喚醒創作激情 放飛創新思維
——全國首屆“即興演奏藝術”專題研討會述評

■劉欣

即興演奏藝術是一種既古老又新鮮的藝術形式。說它古老，是因為即興演奏這一藝術形式不僅在西方可以追溯到五百年前的巴洛克時期，而且在中國的民族音樂表演體系中更是應用甚廣；言其新鮮，則是因為在近現代隨著職業分工的細化，作曲家與表演藝術家的工作逐步分流，更多的音樂表演藝術家只會依譜奏樂，即興演奏藝術似乎已在音樂表演領域銷聲匿跡。基于此，為了讓即興演奏這個古老的音樂藝術重新回歸音樂表演實踐，為了找尋與喚醒音樂表演藝術家的創作激情，為了讓人們重新體驗與審視音樂的創造性價值和其對人性的終極追求的觀照，2017年11月3日，“‘一帶一路'國際音樂研討會暨全國首屆‘即興演奏藝術'專題研討會”在深圳南方科技大學藝術中心隆重開幕。

會議由南方科技大學藝術中心主辦，雅馬哈樂器音響（中國）投資有限公司協辦。會議的主體部分以三種形式呈現：第一，專題講座：由中外資深即興演奏藝術家、作曲家做有關即興演奏藝術的專題講座和發言；第二，研討交流：由特邀的二十多名與會嘉賓做有關即興演奏方面的學術交流，并通過現場即興表演切磋技藝；第三，專場演出：由特邀美國藝術家為參會者舉辦兩場即興演奏表演。擔任本次研討會的藝術顧問的是中國音樂家協會名譽主席、作曲家趙季平教授，特邀嘉賓有現任中國音樂家協會副主席趙塔里木教授，原中央歌劇院首席指揮鄭小瑛女士，古典鋼琴家、即興鋼琴演奏家、爵士鋼琴家及MIDI專家、曾任伯克利現代音樂學院鋼琴課程及合成音樂系主任丹尼斯·瑟爾蒙德先生，美國南加州大學音樂學院鍵盤和聲部主任樸勝和女士，旅澳華裔作曲家儲望華先生，美國“波士頓搖擺”爵士樂隊的三位青年演奏家。此外，本次活動還邀請了來自國內外和港澳臺地區的多所音樂學院與高校的代表、即興演奏專家，共同研討交流。近三百人次的全國各高校的學生及即興演奏愛好者也參與了研討會。

開幕式由南方科技大學藝術中心主任畢寶儀教授主持，她在宣讀過南方科技大學校長陳十一先生的致辭后，中國音協副主席趙塔里木教授、深圳音協主席與本次活動的發起人、籌備與策劃者，廈門大學藝術學院教授、南方科技大學訪問教授李未明都相繼致辭。趙塔里木在致辭中針對當下音樂創作、創新乏力的問題，從即興演奏的角度探討創新思維、創新型人才培養的深刻意義。李未明在發言中提到：“即興演奏藝術源遠流長。其作為一種表現即時狀態下的原創音樂，是人性的自然流露。”李教授強調即興演奏與普通音樂表演不同，其音樂來源不在樂譜而來自人們內心，而正由于此，即興演奏藝術是一種人類探索的精神體現，是人類對于自身才能的自我挖掘。通過即興演奏的學習，可以讓人們更充分地感受、熱愛、表現、分享音樂。他號召與會者在未來要共同攜手推動即興演奏藝術的發展，因為其“不僅是一種演奏，更有深層的教育意義和導向作用”。

一、專家講座與嘉賓研討

研討會共邀請了六名即興演奏藝術家進行了五場精彩紛呈的專題講座。美國南加州大學松頓音樂學院鍵盤和聲部主任樸勝和為我們追溯了西方即興演奏的源頭，她以《巴洛克時期的即興演奏》為題對巴洛克時期的數字低音的演奏方式進行了細致的講解，并用鋼琴現場演繹了多種數字低音樂譜的即興演奏方式，其織體疊加曼妙多彩，豐富而有序。美國古典鋼琴家、即興鋼琴演奏家、爵士鋼琴家丹尼斯·瑟爾蒙德的講座《即興演奏的藝術》是樸勝和老師主題發言的接續，他以邊彈邊講的方式向大家介紹了從古典到浪漫時期不同音樂家性格迥異的即興演奏風格特征，為我們展示了一部簡略清晰的西方即興演奏發展史。美國“波士頓搖擺”爵士樂隊的鋼琴手二見勇気先生主講了美國歷史上最著名的五位爵士鋼琴家的不同創作風格和音樂特色，并與吉他手拉維·夏爾馬和低音提琴手布魯斯·康共同示范了即興重奏的要旨與方法。作曲家儲望華先生分別以《鋼琴即興演奏的情趣與特征》和《鋼琴即興演奏的手段》為題，進行了兩場講座，第一場講座對即興演奏的定義、特征及構成要素進行了闡述與解讀；第二場講座對即興演奏的和聲與織體進行了全面的詮釋。儲望華對于即興演奏技術的民族化解析方面的真知灼見使與會者深受啟發并為之贊嘆不已。

整體來說，專家的講座使我們厘清了即興演奏的歷史發展脈絡，在一定程度上明晰了其演奏形式和方法，更感受到了這種融創作與表演于一體的音樂活動的魅力。即興演奏依循一定的方法但又不拘泥于方法，訴諸理性卻又超越理性而達到與感性體驗與表達的完美結合，是一個人整體音樂修養的全面體現，其審美價值、教育價值都需要我們重新審視和反思。

