中國近現代鋼琴代表作品及特點分析

佟 麗

（大同大學音樂學院，山西 大同 037009）

在全球經濟一體化、市場經濟發展不斷深入背景下，我國音樂事業收獲了長足的發展，鋼琴作為一種西洋樂器，在由西方傳入我國的很長一段時間以來，起到了至關重要的作用。進入新中國之前，我國鋼琴音樂作品十分稀少，而有限的作品中卻不乏一些處在世界頂尖水平的創作，發展至新中國成立20余年以來，古典藝術風格、浪漫主義風格逐步轉變成一種發展潮流，民族音樂加和聲也成為那一時期鋼琴音樂作品的主要演奏形式。進入二十世紀60年代～70年代，我國才出現真正意義上的鋼琴曲，且大多源自“樣板戲”旋律的改編。而到了二十世紀80年代之后，中國鋼琴作品創作風格才變得越來越多元化。自世界發展層面來說，近現代鋼琴作品不論是在創作風格上還是在創作手法上，均收獲了十足的發展成果。作為世界鋼琴作品中必不可少的一部分，中國鋼琴作品在近現代中不斷嶄露頭角，憑借其卓越的成就在世界鋼琴作品中占據著十分重要的地位。由此可見，對中國近現代鋼琴代表作品及特點開展研究，有著十分重要的現實意義。

一、中國近現代鋼琴音樂發展

伴隨鴉片戰爭的結束，中國諸多口岸被迫開放，西方現代鋼琴逐步以一種商品的形式流入中國。起初，鋼琴在中國并不暢銷。究其原因在于，一方面，洋人及在華洋人較少，同時教會及西洋學校設立也較為稀少；另一方面，中國經濟體制依舊以自給自足為主，因而鋼琴該種昂貴的樂器難以為當時人們所接受。直至第二次鴉片戰爭，在戰爭的脅迫下，使得中國國門全面打開，眾多國家紛紛進入中國，不論是西方文化還是西方生活習慣均對中國社會造成了極大的沖擊，在華洋人、教會、西洋學校不斷增多，也有越來越中國人選擇走出國門。于此期間，鋼琴漸漸進入人們的視野。

在此背景下，中國鋼琴音樂得以發展起步，涌現出一大批學者，他們起初向洋人學習，然后留洋深造，早期代表人物包括趙元任等，學成歸國后為中國鋼琴事業培育出大量的音樂人才，中國近現代鋼琴音樂不斷發展。由于中國鋼琴音樂根基不牢固，長期以來僅熟悉五聲調式，因而對旋律的創作并非西方化手法，其特點主要為對民間音樂進行改編，或結合傳統音樂開展改編，亦或基于西洋樂，依托中國色彩編曲方式開展二度創作，代表作包括《繡金匾》等；還有一項特點是對民間樂器的聲音進行模仿，借助彈撥樂的模仿手法來對鋼琴進行彈奏，并相繼產生了各式各樣的演奏觸鍵方法。這些特點的相同之處在于，借助新的樂器對原曲予以重新編排演繹，諸如經典作品《夕陽蕭鼓》、《梅花三弄》等，經由重新編排調整后，所呈現的無論是韻律還是節奏，均給人耳目一新的體驗。而這些經典作品的改編人員，諸如王建中、賀綠汀、丁善德、陳培勛等，他們在該種社會背景下脫穎而出，為中國近現代鋼琴音樂發展做出了卓越貢獻。

二、中國近現代鋼琴代表作品及特點

（一）中國近現代鋼琴代表作品風格特點

1、民族風格及民間音調。鋼琴樂器源自西方國家，但歷經長期的發展磨合，儼然實現了與中國傳統音樂的充分相融。首部真正意義上的中國鋼琴音樂作品是由賀綠汀于1934年創作的《牧童短笛》。該種作品有著十分強烈的畫面感，在評鑒該部作品過程中，受眾如同能夠感受一副動人的景象呈現在自身腦海中，創作者憑借其特有的創作手法開展創作，風格獨特、鮮明，而該種創作手法是那一時期廣大創作者十分推崇的藝術形式之一。賀綠汀曾經提到，作曲家即便無需一味地對西洋音樂進行模仿，但大量極具價值西方音樂理論依舊值得我們借鑒，用以建設新中國的借鑒。我國的音樂即便能夠凸顯東方民族精神，然而大不可被片面的民族意識所制約。這些觀點在賀綠汀創作的《牧童短笛》中得到了充分的彰顯。在技法層面，創作者借鑒了作曲家巴赫“創意曲”的創作理念，均為第二聲部五聲性曲調的對位；在《牧童短笛》中部則對民間樂器竹笛吹奏進行了模仿，即便存在明顯的模仿痕跡，然而該部作品實則是真實的、純粹的。與此同時，賀綠汀創作的《牧童短笛》并未對縱向和聲連接進行反復運用，而是借助旋律感極強的橫向連接形式，一高一低兩個單線條，跌宕起伏、相輔相成。表面上看似簡單，然而在兩條表現分明的旋律線中，尤為悠揚的強調為其添加了不少色彩，實現了對中國民族風格及民間音調的充分呈現，為受眾描繪出一副寬闊明亮的東方美的景象，給人以美的享受。

