想的征途。就以舒伯特本人而言，他在古典主義時期開始學習音樂，并且繼承了古典樂派的很多思維，從其早期的作品可以看出，他是古典主義的繼承者。他熱愛著古典主義，但是隨著時代發展，古典主義時期那種過度依賴音樂創作來謀生的現實使其越來越不滿，感覺原來純粹的理性音樂開始拋棄自己了，因此轉而去追求感性的自然和情感描述。到了最后回歸的時候，仍然清楚地知道，是古典主義的一切基礎才造就了之后的浪漫主義的發展，到了最后，他能在古典主義的強調功能的和聲基礎上，游刃有余地使用浪漫主義時期的旋律創作手法和和聲的布局，顯示出了兩種樂派的結合與發展。

因此，從以上分析中可以看到，舒伯特的音樂就是浪漫主義所特有的一種新的表現手法。他創作的音樂不僅僅是結合歌詞的內容，更多的是借用同是浪漫主義時期詩人的歌詞，表達浪漫派的理想和追求，同樣更是描述其內心的心理歷程，這即是舒伯特的浪漫主義音樂特質。所以，若要更好的演繹和感受舒伯特的音樂作品，那么必須完全理解了其想要表達的真實情感和想法，知道的他音樂不僅僅是標題音樂，還有對浪漫主義的一種追求，才能真正理解作品，真正演繹好舒伯特的音樂作品。■

注釋：

① The Cambridge Music Guide，edited by Stanley Sadie. Cambridge /London / New York： Cambridge University Press， 1985：pp.281-285

② 以賽亞·伯林.浪漫主義的根源[M].譯林出版社，2011，1：120.

③ 同上，第127頁。

④ 亞瑟·叔本華（Arthur Schopenhauer，1788—1860）德國著名哲學家。意志主義的創始人和主要代表之一。

⑤ 佩基·伍德福特.舒伯特(偉大的西方音樂家傳記叢書)[M].江蘇人民出版社，1999：70-73.

⑥ 組歌，是由若干首在風格上、內容上有一定聯系，或同一詩人作詩的歌曲組合而成。這些歌曲可以聯合成套，也可以單獨演唱，又稱為聲樂套曲。

[參考文獻]

[1]The Cambridge Music Guide，edited by Stanley Sadie. Cambridge /London / New York： Cambridge University Press, 1985

[2]以賽亞·伯林.浪漫主義的根源[M].譯林出版社,2011,1.

[3]佩基·伍德福特.舒伯特(偉大的西方音樂家傳記叢書)[M].江蘇人民出版社,1999.

[4]沈屹.從《冬之旅》中的三首作品淺析舒伯特藝術歌曲的音樂特色[J].美與時代,2014,12：63-68.

[5]張雪.黃自與舒伯特藝術歌曲比較研究[D].東北師范大學,2005..

[6]楊千毅.舒伯特藝術歌曲的藝術表現和審美內涵[J].大眾文藝,2015,22：166-167.