研討會的嘉賓研討環節也極具特色。與以往的研討會安排的研討環節不同，本次研討環節的很多專家都是通過現場即興演奏這一直觀的形式進行的。很多嘉賓也做了頗具見地的發言。88歲高齡的中國杰出女指揮家鄭小瑛指出，即興演奏是一種個性很強的音樂藝術，并指出中央音樂學院以前沒有開設通奏低音課是一種缺憾；集美大學音樂學院院長臧藝兵教授認為即興演奏還原了人的本質，帶給人純粹的自由、幸福和快樂，是一種“解放人的靈魂”的藝術。臧教授還特別提出中國記譜法是一種無量記譜法，使人脫離了節奏的束縛，其天人合一觀即是中國的即興觀，值得我們認真地發掘和研究。他還談到了即興演奏對音樂創作、音樂教育的深遠影響和即興演奏藝術發展的重要價值。天津音樂學院藝術創作與表演研究中心主任楊雁行教授指出，作為全國首屆即興演奏藝術研討會，必將“載入史冊，其重要意義不論怎么評價，都不為過”。

二、即興演奏音樂會

由美國“波士頓搖擺”爵士樂隊和樸勝和與丹尼斯聯袂出演的兩場即興演奏音樂會是本次研討會的一大亮點。

美國“波士頓搖擺”爵士樂隊曾在2017年的布加勒斯特國際爵士比賽中力拔頭籌，榮膺榜首。三位帥氣的青年在音樂會上表演了《Iconcentrateonyou》（我心向你）等六首風格迥異的即興爵士樂曲，技藝純熟、律動和諧、配合默契，這種來自心靈的最真誠的音樂對話和即興魅力的盡致展現感染了在場的每一位觀眾，博得了觀眾的一致贊譽和掌聲。

丹尼斯與樸勝和的音樂會更是令人回味無窮。丹尼斯的演奏不僅生動炫妙，情感豐沛，還在即興演奏的闡釋表現中結合了多種手法讓人們獲得了更豐富的聽覺審美體驗。例如，用電鋼琴模擬人聲演唱，用不同音軌模擬不同樂器等等。其幽默的表述風格和對音樂獨到見解給觀眾留下了深刻的印象。丹尼斯先生與樸勝和女士的的四手聯彈也與美國青年爵士樂隊的重奏風格完全不同，更具古典的氣質和深厚的底蘊，值得音樂欣賞者細細品賞與玩味。

在兩場音樂會中都設置了一個環節，即觀眾即興給出旋律片段，藝術家即興進行重奏或四手聯彈表演。這項內容競顯了即興演奏家們的實力和水平。即興演奏家們以一個簡單的動機為線索，運用各種發展手法，通過相互之間的密切配合，完成了一個個令人心神激蕩的新作。其間演奏家靈感的蕩滌，樂思的流淌，創意的揮發，令在場所有欣賞者驚嘆悸動，嘆為觀止。尤其是幾位即興演奏家對中國民歌主題《茉莉花》《編花籃》《沂蒙山小調》的現場演繹更是引發了觀眾的強烈共鳴，現場掌聲雷動，不絕于耳。

研討會的最后一天下午，會議主辦者獨具創意地安排了一場來賓即興演奏音樂會。音樂會上，由觀眾提供小主題或動機或一個樂段或一個情景，特邀即興演奏家或來賓們現場進行即興獨奏或即興四手聯彈。音樂會現場，來賓煥發了令人意想不到的熱情。表演者既有專業音樂高校、高師音樂學院的即興演奏專職教師，也有即興技藝炫酷非凡的自由職業人；有音樂天賦異稟的殘障少年，還有七八歲左右的酷愛即興演奏藝術的兒童。他們雖然年齡不同、職業不同、性別不同，甚至生理條件也存在著不同，但他們有著同樣的對音樂的美好追求，對藝術執著的熱愛，聆聽他們指尖下任意流淌的音樂，體會他們源自心靈的聲音，聽眾無不神情激蕩，陶醉其中。隨著表演者的即興音樂噴薄而出的不只是連綿不斷的音符，更是情感的自由宣泄，生命的歡樂暢想。

音樂會的高潮迭起，臺上的表演與臺下的觀眾都意猶未盡。李未明先生和畢寶儀教授在曲大衛教授即興背景音樂的襯托下，懷著激動的心情現場即興致辭。畢寶儀教授以說唱RAP的形式傾訴了音樂會帶給她的感動，并將即興演奏的價值歸結為“以音樂開啟人性”的高度，李未明先生更是感慨地盛贊老中青表演者匯聚的這場音樂會的完美——每個人都有創造力，每個人都可以即興，即興源于內心的自信，源于人性的自由和解放。在音樂活動中人們不僅能參與欣賞，更可以參與表演，即興演奏藝術的發展必將引導中國音樂教育的巨大轉變。

本次研討會開啟與引領了國內對這一開啟人性、解放靈魂的音樂藝術的探究之路，引發了國內音樂研究者對音樂即興演奏藝術的廣泛關注和重視，為中國未來的即興表演藝術的整體發展、中國音樂教育的理念與思想的突破與嬗變播下了希望的種子。

劉欣 博士，東北師范大學音樂學院副院長、副教授、碩士生導師