2、復調線性風。中國近現代鋼琴音樂在創作層面有著多元豐富的風格、元素，復調風格便是其中不可或缺的組成成分，并扮演著尤為關鍵的角色。較為典型的代表作依舊是早期的復調曲《牧童短笛》。在賀綠汀眾多作品中，鮮有完全的復調作品，而《牧童短笛》則是一個例外。某種意義上而言，其并非真正意義上民間音樂中的支聲復調，也并非真正意義上西方音樂中的對比復調或者模仿復調，作曲家在創作過程中結合音樂實際需求，對滿足音樂創作理念的復調織體進行了靈活運用，依托揮灑自如的五聲化旋律創作出各式各樣的自由對位，不僅融入了西方的復調技術，還結合了民間音樂旋律的思維特征，進一步凸顯了民族音樂語匯相融合的十足潛力。另外，由作曲家馬思聰創作的《走馬》，同樣是經由其簡單復調對位編制而成的。而最具代表性的則為“中國復調大師”陳銘志創作的序曲與賦格兩首《新春》、《山歌與村舞》等及作曲家饒余燕創作的《即興曲一手車》等，他們的作品絕大多數采用豐富多彩的復調手法，強調五聲化、民族化，上述作品同樣可稱之為中國鋼琴音樂在二十世紀50、60年代的杰出代表作，對中國鋼琴音樂發展做出了巨大貢獻。

3、抒情小曲風。抒情小曲風有著篇幅短小、主題鮮明、結構精巧以及旋律動人等創作特點。例如，由挪威作曲家愛德華·格里格創作的《抒情小曲集》，其中抒情小曲創作特征尤為雅致、精巧、形象，深受那一時期民族主義浪漫作曲家的廣泛青睞。對于中國近年來鋼琴音樂作品而言，不乏一些作品便是借鑒該種創作風格創作而成。舉例而言，丁善德創作的《兒童組曲》、黃虎威創作的《巴蜀之畫》、王建中創作的《繡金匾》、孫以強創作的《谷粒飛舞》、儲望華創作的《翻身的日子》、殷承宗創作的《快樂的哆嗦》等，這些作品均屬于抒情小曲風，且深受廣大受眾的喜愛。

（二）中國近現代鋼琴代表作品創作手法特點

1、音色特點。對于中國傳統音樂而言，音樂在其中可起到十分關鍵的作用，而中國近現代鋼琴作品中特殊音色的運用，則大部分是對民族音色的模仿。各式各樣樂器均有著自身獨特的特色。舉例而言，笛子音色動聽悠長；二胡音色充實細膩；古箏音色清澈寧靜等。自演奏方式角度來說，笛子有顫音、打音、波音、疊音等；二胡右手有甩弓、連弓、頓弓等，左手有滑音、彈弦、墊音、顫音等；古箏左手滑音、按音、吟音等，右手有挑、劈、托、抹等。運用各式各樣演奏方式演奏各式各樣的樂器，對應產生的音色截然不同，刻畫出的意境也不盡相同。由此可見，要想借助鋼琴來呈現中國民間樂器各式各樣音色對應表達出來的意蘊，必然存在不小的難度。所以，結合鋼琴實際特征，依托對應的音型，合理的觸鍵強弱音量，確保奏法、音區等各個環節優勢的有效發揮，來展開盡可能地模仿，方可收獲相應的成效。

2、裝飾特點。中國近現代鋼琴作品創作過程中，時常會出現對具備效果的裝飾音的有效運用，裝飾音的引入同樣是民族風格形成的一項重要原因。裝飾音的引入，有的出現于鋼琴作品的開篇，有的則潛藏于末尾，還有的借助各式各樣形式連接作品始終，在鋼琴作品創作中發揮著至關重要的作用。作曲家黎英海曾提到，在眾多樂器中，鋼琴存在音色缺乏豐富性的不足，然而倘若將鋼琴的演奏方法、觸鍵強弱、踏板力度等開展別樣運用，則可充分實現演奏人員對各式各樣音色的想象，生成絢麗多姿的音色。以黎英海創作的《夕陽簫鼓》為例，作為一部享譽國內外的鋼琴改編曲，《夕陽簫鼓》借助中國獨特的四五度和聲織體建立起動聽的旋律，引領受眾進入一個聆聽著婉轉的樂曲，體驗著夕陽西下無限美好的世外桃源中，描繪出一幅心曠神怡的畫面。《夕陽簫鼓》本是一首極具中國音調特色的古曲，經黎英海改編成鋼琴曲后，給受眾帶來極大的沖擊，畫面變得更為直觀，體驗變得更為強烈，特別是在創作者卓越的作曲技術及樂曲整體結構的調整下，實現了鋼琴該種西洋樂器與中國民族樂器的充分相融，就好比，運用長顫音彈法表現笛子吹奏，運用和旋形式演奏表現琵琶掃佛彈奏法，使鋼琴借助一系列演奏技巧淋漓盡致地表現中國民族樂器，并且還未有轉變原曲的風格韻味，由此表明那一時期中國鋼琴改編水平已達到較高的高度。值得一提的是，借助上述方法使演奏人員能夠更好地表現中國鋼琴音樂作品，特別是對于由傳統音樂、民間樂器改編而來的鋼琴作品，可發揮十分有效的啟迪作用。

三、結語

總而言之，鋼琴作為一種西洋樂器，有著個性獨特、技術技巧豐富等特征，這一系列特征均是在西方音樂調式、律學及和聲基礎上發展形成的，所以伴隨鋼琴在我國近現代的推廣，在中國近現代鋼琴作品中，長期面臨著與中國民族音樂文化開展相融的問題。鑒于此，相關人員務必要不斷鉆研研究、總結經驗，強化對中國近現代鋼琴音樂發展的全面分析，不斷推動廣大音樂愛好者對中國近現代鋼琴作品風格特點、創作特點等的有效認識。

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